Juan Calatrava

En este libro hallaremos reflexiones sobre los contactos de la Arquitectura con las artes plásticas, la fotografía, el cine, la cultura de masas, las nuevas tecnologías, la filosofía y el pensamiento contemporaneos, la ciencia el paisajismo y la reflexion contemporanea sobre la naturaleza (incluyendo los problemas de ecologia y sostenibilidad), la reflexion sobre las nuevas dimensiones del fenomeno urbano, la antropologia, la historia, los problemas de la memoria y la conceptualizacion del patrimonio, la museologia y los equipamientos culturales, etc., en una lista no cerrada de problemas que constituiran el objeto de futuras aportaciones colectivas.

Este libro es uno de los principales resultados de un amplio proyecto colectivo de investigación que ha reunido los estudios de una serie de investigadores españoles e italiano sobre el conjunto de miradas, reflexiones, mitos, actitudes, imágenes, textos, edificios, objetos y prácticas en los que se configura la visión contemporánea de "Oriente" desde el mundo occidental. La complejidad del Orientalismo como fenómeno cultural es abordada en sus páginas, desde un enfoque necesariamente transdisciplinar, por historiadores de la arquitectura, del arte, de la literatura, del cine o del coleccionismo, teniendo como punto de articulación el papel esencial desempeñado en los siglos XIX y XX por Granada y por Venecia como dos ciudades fronterizas entre ambos mundos y en las que la mitificación de su pasado oriental se convierte en clave de su propia imagen contemporánea. Textos de Javier Arnaldo, Diana Barillari, Juan Manuel Barrios, Selina Blasco, Juan Calatrava, Francesca Castellani, Eleonora Charans, Gabriella Cianciolo, Marco Dalla Gassa, Elena Dellapina, Chiara Di Stefano, Francesca Filippi, Vincenzo Fontana, Ludovica Galeazzo, José Antonio González Alcantud, Cristiano Guarneri, Luis Sazatornil, María del Mar Villafranca y Guido Zucconi.

La presente publicación es el resultado de una iniciativa de la Biblioteca de la ETS Arquitectura de la Universidad de Granada. Se recopilan en ella los textos resultantes de la petición que se realizo a los profesores de la misma (y tambien a otras personas cercanas e interesadas por los problemas de la lectura y la edicion) para que eligiesen y comentasen un libro que, en su opinion, todo arquitecto o estudiante de arquitectura debiese conocer. La suma de estas aportaciones constituye un compendio de comentarios bibliograficos que refleja la amplia diversidad de conocimientos que concurren a la formacion del arquitecto.

Se recogen en este libro las aportaciones presentadas por más de un centenar de investigadores al Congreso Internacional La cultura y la ciudad. Imagen y representación de lo urbano. Ciudades históricas y eventos culturales, celebrado en Granada del 15 al 17 de abril de 2015.Esta amplia reflexion colectiva, dominada por la exigencia de transdisciplinariedad que debe presidir todo acercamiento contemporaneo a los fenomenos urbanos, tiene como objeto el estudio, desde distintas disciplinas y miradas complementarias, de los diferentes aspectos que configuran el imaginario cultural, tanto en la historia como en la contemporaneidad, de nuestras ciudades: la imagen de la ciudad en todas sus facetas (cartografica, politica, pictorica, literaria, cinematografica), las cuestiones relacionadas con la dimension paisajisticas, los problemas de orden patrimonial o el fenomeno creciente de los festivales urbanos y las ciudades culturales.

El paisaje no es el medio físico que nos rodea. El paisaje es un cons­tructo mental que se ha elaborado lentamente en algunas culturas que hoy consideramos paisajeras en las que, a través de diferentes manifestaciones, como la literatura, la pintura o la jardinería, se ha ido forjando una idea sobre los valores emotivos, estéticos y per­ceptivos que ofrecen los territorios. En cada cultura el paisaje ha surgido en un momento histórico determinado y se ha desarrollado y extendido de diferentes maneras contagiando a las artes y las ciencias. Intentar trazar su historia y, aún más, intentar determinar una historiografía del paisaje es una ma­nera necesaria de aproximarse a comprender el concepto «paisaje».

La ciudad: paraíso y conflicto es un libro colectivo que responde a la idea motriz de estudiar lo urbano desde distintos ángulos disciplinares, desde la historia de la arquitectura hasta la antropología cultural. El punto de partida para esta reflexión ha sido la diada paraíso y conflicto, la ciudad como lugar donde se cruzan horizontes y zonas para la armonía social e individual (cuya virtud no cabe adjudicar sólo al mundo rural o preurbano), con espacios de confrontación y violencia más o menos abierta. Debatiéndose entre ambos horizontes, la ciudad se muestra irreductible, atirmándosenos como el cruce de caminos más importante de la cultura humana desde el neolítico, con sus logros y miserias. Entre los temas abordados en este volumen citaremos: la ciudad de los coches, las urbes pensadas para ellos, la plaza tradicional como iocus político, la colonización urbana de espacios ignotos, el parís haussmaniano, la crisis de la arquitectura y la ciudad árabes, la ciudad renacentista y barroca con su clara delimitación y planificación, los análisis de la escuela de Chicago sobre el mal social de origen urbano, la conflictualidad persistente de determinados lugares, la noción de umbral entre lo privado y lo público, los cuarteles de nobleza de las ciudades latinoamericanas, las utopías urbanas, etc. Un libro transversal y transdisciplinar para un tema plural y abierto como es la ciudad.

Primera Edición de Diciembre del año 2005. El volumen recoge una compilación de doce estudios escritos y publicados durante tres lustros, cuyo hilo conductor es la historiografía de la arquitectura, con trabajos que van desde Vitruvio hasta Garcia Lorca o Chueca Goitia .El autor de este libro, Juan Calatrava Escobar, se muestra convencido de que el denominador comun de estos trabajos es la arquitectura escrita, es decir, ese modo paralelo de concebir la Arquitectura que se presenta como texto y no como edificio construido

Este ensayo, resultado de las conferencias impartidas por el autor durante el desempeño de la Cátedra Museo del Prado en 2022, se ocupa de una cuestión tan amplia y sugerente como es la presencia de la arquitectura en la pintura, tema fronterizo de gran complejidad y riqueza, que lleva a plantear la idea central que recorre el libro: si la historia de la pintura no puede prescindir del estudio de la representacion del espacio arquitectonico, la historia de la arquitectura tampoco puede obviar esas arquitecturas pintadas que al cabo expresan de modo elocuente los ideales espaciales de una determinada epoca. La presencia de la arquitectura en la pintura se aborda aqui desde varios aspectos desarrollados por capitulos: la representacion de ciudades, la imagen del arquitecto y los procesos de construccion, los recintos de la creatividad, los espacios liminares y las ruinas.

Este volumen persigue el objetivo de impulsar el conocimiento y la reflexión interdisciplinar sobre estos fructíferos intercambios y presentar al lector, de un modo visualmente atractivo, algunos de sus aspectos principales. Ademas de numerosos ensayos de corte general a cargo de reconocidos estudiosos sobre el tema, se incluyen breves examenes de obras literarias que abarcan casi dos mil quinientos años de historia humana: desde la Antiguedad clasica (Platon, Plinio) y la Edad Media (Las mil y una noches), pasando por el Renacimiento (las diversas utopias del siglo XVI), el Barroco o el siglo XVIII, hasta llegar a la literatura mas contemporanea, de los siglos XIX y XX, con nombres fundamentales como J. W. Goethe, Edgar Allan Poe, Emile Zola, Theodor Fontane, Franz Kafka, Herman Hesse, Jorge Luis Borges, George Orwell, Ernst Junger o Stanislaw Lem, entre otros muchos.