LEOPOLDO LA RUBIA Y DE PRADO

Cine y literatura han colaborado estrechamente con desigual resultado. Grandes textos literarios dieron lugar a mediocres filmes, mientras que mediocres textos se convirtieron en notables películas. Lo cierto es que son muchos los filmes basados en obras de los grandes clásicos (Shakespeare, Dostoievski, Verne). Sin embargo, la influencia de Kafka en el cine es doble, y ahí radica la originalidad de este trabajo, pues no solamente son numerosas las películas y cortos basados en la obra y vida del escritor checo (El proceso, El castillo, La metamorfosis), sino que ese mundo extraño y laberíntico que Kafka concibiera, conceptualizado bajo la denominación de kafkiano, se ha convertido en una categoría inspiradora inagotable de numerosísimas obras literarias y cinematográficas como La audiencia, de ferreri (1971), El desierto de los tártaros, de Zurlini (1976) o Brazil, de Gilliam (1985).

Las teorías del arte y la literatura nos proveen de las bases analíticas e interpretativas que hacen posible la reflexión sobre la obra de arte y, en términos más amplios, sobre el texto, sea este cultural, visual o literario. Mas alla de la mera apreciacion de la obra de arte o literaria, la dimension teorica del arte y la literatura hacen posible ambas cosas: la investigacion especializada sobre las obras de que se trate, y el impacto que tal reflexion y su convergencia con la practica pedagogica tienen en el aula, esto es, en el mundo de la experiencia de los estudiantes. El presente volumen ofrece una guia actualizada de las teorias del arte y la literatura en lengua española dirigida muy especialmente a todos los estudiosos, investigadores y estudiantes, de bellas artes, historia del arte, restauracion, estetica y filosofia del arte, literatura y artes escenicas. En el volumen se abordan desde las principales propuestas formalistas y sus origenes, la hermeneutica, la fenomenologia y el estructuralismo, hasta las teorias critica, institucional y simbolica, la deconstruccion, el feminismo, los estudios queer y transatlanticos, y los desarrollos teoricos del arte conceptual. En definitiva, este libro proporciona al lector herramientas fundamentales para entender las manifestaciones artisticas, filosoficas y literarias, asi como sus importantes transformaciones, desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad.

El rock, en general, dentro de la música popular estableció un fuerte vínculo con la mercantilización de la cultura para grandes mayorías. Así, establecer un lazo entre rock y filosofía sería controvertido, sin embargo, entre sus distintos estilos existen propuestas que, independientemente de su repercusion, poseen una vertiente critica y concienciadora a traves de medios estrictamente musicales (o estableciendo una fuerte sintonia entre la musica y las letras).Habria que remontarse a los primeros compases del siglo XX para encontrar propuestas musicales dentro de la denominada musica clasica contemporanea que generasen conciencia critica de marcado contenido filosofico, como fue la Segunda Escuela de Viena (Schonberg, Webern y Berg). Dicha escuela, y en concreto, Arnold Schonberg en su etapa expresionista, conto en primera instancia, con la cobertura teorica del filosofo aleman de la Escuela de Frankfurt Theodor W. Adorno, a la que denomino Nueva Musica, caracterizada por el predominio de la disonancia, la atonalidad, antiornamentalismo y por su expresivismo. Adorno constato años despues que aquella Nueva Musica termino envejeciendo, perdio frescura, dio de lado a la inmediatez expresionista.Adorno, muy critico con la deriva mercantilista de la musica popular y su escasa capacidad para generar conciencia, fallece en 1969. La Nueva Musica habia envejecido, pero el testigo de la misma fue recogido, paradojicamente, por una serie de bandas y propuestas dentro de la musica popular, en el seno de la musica rock, como la Escuela de Canterbury (Soft Machine, entre otros), King Crimson o R.I.O. (Rock In Opposition), en su version europea y posteriormente estadounidense, que llega hasta nuestros dias.La lectura de este libro defiende, desde luego, una determinada concepcion del arte no ideologizado, pero de consecuencias tanto artisticas que competen a la estetica, la filosofia del arte y la teoria del arte, como politicas y sociales. Una concepcion del arte donde enlazo la idea de disonancia, en su vertiente musical con la disidencia y el disenso (politico y social) y la diferencia (filosofica), frente a la homogeneizacion producto de la globalizacion, que esta generando subjetividad y conformismo. Este libro, en gran medida, pretende ser un texto para volver a ser rebelde

Las teorías del arte y la literatura nos proveen de las bases analíticas e interpretativas que hacen posible la reflexión sobre la obra de arte y, en términos más amplios, sobre el texto, sea este cultural, visual o literario. Mas alla de la mera apreciacion de la obra de arte o literaria, la dimension teorica del arte y la literatura hacen posible ambas cosas: la investigacion especializada sobre las obras de que se trate, y el impacto que tal reflexion y su convergencia con la practica pedagogica tienen en el aula, esto es, en el mundo de la experiencia de los estudiantes. El presente volumen ofrece una guia actualizada de las teorias del arte y la literatura en lengua española dirigida muy especialmente a todos los estudiosos, investigadores y estudiantes, de bellas artes, historia del arte, restauracion, estetica y filosofia del arte, literatura y artes escenicas. En el volumen se abordan desde las principales propuestas formalistas y sus origenes, la hermeneutica, la fenomenologia y el estructuralismo, hasta las teorias critica, institucional y simbolica, la deconstruccion, el feminismo, los estudios queer y transatlanticos, y los desarrollos teoricos del arte conceptual. En definitiva, este libro proporciona al lector herramientas fundamentales para entender las manifestaciones artisticas, filosoficas y literarias, asi como sus importantes transformaciones, desde los inicios del siglo XX hasta la actualidad.

La abstracción y el arte nacieron juntos. Su recorrido está envuelto en un halo misterioso y simbólico cuyo recorrido llega hasta nuestros días. Esta trayectoria se ha forjado desde el Paleolítico superior hasta las Neovanguardias, y ha pasado por el Neolitico, los petrograbados mesoamericanos, las edades Antigua y Media, el arte islamico y prehispanico, las Vanguardias, y los estilos que se desarrollaron tras la Segunda guerra mundial como el expresionismo abstracto, la abstraccion post-pictorica, y el minimalismo. Multiples emplazamientos son testigo de este desarrollo: desde las paredes de Altamira y Chauvet, a los petroglifos de los semidesiertos de Coahuila y Nuevo Leon (Mexico), o las paredes de la National Gallery of Art de Washington, D.C.La aventura de la abstraccion es un recorrido por las manifestaciones de mayor relevancia de la abstraccion en el arte, enfatizando el Paleolitico, Neolitico, arte ornamental islamico, y algunas propuestas especificas tanto de Vanguardia (Wassily Kandinsky) como de Neovanguardia (Ad Reinhardt y Frank Stella). Ocupan tambien un lugar privilegiado la conexion entre el arte ornamental nazari de La Alhambra y el Op art presente en la obra de Eusebio Sempere.La obra apuesta por la forma como paradigma teorico, promoviendo entender el arte desde si mismo, aunque desde una perspectiva multidisciplinar. Pero ademas, este libro plantea un desafio a todos aquellos que disfrutan de las distintas manifestaciones de la abstraccion en el arte: adentrarse en sus entresijos y descubrir aspectos insolitos que contribuyen a la plena manifestacion de su energia y poder. A los escepticos que suelen preguntarse: "¿y esto que es?" o "¿esto que representa?" este libro les ayudara a encontrar respuestas que les permitan emprender la aventura de la abstraccion a partir de su propia sensibilidad estetica.