Luis de Góngora y Argote

El estilo y rasgos del Polifemo están también presentes, si no intensificados, en las Soledades. Este poema de Luis de Góngora está escrito en silvas, forma más adecuada que las octavas para la complejidad sintactica y formal de la nueva poesia gongorina. Se estructura en cuatro cantos (soledad primera a cuarta), asociados a cuatro unidades escenograficas: la de los cabreros y cazadores de la montaña nomadas, la de una aldea campesina, la de los pescadores que habitan una isla y la de un señorio feudal, con su castillo y sus nobles practicando la cetreria. El arranque narrativo alude a un peregrino que arriba a un poblado de pastores que le dan albergue, y a partir de ahi va transcurriendo por diferentes paisajes donde encuentra los personajes y comunidades antes descritos.El trasfondo del poema se asienta en multiples alusiones. Una seria el reflejo del paso del mundo renacentista de la verdad a otro representado por el caos o la confusion respecto al destino (el oscuro y complejo barroco).Otra alude mas directamente a la situacion de vertiginosa perdida de influencia mundial que experimentaba España.Otra ejemplificaria el desengaño del mismo Gongora respecto a la Corte y al destino politico español, y otra mas a la situacion del individuo enfrentado a un mundo en crisis donde domina la vanidad. En este desengaño gongorino al autor se siente exiliado y busca su propio cambio individual para contrarrestar el desastre (actitud que parece relacionarse con un regreso de signo epicureo a la sencillez y la armonia mundanas).

Los sonetos nos proporcionan claves poéticas y vitales de su autor. A través de ellos podemos ir descubriendo algunos avatares biográficos del poeta: sus ciudades queridas, sus amigos y mecenas, sus paisajes admirados, su espiritu rebelde y provinciano, sus guerras literarias, sus problemas economicos, sus esperanzas y desengaños cortesanos. El corpus de sonetos que ofrecemos, organizado cronologicamente, incluye un total de 212 poemas que se han considerado autenticos o de autoria segura de don Luis de Gongora, lo que supone una importante aportacion a la investigacion y a la critica gongorina.

Puede resultar difícil acercarse a una época y una obra tan complejas y ricas como éstas, en las que se entrecruzan las formas más populares y cultas del lenguaje; por este motivo nace esta antología de Gongora, una de las mas altas cimas de nuestra litaratura clasica.

La poesía de Góngora es la única de todo el Siglo de Oro cuyas fechas se conocen con precisión, lo que nos permite presentar su obra en orden cronológico. En un primer periodo de metros cortos y temas ligeros, renueva el romancero, mezclando lo serio y lo festivo, lo lirico y lo epico, lo subjetivo y lo objetivo, y revaloriza el villancico, transformandolo en el mejor vehiculo para la satira de tono burlesco. A sus cincuenta años comienza la etapa mas fecunda y culterana, en la acude al neologismo, el hiperbaton y las metaforas dificiles y utiliza mucha mitologia griega. En su fabula epico-lirica Polifemo (1612), basado en las Metamorfosis de Ovidio, la lengua alcanza una flexibilidad y musicalidad sin precedentes. Al año siguiente escribe su obra mas ambiciosa, las Soledades, que escandalizo a la corte por sus numerosas novedades, pero tambien genero entusiasmos.

Pocos dudarán en admitir que en la literatura española la "Fábula de Polifemo y Galatea" representa el testimonio más granado del género antiguo conocido como "epyllion" (poema épico de corta extension). Sobre dicho bastidor del "poema heroico", Gongora va a presentar un caracter tan inesperado como revolucionario: frente a las gestas de los heroes opondra un sensualisimo "triunfo de amor", frente a los catalogos de tropas describe un "bodegon" de productos pastorales, frente a espacios oscuros y temibles evocara el caluroso y aromatico entorno floral de un paraje ameno, frente a la actividad guerrera cantara el ocio de unos pastores errantes en una isla devastada por el deseo. Presentandose en 1612 ante el publico lector con un breve e intenso "epilio", le robo por siempre a Lope el honroso lugar de "principe" de los "poetas".

La segunda mitad del siglo XVI contempla las primeras recopilaciones de lo que conocemos como "Romancero Viejo". Paralelamente se despierta el interés de los poetas contemporáneos (Góngora, Lope) por esta forma, es el "Romancero Nuevo". Esta edicion examina como un mismo genio late bajo los romances moriscos, mitologicos, picarescos o rusticos.

Esta obra es una polifonía rica y compleja que exige, para ser percibida, atención y silencio (el silencio de la soledad). (...) Góngora intentó crear una verdadera lengua poética; a este nuevo lenguaje (nuevo en el nivel del vocabulario, de la sintaxis y de la retorica) corresponde, en la metrica utilizada, una musica nueva. Ahi se debe buscar la verdadera correspondencia (no de detalle, sino de conjunto) de la forma con la idea central del poema: lejos del "poblado", en el cual no puede ser mas que "cautiva lisonja", la Soledad nos convida a seguirla hasta su "claustro verde", su "mudo horror divino", unico sitio -"apacible desvio"- en el que se puede intentar escucharla. (De la Introduccion de Robert Jammes.)

Luis de Góngora y Argote no publicó su obra en vida, aunque lo intentó en 1623. Sus versos se conocieron dispersos en manuscritos o impresos en hojas sueltas. Los Poemas de Luis de Góngora y Argote solo aparecieron en un libro el año en que murio. La edicion la preparo Juan Lopez de Vicuña con el titulo de Obras en verso del Homero español (1627). Despues Gonzalo de Hoces hizo otra edicion de Todas las obras de don Luis de Gongora en varios poemas (1633).La obra poetica Luis de Gongora se caracteriza por la presencia de un lenguaje poetico brillante, culto y elitista denominado culterano. Su poesia no pretende representar la realidad, sino transformarla, mediante las metaforas, en un mundo nuevo de belleza. Su obra esta dividida en poesia culta. Dentro de esta tendencia destacan los sonetos gongorinos caracterizados por su belleza y su perfeccion formal. La tematica de sus sonetos es variada: amorosos, morales, mitologicos, etc. y lirica tradicional, a menudo de tono burlesco. En ella combina recursos propios de la lirica popular con artificios propios del Barroco. De esta forma, canciones, estribillos y rimas asonantes aparecen estilizados con antitesis, metaforas e hiperboles. Las letrillas oscilan entre lo sentimental y lo burlesco.

Introducción. Noticia Bibliográfica. Bibliografía Selecta. Nota Previa. Primera Parte. Letrillas líricas. Letrillas Satíricas. Letrillas buerlescas. Letrillas sacras. Segunda Parte. Letrillas atribuidas. Letrillas apocrifas. Indice de Primeros Versos y de Estribillos. Indice de Laminas.