Luis Pérez Ochando

¿De qué tienes miedo? Del dolor, de la muerte, de la pérdida... La mayoría de nuestros terrores son innatos, espontáneos, pero también pueden ser aprendidos, sociales, colectivos. Hemos aprendido a temer muchas cosas en lo que va de siglo, empezando por los atentados del 11 de septiembre y siguiendo con la crisis financiera. Este volumen se centra en el cine de terror estadounidense estrenado entre el 11-S y el comienzo de la crisis (2001-2011), para analizar los cambios que se han producido en la ideologia dominante. A traves del terror, los excesos del orden y las amenazas de la otredad se vuelven transparentes, pero para verlos debemos elucidar la relacion entre el cine y la ideologia, entre nuestros miedos cotidianos y los de la ficcion. Desde una perspectiva teorica y analitica, este libro analiza con rigor como el cine de terror dialoga con la ideologia de nuestra epoca.

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido. Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

Durante el verano suceden prodigios. Los días se alargan, las noches se llenan de grillos. Hay también tragedias, milagros a la hora de la siesta. Una mañana estival Irene aguarda impaciente la llegada de su nuevo hermanito, pero cuando por fin lo traen a casa descubre que no es un bebe, sino un trol con la boca llena de colmillos. Sin embargo, sus padres parecen no darse cuenta y lo tratan como a un niño. Durante los dias siguientes Irene intentara descubrir que sucede mientras su familia y su pequeño mundo se van desmoronando.

De què tens por? Del dolor, de la mort, de la pèrdua... La majoria dels nostres terrors són innats, espontanis, però també poden ser apresos, socials, col·lectius. Hem après a témer moltes coses en e

El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgenero. Sus peliculas son estudios de su tiempo y su filmografia constituye una radiografia politica de los ultimos decenios, una reflexion sobre las estructuras sociales y economicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la critica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un analisis completo de su filmografia y desglosa las claves tematicas y esteticas de un cine tan insolito como personal.

Una noche, junto al lago, un enmascarado acecha a un grupo de campistas con un cuchillo de caza en la mano. Conocemos ya la historia y las películas —Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, Scream, La n

Estudiar la relación entre mujer y arte supone un doble reto: para quienes la protagonizan, implica traspasar la barrera entre objeto y sujeto de la obra artística; para quienes la investigan, conlleva indagar en los resquicios de un discurso eminentemente patriarcal. Por fortuna, cada vez se profundiza mas en este campo y, sin embargo, sigue siendo preciso elaborar un mapa de la historia que, hasta ahora habia sido trazado asumiendo como cierta la tradicion historiografica.Este libro surge con el objetivo de ofrecer una historia de la conquista de la imagen por parte de la mujer, un proceso no carente de retrocesos y estancamientos, pero tambien de situaciones coincidentes y estrategias convergentes. Sera precisamente en estas confluencias donde hallemos cuestiones constantes a lo largo de la historia: ¿por que existe una mirada asimetrica?, ¿como pasar de objeto a sujeto de la imagen?, ¿como construir la propia voz en un contexto patriarcal?Para dar respuesta a estas preguntas se plantean diferentes perspectivas y metodologias que afrontan dos principales lineas de trabajo: por un lado, la imagen de la mujer fabricada por la mirada masculina, estructurada a traves del mito y cuyo fin es perpetuar un orden patriarcal; por otro, el significado cultural del trabajo de las artistas, un trabajo que a menudo implica afrontar los condicionantes sociales de cada epoca y que, sobre todo, debe superar la mirada dominante.