Miguel Ángel Elvira Barba

A lo largo de la Historia de Arte, desde la Grecia Arcaica hasta hoy, ha sido recurrente el uso de temas míticos e históricos nacidos en la Hélade y en Roma. Esculturas clásicas antiguas y cuadros r

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que rec

En colaboración con el Museo Nacional del Prado, este libro estudia las obras de contenido mitológico más importantes de nuestra universal pinacoteca.La descripción de cada obra se acompaña de una imagen de la misma, a todo color, de una calidad inigualable. Las imagenes han sido tomadas por los fotografos del Prado.Las partes en las que se divide el libro (entre las que sobresalen, por destacar algunas, Las fabulas de Velazquez y su entorno o La torre de la Parada) vienen precedidas por claras introducciones al conjunto en cuestion. Todas ellas incluyen bellos grabados, cuidadosamente seleccionados por los autores.Como complemento, el lector podra aproximarse a los textos antiguos que sirvieron de inspiracion para la realizacion de estas obras.

El “milagro griego” puede asombrarnos en literatura, filosofía o pensamiento científico; pero sin duda es el arte su faceta más inmediata y atractiva para cualquier interesado. Ninguna cultura antigu

Viaje, podemos decir casi mítico, desde la época de Homero hasta nuestros días, deteniéndonos ante las esculturas antiguas y cuadros renacentistas, frescos barrocos de dioses recreados por el cine y

Guía de la exposición celebrada en el Museo Nacional del Prado en el año 1999.

A lo largo de la Historia del Arte, desde la época de Homero hasta nuestros días, ha sido recurrente el uso de temas míticos e históricos nacidos en Grecia y en Roma. Esculturas antiguas y cuadros renacentistas, frescos barrocos y peliculas recientes han recreado, una y otra vez, las imagenes de los dioses antiguos Zeus, Afrodita, Atenea y tantos otros-, o se han interesado por las hazañas de Hercules, Teseo o Ulises. Incluso los grandes hombres de la Antiguedad Alejandro Magno, Cesar o Cleopatra- han sido imaginados de una y otra forma, siguiendo la evolucion de las mentalidades. Abordar de forma directa y accesible este enorme campo de conocimientos, saber que textos antiguos se han leido en cada epoca, cuando ha interesado mas un tema concreto, que significado alegorico tienen aun hoy los distintos dioses y que enfoques admite una leyenda concreta para diversos artistas: tales son los ambiciosos objetivos que se plantea el presente trabajo.

La cultura egipcia, con sus monumentos, sus mitos y sus dioses ha impregnado Occidente, pese a que apenas se conocen sus textos literarios más relevantes, que empezaron a traducirse tan solo hace doscientos años, cuando Champollion logro descifrar los jeroglificos. "El rio de Osiris. Cien textos imprescindibles de la Literatura Egipcia" ofrece una seleccion historica de la literatura clasica egipcia, desde la antigua Teologia Menfita que se pierde en el olvido de los siglos hasta la epoca de Cleopatra, cuando las sandalias de Roma aplastaron los escarabajos sagrados de los templos dedicados a los dioses del Sol. Esta antologia ilustra cada uno de los textos con pinturas y grabados que sugieren la epoca en la que se descubrio y leyo casi toda la literatura egipcia el brillante siglo XIX, y se le dio su valor como fruto de una cultura tan enigmatica como refinada. Un mosaico de colores en un alarde grafico donde impera el misterio.

Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vias al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrollo durante mas de un milenio, que dio lugar a obras memorables no solo arquitectonicas y que se permitio una compleja evolucion. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueologicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles.Miguel Angel Elvira Barba, nacido en Madrid en 1950, ha desarrollado toda su carrera docente e investigadora en la Universidad Complutense, donde es catedratico de Historia del Arte. Tambien ha sido conservador jefe de escultura en el Museo del Prado (1997-1999), y ha dirigido, del año 2000 al 2004, el Museo Arqueologico Nacional. Ha trabajado sobre distintos campos, como la iconografia mitologica (Arte y Mito, Madrid, 2008), el arte clasico (Manual de arte griego, Madrid, 2013) y el coleccionismo de obras antiguas (Las esculturas de Cristina de Suecia, Madrid, 2011). Por lo demas, ha organizado varias exposiciones y es miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y del Instituto Arqueologico Aleman de Berlin.

Mujeres de la Grecia mítica e histórica dejaron su huella en artes como la pintura y la escultura, asombrando a cuantos contemplaron sus creaciones. Muchas de ellas llegaron a tener sus propios talleres, al igual que los hombres, donde trabajaban en sus obras. La mayoria han quedado en el anonimato, pero de la mano de historiadores como Plinio el Viejo y otras fuentes historicas, es posible conocer la identidad de algunas artistas continuadoras de la labor de Penelope, una de las primeras tejedoras de la cultura helenistica. Este libro, ilustrado con ejemplos de su arte, rescata del olvido a pintoras como Timarete, Irene, Calipso, Aristarete, Iaia y Olimpias y rinde homenaje a un colectivo, el femenino, maltratado habitualmente por la Historia del Arte.

La Historia del arte griego recorre, de modo exahustivo, los periodos, estilos, obras y artistas de la antigua Grecia. Está destinada a convertirse durante décadas en la obra de referencia sobre la materia.¿Como sustraerse al deseo de saber algo mas del Clasicismo griego en su conjunto?¿Como no aproximarse a Fidias, a Policleto, a Praxiteles y tantos otros artistas universales?¿Como no imaginar, por ejemplo, el ambiente en que vivieron, junto al gran Alejandro, su escultor Lisipo y su pintor Apeles?A poco que indaguemos, descubriremos, una vez mas, que la Helade sigue viva en nosotrosAunque hayan pasado desde entonces casi dos mil quinientos años, seguimos suscribiendo las palabras que pronuncio Plutarco al evocar las obras de Pericles en Atenas:Parecian ya antiguas por su belleza en el momento en que fueron realizadas, y en la actualidad parecen recientes y nuevas por su fuerza: brilla en ellas un lustre que las conserva intactas, aun con el paso del tiempo, como si albergasen un aliento siempre florido y un espiritu exento de vejez.

Esta obra ofrece el catálogo completo de la gran colección de esculturas clásicas reunida por la reina Cristina de Suecia, una de las mejores de Europa en el siglo XVII. Las esculturas se conservan en su mayoria hoy en el Museo del Prado, en cuyo Catalogo de Escultura Clasica han sido recogidas. Este estudio ofrece el primer catalogo conjunto de la coleccion, analiza como llegaron a España al adquirirlas Felipe V e Isabel de Farnesio, lo que representa un hito en la Historia del Arte Europeo, tras lo que quedaron instaladas en el Palacio de La Granja de San Ildefonso, donde todavia permanece buena parte de los pedestales originales. El catalogo y documentacion de las piezas se ilustra con 116 laminas dedicadas a cada una de las esculturas y a los dibujos hechos para Isabel de Farnesio por el P. Eutichio Ajello, que debian acompañar su publicacion.La obra valora esta magnifica coleccion de escultura clasica que paso a ser una joya de la Corona de España, pues la Escultura era considerada la primera de las Artes. Esta politica de interes por la Antiguedad fomentada por los Borbones de España prosiguio su desarrollo en las academias, gabinetes y bibliotecas reales, y dio lugar al descubrimiento de Pompeya y Herculano por Carlos III, del que surgio el Neoclasicismo, politica que puede considerarse iniciada por la adquisicion de esta Coleccion de Cristina de Suecia.