Nancy Berthier

Los trabajos contenidos en este libro evidencian como el concepto de género heredado de Hollywood, sigue vertebrando las prácticas productoras del cine iberoamericano de las últimas décadas.

Ce texte se présente comme un « carnet de recherche déambulatoire », composé de notes et de photographies prises sur la place Bolívar de Bogota entre février et mars 2020. Il s'inscrit dans un projet

Instrucciones para hacer un meme

En España, el problema de la nacionalidad del cine se plantea de forma compleja, ya que sobrepone casi de manera constante la nacionalidad regional o autonómica y la nación o las naciones. Por otra parte, el cine español ya no se puede concebir desconectado del resto de Europa, y la hispanidad sigue aportando elementos propios de una comunidad transnacional linguistica, cultural e historica. Este libro explora las interconexiones que ponen en tela de juicio una lectura estrecha del concepto de nacion.

La muerte de Franco, que tuvo lugar el 20 de noviembre de 1975, más allá de marcar, desde el punto de vista biológico, el final de su vida como Jefe de Estado, ha funcionado como auténtico punto de inflexion de la historia contemporanea de España. Se trata de un acontecimiento fundacional para el paso de España a una forma de moernidad politica, al hacer posible la vuelta a la democracia. Las imagenes han desempeñado un papel particular en la historia y memoria de la muerte de Franco. El objetivo de este libro es estudiar el advenimiento de la muerte de Franco como nudo de memoria a traves de las imagenes audiovisuales que la relataron.

El cine forma parte hoy en día del patrimonio nacional. Sin embargo, la cuestión de la nacionalidad de los productos fílmicos está relacionada con diferentes aspectos: industrial, económico, historiografico y estetico. En cuanto al criterio oficial, se vincula habitualmente al espacio de produccion; sin embargo, la nacionalidad del director de la pelicula o de los actores, la ubicacion de los espacios de rodaje, el idioma, o los acentos, la relacion con unas corrientes esteticas o con generos cinematograficos nacionalmente marcados pueden tambien ser considerados como tipos de clasificacion. En España, el problema se plantea de forma mas compleja que en otros muchos paises ya que sobrepone casi de manera constante la nacionalidad regional o autonomica y la nacion o las naciones. La pelicula se convierte asi en un territorio inestable y de dificil percepcion, suponiendo interferencias que desacreditan cualquier analisis ignorante de la diversidad de los contextos. Por otra parte, el cine español ya no se puede concebir desconectado del resto de Europa, y la hispanidad sigue aportando elementos propios de una comunidad transnacional linguistica, cultural e historica. Reflexionar sobre la nacionalidad en el cine supone explorar las interconexiones, las mezclas, las porosidades que ponen en tela de juicio una lectura limitada y estrecha de un concepto como el de nacion. Este es el camino por donde este libro pretende ir.

Este ensayo colectivo aborda un tema atemporal y, al mismo tiempo, atravesado por una dimensión política: la maternidad, o, para ser más exactos, los relatos sobre la misma que articulan la experiencia de ser o dejar de ser madre. Desde el relato biblico al audiovisual, de los clasicos a los contemporaneos, de la pintura a las redes sociales, se va tejiendo, cual hilo de Aracne, una red de valores y normas, culpas y castigos, goces e interdicciones en torno a la figura de la Madre sin los cuales resultaria incomprensible la cultura occidental tal y como hoy la conocemos. Este "rayo que no cesa" señala un camino a seguir, pero tambien la penumbra en la que adentrarse, abandonandolo, en busca de lo nuevo.

Cet ouvrage retrace lhistoire de la Révolution cubaine à travers le XXe siècle depuis lépoque de Céspedes et Marti jusquà la situation actuelle du régime cubain, en passant par les grands événements

Este libro pretende ser un homenaje a la obra de Carlos Saura, un gran director de cine, nacido en 1932 y que, hasta el día de hoy, ha dirigido más de cuarenta largometrajes. Un homenaje necesario para quien hoy en dia se ha convertido en un 'clasico', con una obra que atraveso las decadas con una filmografia marcada por las numerosas obras maestras que construyen un recorrido artistico rico y polimorfo. Se trata de poner de relieve la importancia de la filmografia del cineasta aragones en la historia del cine español y mundial. Si sus peliculas han sido a veces estudiadas por el prisma de la memoria y de la herencia cultural, centrales en su obra, este libro se interesa por una dimension fundamental, estrechamente relacionada con estas nociones: los vinculos tejidos por Carlos Saura a lo largo de su recorrido profesional con las demas artes con referencias explicitas o implicitas a la cultura de su pais. Esta vision del mundo que atraviesa su filmografia contribuye a la construccion de una obra coherente de un gran autor internacionalmente reconocido, en que las artes constituyen un hilo conductor a lo largo de un juego de espejos continuamente reinterpretado, entre visible e invisible, tiempo y memoria, intertextualidad y creacion. La musica, el baile, la pintura, la fotografia, la literatura, el propio cine son omnipresentes en su obra