Norbert Wolf

La belleza de la naturaleza y la soledad del hombre son temas dominantes en la obra de Caspar David Friedrich (1774-1840). El artista con frecuencia dispone una pequeña figura humana en un amplio paisaje, como en sus famosos lienzos Monje a la orilla del mar y El caminante sobre el mar de nubes. Durante mucho tiempo, la importancia y la influencia de este gran pintor romantico fueron subestimadas. Cuando murio, Friedrich habia sido olvidado ya por sus coetaneos y no fue redescubierto hasta principios del siglo xx. Actualmente, se le considera el pintor aleman mas importante de su generacion y un precursor del expresionismo. En una ocasion, Friedrich dio el siguiente consejo a un artista compañero suyo en la escuela que se sentia limitado por las normas academicas: Cierra tus ojos para poder ver tu cuadro primero con tu alma. Luego, da luz a lo que veias en la oscuridad para que ejerza su efecto en otros desde fuera hacia dentro. Es decir, concentracion y no imitacion, esencia y no frivola tecnica pictorica.

Pintor de cámara de Felipe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (junio de 1599-agosto de 1660) no es sólo una figura sobresaliente del barroco español, sino uno de los gigantes de la historia del arte occidental. Monet y Renoir, Corot y Courbet, Degas y Dali, todos reconocieron su influencia. Picasso se sintio tan inspirado por su obra maestra, Las meninas, que pinto 44 versiones de ella. La importancia de Velazquez se encuentra en su particular enfoque naturalista, en contraste con las formas idealizadas que dominaban en su epoca, el llamado Siglo de Oro. Entre sus primeros trabajos se cuentan numerosos bodegones, escenas de genero de la vida cotidiana en España a principios del siglo XVII. En ellos, la calidez y riqueza de sus tonos y texturas contrasta con lo mundano de los asuntos y la humildad de sus protagonistas, como, por ejemplo, en la obra Vieja friendo huevos. Mas tarde, sus retratos como pintor de la corte llevaron el mismo naturalismo a los escalones mas altos de la sociedad, marcando un profundo cambio en la representacion de la realeza, con posturas mas suaves y relajadas que dotaron a los personajes de tanta majestad como humanidad y personalidad. La obra mas famosa de Velazquez, Las Meninas, tambien fue pintada en la corte real, si bien su enigmatica composicion plantea un amplio abanico de preguntas acerca de la realidad y la ilusion, y sobre la relacion entre el pintor, la pintura y el espectador. Esta nueva edicion de la serie Basic Art 2.0 de TASCHEN presenta a Velazquez a traves de obras clave de toda su carrera. Desde humildes escenas de genero hasta retratos de la realeza, pasando por el exquisito desnudo de la Venus del espejo o el misterio de Las meninas, explore el dominio de la composicion, el realismo de la representaciones y el manejo magistral de los tonos que hicieron de Velazquez, segun Manet, el pintor mas grande de todos.

Du Livre de Kells au Décaméron de Boccace, et de la Genèse de Vienne à La Divine Comédie de Dante, ouvrir le Codices illustres, c est ouvrir la porte d un monde secret et précieux. Désormais dans un

La cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura españolaAclamado por su combinación de realismo con atmósfera y por su apreciación profundamente sensible del carácter, la obra de Diego Rodríguez de Silva y Velazquez representa la cima indiscutible del Siglo de Oro de la pintura española.Nacido en Sevilla pero de origen portugues, Velazquez se convirtio en pintor de la corte de Felipe IV en 1623. Trabajador constante, utilizaba fundamentalmente colores sombrios. En 1628 conocio a Rubens y poco despues realizo su primer viaje a Italia. Las obras que creo alli revelan un creciente interes tanto por la gama de colores como por el desnudo masculino.Velazquez solo regreso a Italia una vez mas a finales de la decada de 1640, donde pinto su celebre retrato del Papa Inocencio X y su unico desnudo femenino, la "Venus del espejo". Su grandeza reside quizas en sus estudios empaticos de los personajes, tales como los bufones compañeros de juegos de los niños de la familia real. El desgaste de la piel, la miseria y la mortalidad, asi como el envejecimiento del abatido monarca, le preocuparon cada vez mas en sus ultimos años. El poder, la perspicacia y la tecnica brillante de estas pinturas ejercieron una profunda influencia en artistas posteriores tales como Manet, Delacroix, Picasso y Bacon.

In a revolt against Rationalism, Romanticism was characterized by a return to nature and belief in the goodness of humanity, with the artist considered to be a profoundly individual creator. Beginning in the early 19th century, Romantic ideals developed largely in opposition to entrenchment in the traditions of Greco-Roman antiquity, and advocated an open-ended and progressive—that is, modern—view of the age. Yet Romantic artists, searching perhaps for unattainable ideals, also turned back to the late medieval and Renaissance periods for nostalgic themes from the Judeo-Christian heritage; with the aid of these themes, they believed that a politically and intellectually enlightened utopia could be achieved. Romantic styles and subjects varied widely throughout Europe and America, ranging from tranquil contemplative scenes to spectacularly staged events, and it is precisely this diversity that lends Romantic art its fascination and lasting influence.

En muchas descripciones del siglo XII se aprecia el gran entusiasmo por el color, la luz, el brillo y los ricos contrastes. Los tesoros formados por vasos dorados y plateados, fracuentemente decorados con piedras preciosas, las brillantes vidrieras y los tapices que colgaban de los muros, con sus intensos colores, han desaparecido en su mayoria. Por este motivo, en la Edad Moderna, la imagen del arte romanico se convirtio en el topico de la ascetica, de la piedra desnuda, del vacio espiritual de los interiores, de que toda la finalidad artistica se centraba en "el mas alla". Sin embargo, esta imagen no concuerda con la riqueza de colorido del arte romanico.

Los paisajes artísticos no son, sencillamente, reflejos del variado mundo natural. La pintura paisajista invita a seguir la historia de la visión. Expresa particularidades culturales de la sociedad; aún hoy es el campo de proyección de nostalgias, deseos, y temores humanos.

La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Egon Schiele.Otras obras de la coleccion:. Klimt. Kokoschka. Picasso. Rodin

La colección "cuadernos eróticos" de océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de cada uno de los artistas que la componen. "arte erótico" es un término algo impreciso fundamentado en gran variedad de criterios visuales bastante arbitrarios y suele utilizarse a la ligera para referirse a la representación de la desnudez en general, pero lo cierto es que la obra picassiana ocupa un lugar definido con gran precisión en ese horizonte por lo demás abierto.

La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Auguste Rodin.Otras obras de la colección:. Klimt. Kokoschka. Picasso. Schiele

La colección "cuadernos eróticos" de océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de cada uno de los artistas que la componen. Artistas en la colección: klimt, k

Los dibujos más íntimos de Kokoschka La colección Cuadernos eróticos de Océano descubre la sensualidad de los dibujos más íntimos y a menudo más polémicos de Oskar Kokoschka.

El fascinante mundo de la miniatura y la iluminación medieval. Desde El libro de Kells hasta el Decamerón de Boccaccio, pasando por El Génesis de Viena o La Divina Comedia de Dante, abrir Codices illustres es como abrir la puerta de un mundo privado muy valioso. Disponible en un nuevo formato, este libro radiante acerca al lector a 167 de los manuscritos mas bellos e importantes de la Edad Media. Estos paradigmas de las miniaturas y las iluminaciones de los siglos iv a xvi, presentadas con magnificas reproducciones en gran formato, pertenecieron a algunos de los personajes mas ilustres de la historia. Considerados autenticos tesoros de la historia del arte, valen su peso en oro y suelen guardarse a buen recaudo en colecciones privadas o archivos custodiados con grandes medidas de seguridad. Hasta hoy. Aunque la coleccion se centra en los manuscritos europeos, tambien se han seleccionado ejemplares mexicanos, persas e indios que muestran el refinamiento y la complejidad de la ilustracion de culturas ajenas a la europea. Una sinopsis detallada de cada manuscrito orienta el lector, mientras que un apendice de 36 paginas reune las biografias de los artistas, asi como una extensa bibliografia, un indice y un glosario de terminos tecnicos.

Alberto Durero: El artista más importante del Renacimiento alemán A pesar de ser más célebre por sus grabados, Alberto Durero (1471-1528) fue también un maestro de la pintura y un dibujante cuya obra ejemplifica el espiritu del arte aleman. La importancia de Durero en el Alto Renacimiento aleman fue tal, que puede ser considerado como la encarnacion de este movimiento en su totalidad. Sus viajes a Italia (donde estudio especialmente con Giovanni Bellini) tuvieron un profundo impacto en su desarrollo artistico y le permitieron combinar en su obra ambas influencias, la alemana y la italiana. En años posteriores, la pasion de Durero por el conocimiento y el progreso le llevaron a investigar y a escribir sobre teoria del arte y matematicas, convirtiendolo no solo en el mas importante artista de su epoca en el norte de Europa, sino tambien en uno de sus principales pensadores. Esta vision global de toda la obra de Durero, que comprende oleos, temperas y acuarelas, grabados en cobre y en madera, asi como dibujos y bocetos, es la introduccion perfecta a su trabajo.

Prerrafaelitas. A veces considerados el primer movimiento artístico de vanguardia, los prerrafaelitas rechazaron las teorías artísticas dominantes en su época por lo que vieron como una aproximación personal mas espiritual, naturalista e intensa. Fascinado por los aspectos romanticos de la cultura medieval y los colores vivaces, como joyas, del arte del Cuatrocientos, el movimiento aborrecio las poses y la composicion clasicas de Rafael y aquellos en quienes influyo de ahi el nombre del grupo y la influencia de sir Joshua Reynolds. Fundado en 1848 por William Holman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, a los prerrafaelitas originales se sumaron William Michael Rossetti, James Collinson, Frederic George Stephens y Thomas Woolner para formar una "fraternidad" de siete miembros. Su influencia en muchos artistas britanicos posteriores fue considerable, y hoy la obra de Rossetti es vista como precursora del mas amplio movimiento simbolista europeo. Este libro examina el surgimiento, desarrollo, influencia y subsiguiente desaparicion del grupo.

The likeness through the ages Beginning in the 14th century and working its way through the ages up to the current day, this book examines the portrait via the most beloved and important examples in history.Featured artists include: Simone Martini, Jan van Eyck, Albrecht Durer, Hans Holbein the Younger, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Parmigianino, Giuseppe Arcimboldo, Rembrandt, Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Jean-Honore Fragonard, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Francisco de Goya, Jaques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Gustave Courbet, Edouard Manet, Vincent van Gogh, Oskar Kokoschka, Ferdinand Hodler, Pablo Picasso, Andy Warhol, Francis Bacon, Lucian Freud, and Chuck Close.

The delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art The art which arose from the 7th century in the Islamic empires reached from Spain and Morocco to the borders of China. It bore the stamp above all of Arabs, Persians and Turks, but outstanding contributions also came from Egypt and India. "Islamic Art" presents prominent examples: luxury ceramics, prayer mats, goldsmithery, as well as witnesses to the decorative arts and calligraphy and above all the masterpieces of the splendidly colourful courtly book illumination of Persia and the Mughal emperors of India. The book examines the contributions of the different countries and how they influenced each other, and in this way vividly illustrates the unfolding of the delicate splendour and fairytale beauty of Islamic art from its beginnings into the modern era. About the Series: Each book in TASCHEN's Basic Genre Series features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations About the editor: Norbert Wolf gratuated in art history, linguistics and medieval studies at the universities of Regensburg and Munich, and earned his PhD in 1983. He held visiting professorships in Marburg, Frankfurt, Leipzig, Dusseldorf, Nuremberg-Erlangen, and Innsbruck. His extensive writings on art history include many TASCHEN titles, such as Diego Velazquez, Ernst Ludwig Kirchner, Caspar David Friedrich, Expressionism, Romanesque, Landscape Painting. About the author: Annette Hagedorn studied the history of oriental art, German literature, and art history at the universities of Bonn and Mainz. She has held part-time teaching posts at the universities of Bonn, Mainz and Utrecht. In 1991 she was awarded the Alice-Boner-Memorial Prize from the Alice Boner Foundation in Zurich for her dissertation on Islamic metalwork in the 13th and 14th centuries. Since 2000 she has been co-editor, responsible for art history and archaeology, of the journal Zeitschrift

El arte del continente africano ocupa un lugar insólito en el concierto de las culturas mundiales. Alguna vez considerado "primitivo" por los invasores coloniales, hace tiempo que ha sido reconocido y elogiado por su sentido altamente desarrollado del diseño y la estética. Asimismo, el arte africano se interesa a menudo en cuestiones morales y espirituales vitales para la condición humana y tiene frecuentemente una función ritual o religiosa, sea en máscaras, figuras ancestrales, cerámicas, la cestería, la metalurgia o las armas. Las piezas de este volumen, mayormente datables sólo con dificultad, comienzan con una cabeza esculpida de Nigeria, que podría ser tan antigua como del siglo XII, y se extienden a un salero de Sierra Leona del siglo XV o el XVI hasta otras del XIX y el XX, a los que pertenecen la mayoría de las obras existentes. Con ejemplos de cada región del continente -de Mali, la República Democrática del Congo y la República del Congo, así como de una docena de otros países, incluidos Madagascar y Sudáfrica-, este libro demuestra la amplia variedad del arte africano, describiendo el trasfondo social y religioso sin el cual este arte, hoy crecientemente amenazado de extinción, no podría ser entendido.

El año 1884 vio la aparición en París de una novela finisecular de culto que fue acogida como un éxito totalmente perverso en la escena cultural europea. El título de la obra era À rebours (traducido