Olaia Fontal Merillas

Este manual se ocupa del emergente ámbito de la educación patrimonial, donde el patrimonio es definido y pensado desde la mirada educativa. Esta obra surge con la intención de proporcionar una herramienta util para aquellos que pretendan aproximarse al actual panorama de la educacion patrimonial no solo en el ambito nacional sino en un amplio espectro de paises y redes internacionales. A lo largo de los capitulos se exponen reflexiones que nos permiten pensar la educacion patrimonial desde una perspectiva muy amplia, clarificando conceptos y proponiendo una vision critica. Todo ello se combina con numerosos ejemplos de programas educativos en el ambito del patrimonio por ser representativos, o por ser singulares o, en algunos casos, por ser iniciativas unicas.Ejemplificacion y reflexion se combinan para dar como resultado un muestrario analizado de programas realizados con exito y abordados desde diferentes puntos de vista que nos sirven como referentes, como guias de partida en un recorrido muy largo. Esta obra se ocupa de tematicas novedosas como los patrimonios inter o asuntos de actualidad como la presencia en las redes sociales e Internet o la educacion patrimonial para todo tipo de personas y colectivos, sea cual sea su (dis)capacidad, los cuales se suceden hasta cuestionarnos cual es el presente y futuro en la educacion patrimonial. La mirada contemporanea es el eje que guia este recorrido, en el que diferentes asuntos de actualidad se entrelazan como hebras que cosen reflexiones y ejemplos.

El libro se ocupa de una temática emergente: la educación patrimonial en sus dimensiones teórica y práctica. Por una parte se construye un cuerpo conceptual, donde se abordan cuestiones como la ambiguedad terminologica que rodea al patrimonio, la difereciacion de este conocimiento respecto a otras disciplinas afines, el estado actual de las investigaciones, publicaciones y diseños educactivos en este campo, asi como las distintas concepciones y modelos que operan. Por otra parte se ofrecen propuestas concretas para la practica en tres contextos en los que, frecuentemente, se enseña y se aprende el patrimonio: el aula, el museo e internet. Para el aula se diseña una unidad didactica centrada en la sensibilizacion hacia el patrimonio que contiene el contexto mas proximo al centro escolar, trabajando aspectos vinculados a la identidad; para el museo se propone un taller de familias centrado en la creacion de un patrimonio compartido a traves del vinculo familiar, trabajando la emotividad y la apropiacion simbolica; y , finalmente, en Internet se elabora una pagina web educativa para que los usuarios comprendan el valor del patrimonio, trabajando los procedimientos y la interaccion, mas alla de lo que ofrecen las paginas web informativas.Con todo ello, el libro aporta una combinacion teorico-practica que pretende contribuir al conocimiento, comprension, valoracion y respeto del patrimonio cultural, demostrando que es posible enseñarlo y aprender, y que, al mismo tiempo, es necesario un esfuerzo por organizar la educacion patrimonial para que adquiera el protagonismo necesario, acoerde con las necesidades del mundo contemporaneo.

Presentamos una obra que se ocupa de un ámbito emergente, cada vez más estudiado y con mayor rigor, como es la educación museal. Se trata, por tanto, de una obra proyectada desde la educación, cuya mirada nos permite repensar el museo, incorporando un concepto clave como el de diversidad, donde todos han de tener cabida y donde cada vez mas todos estan siendo tenidos en cuenta. La idea de museos para todos es desarrollada, por tanto, en la primera parte del libro, donde se plantean interrogantes que nos permiten aproximarnos a una concepcion del museo como espacio donde se trabaja la educacion patrimonial: ¿se estan generando nuevas identidades educativas en los museos?, ¿pueden los museos de arte ofrecer ocasiones educativas en la cultura contemporanea?, ¿cual es la relacion entre educacion artistica y museos?, ¿se estan generando nuevas presencias en los museos?, ¿y ausencias? ¿Cual es la actitud y el papel de los espectadores?, ¿estan apareciendo nuevos escenarios museales?, ¿que sucede en la red?, ¿es esta una via de solucion a la proyeccion educativa del museo? Todos estos interrogantes son respondidos por diferentes autores, que nos van marcando un itinerario teorico que se complementa necesariamente con la voz de los propios departamentos de educacion de los museos. Estos nos muestran, en la segunda parte del libro, y de muy diferentes maneras, como es necesaria y posible una accion educativa basada o complementada con la reflexion pedagogica; ejemplifican como desde la accion educativa los museos se definen, pautan o marcan su perfil, muchas veces haciendo de verdaderos agentes sociales, que atienden a sus publicos en plural y que son determinantes en la formacion de los ciudadanos. La tercera parte del libro trata de hilar las dos anteriores, mostrando como son posibles infinitas conexiones entre los museos y la universidad, los espacios informales, la ciudad o la propia escuela. En este caso, los autores nos relatan, desde la creatividad

Desde que en 2003 publicásemos el primer monográfico sobre educación patrimonial en esta misma editorial, hemos articulado un modelo de educación patrimonial centrado en la noción de vínculo que, a su vez, situa como elemento esencial del concepto de patrimonio la dimension humana, a las personas, en definitiva. Desde este enfoque hemos ido superando la nocion de patrimonio como bien cultural, para aproximarnos a una concepcion relacional, mucho mas complejapero, al tiempo, realista, que entiende el patrimonio como la relacion entre los bienes culturales y las personas o comunidades; precisamente, cuando estas atribuyen valor a esos bienes culturales, hacen que el patrimonio tome su sentido completo, verdadero. Esa proyeccion de valores genera un vinculo identitario que nos permite hablar de patrimonio de facto. La educacion patrimonial entendida desde el enfoque centrado en los vinculos permite que transitemos desde patrimonios potenciales (cuando aun no tenemos ningun tipo de relacion establecida con ellos) a patrimonios efectivos.Este libro ahonda en el enfoque de los vinculos y, para ello, profundiza en el concepto de patrimonio, buscando el elemento esencial o diferencial tanto del sustantivo (patrimonio) como del adjetivo (patrimonial) para, desde ahi, desplegar el concepto de patrimonialidad. Se propone un recorrido por el cambio habido en las dos ultimas decadas hacia el foco de atenciontanto en la normativa internacional y europea, como en la propia epistemologia derivada o paralela, donde el concepto de patrimonio ha transitado desde el interes por el objeto hasta situar al sujeto como eje, para centrarse en el vinculo, nodo del enfoque que defendemos.Exploramos la naturaleza del concepto de vinculo patrimonial a partir de su relacion con los procesos de patrimonializacion (conocer comprender-respetar-valorar-sensibilizar-cuidar-disfutar-transmitir-patrimonializar) para desentramar la complejidad del propio concepto de vinculo desde la metafora del origami. Finalmente, nos centramos en algunas dimensiones particulares de este enfoque: la educacion artistica centrada en la incorporacion de los procesos creativos a la secuencia de procesos de patrimonializacion, la dimension contemporanea como clave en el propio concepto de patrimonio, junto con la importancia de los entornos digitales en el nuevo marco de acceso y aprendizaje del patrimonio cultural.

Este libro aborda la enseñanza de las artes en la escuela Primaria y Secundaria Obligatoria, desde una interpretación que reúne la teoría del arte y su práctica. Concepción que en el ámbito anglosajón se llama Art Education y que en nuestro contexto se denomina Educacion Artistica. Este texto ofrece criterios, pautas y principios metodologicos para ayudar a los docentes a tomar decisiones en sus clases, ademas de referentes y criterios que permiten adecuar los contenidos a los diferentes ambitos de la educacion artistica.Para lograr este objetivo, el libro presenta propuestas innovadoras recogidas tanto en el ambito formal como en museos e instituciones culturales que, sin duda, seran una fuente de estimulos e ideas para favorecer la formacion de un docente actualizado, de un estudiante de Historia del Arte interesado en la educacion o de estudiantes de otras disciplinas que estimen oportuno tener una formacion artistica creativa y actualizada.