Paul Cézanne

Desde su muerte, hace 100 años, Cézanne se ha convertido en el pintor más famoso del siglo XIX. Nació en Aix-en-Provence en 1839 y el periodo más feliz de su vida fue su primera juventud en Provenza, en compañia de Emile Zola. Siguiendo el ejemplo de Zola, al cumplir los veintiun años, Cezanne se marcho a Paris. Durante la guerra franco-prusiana deserto de la milicia, y dividio su tiempo entre pintar al aire libre y estudiar. Al comerciante de arte Vollard le dijo: Solo soy un pintor. El ingenio parisino me fastidia. Lo unico que quiero es pintar desnudos en las orillas del Arc [un rio cercano a Aix]. Animado por Renoir, uno de los primeros en apreciarlo, exhibio con los impresionistas en 1874 y en 1877. Su obra fue recibida con desden, lo que lo hirio profundamente. La ambicion de Cezanne en sus propias palabras, era hacer del impresionismo algo tan solido y durable como las pinturas de los museos. Su objetivo era lograr algo monumental en un lenguaje moderno de tonos brillantes y vibrantes. Cezanne queria retener el color natural de un objeto y armonizarlo con las diversas influencias de luz y sombra que intentaban destruirlo; buscaba una escala de tonos que expresara la masa y el caracter de la forma. A Cezanne le gustaba pintar frutas porque se trataba de modelos pacientes y el trabajaba lentamente. No pretendia solo copiar una manzana. Mantenia el color dominante y el caracter de la fruta, pero subrayaba el atractivo emocional de la forma con un conjunto de tonos ricos y concordantes. En sus pinturas de naturalezas muertas era un maestro. Sus composiciones de vegetales y frutas son verdaderamente dramaticas; tienen peso, nobleza, el estilo de las formas inmortales. Ningun otro pintor logro darle a una manzana roja una conviccion tan calida, una simpatia tan genuinamente espiritual o una observacion tan prolongada. Ningun otro pintor de habilidad comparable reservo sus mas fuertes impulsos para las naturalezas muertas. Cezanne devolvio a la pintura la preeminencia del conocimiento, la calidad mas esencial de todo esfuerzo creativo. La muerte de su padre, en 1886, lo convirtio en un hombre rico, pero no por eso cambio su estilo de vida austero. Poco despues, Cezanne se retiro de forma permanente a su propiedad en Provenza. Probablemente se trato del mas solitario de los pintores de su epoca. Por momentos le atacaba una peculiar melancolia, una oscura desesperanza. Se volvio irascible y exigente, destruia los lienzos y los arrojaba fuera de su estudio, hacia los arboles, los abandonaba en los campos, se los daba a su hijo para que los cortara e hiciera con ellos rompecabezas o se los regalaba a la gente de Aix. A principios de siglo, cuando Vollard llego a Provenza con intenciones de adquirir todo lo que pudiera del material de Cezanne, los campesinos, que se enteraron de que un loco de Paris estaba pagando por aquellos viejos lienzos, sacaron de los graneros una considerable cantidad de naturalezas muertas y paisajes. El viejo maestro de Aix se sintio abrumado por la alegria, pero el reconocimiento le llego demasiado tarde. Murio en 1906 de una fiebre que contrajo mientras pintaba en la lluvia.

Desde su muerte, hace 100 años, Cézanne se ha convertido en el pintor más famoso del siglo XIX. Nació en Aix-en-Provence en 1839 y el periodo más feliz de su vida fue su primera juventud en Provenza, en compañia de Emile Zola. Siguiendo el ejemplo de Zola, al cumplir los veintiun años, Cezanne se marcho a Paris. Durante la guerra franco-prusiana deserto de la milicia, y dividio su tiempo entre pintar al aire libre y estudiar. Al comerciante de arte Vollard le dijo: Solo soy un pintor. El ingenio parisino me fastidia. Lo unico que quiero es pintar desnudos en las orillas del Arc [un rio cercano a Aix]. Animado por Renoir, uno de los primeros en apreciarlo, exhibio con los impresionistas en 1874 y en 1877. Su obra fue recibida con desden, lo que lo hirio profundamente. La ambicion de Cezanne en sus propias palabras, era hacer del impresionismo algo tan solido y durable como las pinturas de los museos. Su objetivo era lograr algo monumental en un lenguaje moderno de tonos brillantes y vibrantes. Cezanne queria retener el color natural de un objeto y armonizarlo con las diversas influencias de luz y sombra que intentaban destruirlo; buscaba una escala de tonos que expresara la masa y el caracter de la forma. A Cezanne le gustaba pintar frutas porque se trataba de modelos pacientes y el trabajaba lentamente. No pretendia solo copiar una manzana. Mantenia el color dominante y el caracter de la fruta, pero subrayaba el atractivo emocional de la forma con un conjunto de tonos ricos y concordantes. En sus pinturas de naturalezas muertas era un maestro. Sus composiciones de vegetales y frutas son verdaderamente dramaticas; tienen peso, nobleza, el estilo de las formas inmortales. Ningun otro pintor logro darle a una manzana roja una conviccion tan calida, una simpatia tan genuinamente espiritual o una observacion tan prolongada. Ningun otro pintor de habilidad comparable reservo sus mas fuertes impulsos para las naturalezas muertas. Cezanne devolvio a la pintura la preeminencia del conocimiento, la calidad mas esencial de todo esfuerzo creativo. La muerte de su padre, en 1886, lo convirtio en un hombre rico, pero no por eso cambio su estilo de vida austero. Poco despues, Cezanne se retiro de forma permanente a su propiedad en Provenza. Probablemente se trato del mas solitario de los pintores de su epoca. Por momentos le atacaba una peculiar melancolia, una oscura desesperanza. Se volvio irascible y exigente, destruia los lienzos y los arrojaba fuera de su estudio, hacia los arboles, los abandonaba en los campos, se los daba a su hijo para que los cortara e hiciera con ellos rompecabezas o se los regalaba a la gente de Aix. A principios de siglo, cuando Vollard llego a Provenza con intenciones de adquirir todo lo que pudiera del material de Cezanne, los campesinos, que se enteraron de que un loco de Paris estaba pagando por aquellos viejos lienzos, sacaron de los graneros una considerable cantidad de naturalezas muertas y paisajes. El viejo maestro de Aix se sintio abrumado por la alegria, pero el reconocimiento le llego demasiado tarde. Murio en 1906 de una fiebre que contrajo mientras pintaba en la lluvia.

« Il y a deux sortes de peinture : la peinture bien couillarde, la mienne, et celle des ottres. » Peintre inclassable, Paul Cézanne (1839-1906) est un provocateur qui a du « temmpérammennte ». Longte

Paul Cézanne aimait passer pour un simple, un rustique, un bougon. En réalité, peu de peintres ont réfléchi autant que lui à leur art, et avec une originalité intellectuelle incomparable. Nous en con

Deux grands artistes, lun peintre, lautre écrivain. Deux amis de toujours et pour toujours. Leur amitié a débuté en 1853 ou 1854, au lycée dAix, et résistera longtemps à léloignement. Entre Cézanne e

On connaît Cézanne le peintre, fondateur dune modernité esthétique qui a profondément marqué le XXe siècle. On connaît moins lépistolier, qui nest pas moins important.De 1858 à sa mort, en 1906, il n

El reciente descubrimiento de una carta de Cézanne a Zola, posterior a la considerada "carta de ruptura", ha supuesto un brusco giro en los estudios sobre el tema. Si hasta ayer se pensaba que Cézanne rompio unilateralmente con Zola herido por la publicacion de la novela "La obra", hoy es una idea que no se puede ya mantener. La aparicion de la carta ha servido no solo para matizar la biografia (que no es poca cosa...), sino que ha supuesto una cuña que ha permito abrir cuestiones politicas sobre el compromiso de ambos creadores y sobre la relacion de su obra con un compromiso tal, cuestiones cerradas en falso y que pedian a gritos reabrirse. En esta edicion traducimos un buen monton de correspondencia y otros tantos documentos (varios de ellos, como la citada carta de Cezanne, muchas cartas y algun texto de Zola, ineditos en castellano) que dan luz a unos perfiles tambien ineditos y, desde luego, sorprendentes de ambas figuras centrales.¿Como es posible que Cezanne, icono de la modernidad, fuera una persona de misa diaria, que fuera un patriota (pero evitara el servicio militar en diversas ocasiones...), que Manet le supusiera un enemigo a batir pictoricamente, que abandonara retratos y amistades al enterarse de la filiacion de su modelo, o sus amigos o que tuviera entre sus lecturas favoritas las revistas antisemitas mas en boga? Y, ¿como que Zola, retratista de la clase trabajadora, fuera un furibundo enemigo de la Comuna, llegando a justificar los 40000 asesinatos de la represion llevada a cabo por el gobierno frances, que tambien se opusiera al socialismo revolucionario con toda contundencia, que estuviera constantemente ampliando su mansion de Medan, que tomara partido por Manet frente a su amigo Cezanne o que en sus cuentos los unicos trabajadores retratados benevolamente sean los resignados (lo que le costo la censura del mismisimo Victor Hugo)?Chocantes materiales precedidos de un prologo del prestigioso profesor de Cambridge, Robert Lethbridge, uno de esos intelectuales que han sido capaces de extraer todas las consecuencias de este nuevo descubrimiento.

Venerado e incomprendido por sus colegas, alabado por las generaciones posteriores como el padre del arte moderno, Paul Cézanne (1839-1906) ha sido durante mucho tiempo un tema de fascinación para los artistas y amantes del arte, para escritores, poetas y filósofos. Su vida fue una búsqueda artística incesante, y canalizó una buena parte de sus preocupaciones estéticas en las diferentes entrevistas que reúne este volumen. Entre confesiones melancólicas y teorías que más bien le desesperan, las conversaciones con el artista revelan tanto sus cualidades pictóricas como las de un hombre que indiscutiblemente está entre el panteón de los grandes de todos los tiempos.

En esta correspondencia vibran todas las cuerdas de un temperamneto inmensamente rico y desigual. Si Cézanne sabía ser frívolo y despreocupado en sus cartas de juventud, aparece sencillo, agradecido y amigable en sus numerosas misivas a Zola, afectuoso y lleno de cierto respeto cuando se dirige a Pissarro, insolente cuando escribe al superintendente de Bellas- Artes, violento en sus cartas a Oller, respetuoso aunque firme para con sus padres, temeroso, triste y amargo en una carta a Gasquet, pero con la excepcion de algunas juveniles, sus cartas se resienten siempre de preocupaciones; todas parecen escritas durante los raros instantes en que descansan sus pinceles; todas lo muestran continuando infatigablemente sus investigaciones pictoricas.

Paul Cézanne y Émile Zola iniciaron en la infancia una amistad que enlazaría sus destinos de por vida: no sólo compartían origen geográfico, medio social y educativo, e intereses intelectuales, sino tambien una profunda complicidad. Pese a la distinta suerte artistica de cada unoZola alcanzo pronto reconocimiento y exito, mientras que Cezanne, aislado, apenas expuso su obra hasta el final de su vida, gracias a Ambroise Vollard, mantuvieron un fructifero dialogo durante treinta años, incluso despues de la publicacion de La obra en 1886 en la que supuestamente Zola retrataba a su amigo pintor de un modo poco favorable. Estas cartas muestran bajo una nueva luz la riqueza de una amistad tan compleja como genuina, y la singular sensibilidad de dos artistas que tuvieron el privilegio de conocerse y lo celebraron sincerandose sobre sus preocupaciones mas intimas, artisticas y personales, a menudo indistinguibles para ambos.

Cézanne i Zola foren amics a partir de la sevaadolescència, quan eren estudiants a Aix-en-Provence.La correspondència entre els dos artistasmostra com els seus talents s’anaven desenvolupanttot i que

La obra de Cézanne es tan coherente, tan completa, que no pertenece a mundo particular alguno: es un mundo en sí mismo, ubicado en lo infinito y lo universal, con la solemnidad de las cosas que han e