STEFANO ZUFFI

Arte

Dès la fin du XVe siècle, les grands navigateurs partent à la découverte du Nouveau Monde. Alors que sont repoussées les frontières du monde connu, la Renaissance artistique rompt définitivement avec

"EL MEJOR AMIGO DEL HOMBRE, libre, desinteresado y sensible: lo que todo amigo debería ser. Compañero inseparable de la especie humana durante siglos, el perro es un habitual también de las expresiones artísticas, en las que se observa la evolución de sus funciones en la sociedad: de su primer papel como cazador pasó a vigilar los rebaños del pastor, de ahí a proteger la casa y los bienes del campesino, para después entrar en la civilización urbana como animal de compañía. Las etapas de este idilio nunca interrumpido entre el hombre y su animal predilecto aparecen en una rica iconografía que permite observar la transformación de las razas y su constante adaptación a las diferentes situaciones desde las cuevas prehistóricas, donde aparecen las primeras muestras de su larga andadura junto al ser humano. Un recorrido por la imagen del perro a través de la historia del arte universal."

"¿Burlón? ¿Perezoso? ¿Rencoroso? ¿Tierno? ¿Curioso? ¿Inteligente? ¿Independiente? Todas las posibles imágenes del gato a través de la HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL. Hace cinco mil años que vive entre nosotros, a sus anchas en todos los continentes y latitudes, igual de cómodo en la casa del campesino que en el más refinado salón aristocrático. El gato que sestea sobre la butaca es una presencia amable, tranquilizadora, casi un símbolo de la paz hogareña. Y, sin embargo, en sus gestos se trasluce la existencia paralela de una bestia terrorífica... El gato es un animal doméstico, es cierto, pero no está verdaderamente domesticado, y esa personalidad ambivalente le ha permitido conquistar un lugar capital en la cultura y en el arte, en el universo literario y en los cuentos de hadas. Un libro sobre la suerte del gato en la historia del arte, desde los frescos de la civilización egipcia a los felinos inolvidables de Picasso, Matisse, Chagall o Warhol."

El esplendor del arte renacentista recogido en un volumen excepcional.Las más de 500 reproducciones que componen este libro ofrecen una inmejorable perspectiva de la pintura, la escultura y la arquitectura del Renacimiento, a través de sus obras maestras y sus autores más destacados. Desde sus primeras manifestaciones en la Italia de principios del siglo XV, este movimiento revolucionario supo reinventar el pasado clásico, promovió el Humanismo, sentó las bases de la modernidad y nos legó obras de arte de una belleza inmortal.Se trata del volumen más completo del mercado sobre el arte renacentista.Una obra rigurosa, muy bien documentada, y a la vez accesible a todo tipo de público.Una edición de gran calidad con magníficas ilustraciones en color de gran formato.

Crecido entre las platerías cinceladas del taller paterno durante el espléndido apogeo de la ciudad de Nuremberg, Durero participa directamente en la aventura cultural e histórica de Europa en los inicios del siglo XVI: los descubrimientos geograficos, la formacion del imperio de Carlos V , la Reforma. La gran libertad creativa, el aliento verdaderamente internacional, la versatilidad tecnica, el empeño moral y etico hacen de Durero no solo el pintor aleman mas importante, sino tambien uno de los maximos protagonistas del arte de todos los tiempos.

La parábola humana de Rembrandt marca las páginas más trágica del "siglo de oro" del arte holandés. Proyectado a la cúspide de la pintura europea y luego precipitado a una ruina imparable, Rembrandt ha dejado grandes obras memorables, cargadas de humanidad y de emocion. Sin alejarse nunca de Holanda, Rembrandt alcanza una dimension universal, que va mas alla de su tiempo y de las fronteras de su pequeña nacion: pintor del espiritu de la vida, llega al corazon de quien contempla sus obras y deja una marca indestructible. Encuadernacion: rustica.