Tomás Motos Teruel

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficcion, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos posibles yoes. Hacer teatro y danza son proyectos que responden a ¿que podemos hacer juntos?, dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.

A caballo entre el recital de poesía, el teatro documento y el teatro épico, poniéndose al servicio de una noble causa, Tomás Motos propone en esta obra la dramatización de los momentos más importantes de la vida de Miguel Hernandez: su juventud, la relacion con las mujeres, la participacion en la guerra y el paso por las diferentes prisiones hasta el tragico final conocido por todos.A cavall entre el recital de poesia, el teatre document i el teatre epic, posant-se al servei duna causa noble, Tomas Motos proposa en aquesta obra la dramatitzacio dels moments mes importants de la vida del poeta oriola: la seua joventut, la relacio amb les dones, la participacio en la guerra i el pas per les diferents presons fins el tragic final conegut per tots.A caballo entre el recital de poesia, el teatro documento y el teatro epico, esta obra se pone al servicio de una noble causa: la de propagar la voz de Miguel Hernandez y mantener viva su memoria. Tomas Motos propone en esta obra la dramatizacion de los momentos mas importantes de la vida del poeta oriolano: su juventud, la relacion con las mujeres, la participacion en la guerra y el paso por las diferentes prisiones hasta el tragico final conocido por todos. Para contar esta historia, tiene que dar voz a personajes como Federico Garcia Lorca, Pablo Neruda, V...

La Academia de las Artes Escénicas de España presenta Trabajo de Sísifo. Las artes escénicas en la educación . Se trata del primer estudio de este calado que reflexiona sobre la importancia de la practica de las artes escenicas en las diferentes etapas de la educacion. Los autores de este trabajo son Ricardo Gassent, Carmen Gimenez Morte y Tomas Motos, teoricos y expertos en diferentes disciplinas artisticas, que han logrado una primera aproximacion al pensamiento de profesionales, profesorado y miembros de la Academia especializados en musica, danza, teatro y circo. Las artes escenicas estan tomando peso y relevancia en nuestra sociedad en los ultimos años. Invaden nuestros espacios fisicos y virtuales y se utilizan como vehiculo para poner en valor las nuevas inquietudes sociales. Ademas, existe una oferta de formacion amplia que abarca desde las academias a los conservatorios y las escuelas superiores. Si bien la enseñanza profesional esta regulada, esta valoracion positiva de la ciudadania hacia la practica y uso de las artes escenicas no se ve reflejada en la educacion general. Son muchas las investigaciones que señalan los grandes beneficios de incorporar de manera central todas las artes escenicas en el ambito educativo general. Esta demostrado que influyen positivamente en el desarrollo integral y el aprendizaje significativo de las personas, en los procesos de aprendizaje, en las funciones cognitivas, el desarrollo de la sensibilidad, la creatividad, y la imaginacion. Son, a su vez, un gran vehiculo para el desarrollo de la personalidad, la expresion propia y colectiva, asi como un buen marco donde potenciar la conciencia de grupo y valores ciudadanos. A traves de esta publicacion se quiere hacer un llamamiento a instituciones y colectivos para valorar la situacion de las artes escenicas en la educacion y tomar decisiones que favorezcan el enriquecimiento personal, social y academico de los alumnos en las diferentes artes escenicas.

Este libro recorre la trayectoria seguida por el teatro en la educación en nuestro país durante 48 años. Partiendo de los diferentes términos utilizados para denominar las artes escénicas aplicadas a la educacion y de las teorias pedagogicas y psicologica

A partir de la historia de l'espectacle teatral, aquests materials, elaborats per Tomas Motos, Antoni Navarro, Xema Palanca i Francesc Tejado, desenvolupen uns projectes de treball centrats en els elements essencials del llenguatge teatral.

Sylviam Leona de Dios, del conocido Pedagogo Teatral Tomás Motos, hace un guiño a la literatura dramática con este texto, editado por Ñaque, homenaje a la poeta norteamerciana Sylvia Plath, en el 50 aniversario de su suicidio. En la obra, Tomas Motos recorre, mas alla del aspecto biografico, la esencia, el caracter y las relaciones humanas de la que se convirtio en icono del feminismo y figura mitica de la literatura del SXX. En la obra coexisten dos Sylvias. Una A, de rojo, que no interactua con los personajes y una B, de blanco, que refleja la realidad conocida de la poetisa. A lo largo de los 4 actos y 31 escenas del texto, aparecen los distintos personajes / personas, que jalonaron la vida de Sylvia. Desde su madre, Aurelia, y su padre, Otto, hasta su novio, Dick, o su marido, el poeta Ted Huges. La vida de Sylvia no es tan dificil de plasmarse en un drama, pues como tal transcurrieron sus poco mas de 30 años. No obstante, uno de los elementos mas destacables de este texto de Tomas Motos, son los prologos y epilogo que presenta en cada acto y, especialmente, el texto final que se refleja mas alla del propio fin de la obra. En el, Tomas Motos lanza la pregunta que atraviesa el texto de lado a lado ¿Quien es el culpable de la muerte de Silvya Plath? Texto completo. Drama. 16 personajes (8 actrices, 8 actores)

Manual que se desglosa en tres partes bien diferenciadas. Las dos primeras, firmadas por Tomás Motos, nos sitúan de manera precisa en la didáctica de la E. C. y en los componentes del movimiento expresivo. La tercera, de la que es coautor Leopoldo G. Aranda, es una sucesion de sesiones de trabajo estructuradas en funcion de su objetivo de trabajo.

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

Este libro pretende ser un manual sobre teatro y drama en educación para docentes de educación formal -de todas las etapas educativas- y no formal. Ofrece 78 maneras de hacer teatro en las aulas sin necesidad de que el alumnado memorice textos para romper asi con el prejuicio de que solo de este modo se puede practicar teatro en la educacion. Contiene, asimismo, mas de 400 creativas y rigurosas propuestas adaptadas a las asignaturas curriculares de las distintas etapas educativas. Ademas, cuenta con mas de 300 sugerencias audiovisuales, por medio de codigos QR, que completan el acercamiento a cada tecnica, garantizando asi la efectividad del libro como herramienta didactica. Todo ello completado con un repaso de los principios metodologicos que deben regir cualquier propuesta basada en el teatro/drama en educacion, a fin de conseguir que la persona docente se sienta confiada a la hora de aplicarla a la realidad de su dia a dia. Este libro es un manojo de llaves que abre multiples puertas. Si ya lo tienes en tus manos, no hay marcha atras: ha comenzado la aventura creativa de explorar para conocer y las posibilidades son infinitas.

La materia prima de quienes escriben es la lengua y la mejor manera de conocerla es jugar con ella, como han propuesto desde los clásicos a las vanguardias. La presente obra se centra en los juegos de lenguaje (fonicos, de letras, lenguaje-yo, equivocos, enigmistica, intertextualidad y ruptura de la norma) y se propone utilizarlos como desencadenantes de la escritura creativa aplicada a la didactica de la literatura, a la animacion lectora y a los talleres de creacion literaria. Me encantan estos Juegos creativos del lenguaje, que son plurilingues, multimodales, heterodoxos, imaginativos... que mezclan la literatura de elite con la cultura popular, el juego de niños con la cita culta, que van del teatro a la poesia, de la publicidad al ensayo, del enigma a la retorica. Solo con esta mirada inclusiva e irreverente podremos captar el poder inagotable del lenguaje y su capacidad para significar, satirizar, provocar risas y generar complicidades, tambien en el siglo XXI. (Daniel Cassany)