Libros de Cine, página 13 de 660

Este volumen completo y definitivo explica, en un ágil formato de entrevista con los miembros del equipo, los entresijos de la construcción del guión, la producción y el rodaje de la película Aliens. Pese a que la pelicula fue un exito, no tuvo un camino facil. Gracias al impulso propiciado por la vision singular del director James Cameron y la guia de la productora Gale Ann Hurd, junto con sus escenas de accion implacables y personajes inolvidables, Aliens se consolido como un clasico indiscutible del cine de los ochenta. Cuenta la historia completa de como Cameron y Hurd, junto con un elenco y un equipo inmensamente talentosos, llevaron a la heroina Ellen Ripley de regreso a la pantalla grande, subiendo la apuesta con respecto al film inicial al presentar un ejercito completo de extraterrestres para que se enfrentaran a ella.

Guion de la película de 1963, dirigida por Luis García Berlanga. Un clásico del cine español, un alegato contra la pena de muerte y una comedia sobre las contradicciones de la España franquista.

Consejos para ser el cazarrecompensas más temible de la galaxia de la mano del legendario Boba Fett.Descubre las herramientas y técnicas que todo cazarrecompesas debe dominar. Indaga en la historia, la fi losofia y el funcionamiento de la Guardia de la Muerte. El legendario cazarrecompensas Boba Fett ha unido dos volumenes muy importantes para el: la Guia del Gremio de Cazarrecompensas y un cuaderno de formacion elaborado por la Guardia de la Muerte, dando lugar a El codigo del cazador de recompensas.

Las actrices de la época dorada del cine toman el relevo a las Divas Rebeldes y Reinas Malditas de Cristina Morató. Las historias de estas cuatro grandes estrellas de cine nos trasladan a la época dorada de Hollywood. Tenian el mundo a sus pies, contaban con una legion de admiradores y protagonizaron sonados romances con los galanes mas atractivos. Verdaderas diosas a los ojos del publico, fueron las mas deseadas y fotografiadas del mundo. La temperamental e indomable Ava Gardner, la deslumbrante sex symbol Rita Hayworth, la elegante y sensual Grace Kelly o la gran diva de los ojos violeta Elizabeth Taylor hicieron soñar a millones de espectadores. Mas alla del lujo y el glamour, fueron mujeres de carne y hueso, vulnerables, timidas e inseguras que solo deseaban ser amadas. Pero el amor les fue esquivo y sus vidas estuvieron marcadas por la soledad, los divorcios, las adicciones, los malos tratos y los desengaños. Todas pagaron un elevado precio por llegar a lo mas alto. Cristina Morato nos descubre el lado mas humano de estas inolvidables estrellas del siglo XX, protagonistas de una vida mucho mas intensa y dramatica que la de cualquiera de los personajes que interpretaron en la gran pantalla. En Hollywood, a las actrices nos trataban como si no tuvieramos alma.Ava Gardner

A partir de su propia experiencia cinéfila desbordada, Vicente Monroy desarrolla en este ensayo una apasionante historia de los mitos de la cinefilia y de sus argumentos fundamentales, de las múltiples formas en que el cine, ese arte joven pero siempre en crisis, ha llegado a enfermar a sus amantes.De Orson Welles a Martin Scorsese, pasando por los Cahiers du Cinema o Serge Daney, pero tambien dialogando con la historia de la filosofia y de la literatura, Monroy consigue construir en estas paginas una elegante sintesis de las ideas y polemicas mas profundas que se han dado sobre el cine y su significado historico.

¿Por qué clasificamos algunas imágenes como arte? En torno a estas preguntas fundamentales, el reconocido teórico del cine, Jacques Aumont, reúne con la lucidez que lo caracteriza el conjunto de teorias y saberes vigentes sobre el tema de la imagen y los medios de comunicacion y expresion. Aumont, bajo la optica de diferentes disciplinas, aborda la imagen en sus distintos aspectos: como fenomeno de percepcion, como objeto de una mirada por parte de un sujeto espectador, establece su relacion con el espectador a traves de un medio o dispositivo, analiza su poder como herramienta, describe sus cambios a traves del tiempo y enumera las caracteristicas propias que la diferencian de otros lenguajes.

En el 60 aniversario del film Los siete magníficos, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los actores, la banda sonora, las influencias, las versiones... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotogra

"Tras el fallecimiento de Bruce Lee, las salas de los años 70 recibieron un aluvión de producciones protagonizadas por "clones" del Pequeño Dragón: actores con nombres como Bruce Li, Bruce Lai, Bruce Le, Bronson Lee y Dragon Lee emulaban los gestos de la estrella desaparecida y llenaban los bolsillos de productores sin escrúpulos. Alguna de estas películas rehacían los argumentos de la filmografía del astro de Hong Kong o bien explotaban su biografía. Otras abrazaban directamente el delirio: en El dragón ataca, por ejemplo, desfilaban Drácula, James Bond, Clint Eastwood, El exorcista, Emmanuelle, Vito Corelone, Laurel y Hardy… Incluso uno de los coreógrafos de Lee, Sammo Hung, se reiría del fenómeno —desde el cariño y la admiración hacia Lee, eso sí— en Le llamaban… Dragón gordo. Iván E. Fernández Fojón, especialista en cine asiático y de artes marciales y redactor en revistas como Dragonz y Acción Cine-Vídeo, profundiza en esta moda cinematográfica con todo lujo de detalles, consiguiendo un libro pionero en nuestro país que Applehead Team publica dentro de su colección La Generación del Videoclub (donde ya aparecieron ensayos sobre Cannon Films, la IFD y la Filmark). Bruceploitation: Los clones de Bruce Lee es un trabajo recomendable tanto para los amantes del cine de artes marciales como para los interesados en el exuberante y provocador mundo del cine de explotación."

La entrevista constituyó para Pasolini un medio expresivo propio, más literario que periodístico, que le permitía clarificar el sentido estético y social de sus propuestas y autoafirmarse frente a sus numerosos críticos. Estas conversaciones e intervenciones surgen al hilo de acontecimientos centrales del siglo XX como la resistencia al fascismo, el concilio Vaticano II, el poscolonialismo, las protestas de 1968-1973, la «estrategia de la tensión», las relaciones entre la Unión Soviética y el partido comunista, el extremismo político, la mafia, la corrupción o los incipientes problemas medioambientales, todo ello sobre el telón de fondo de la modernización.

Una enciclopedia sobre el estudio de Miyazaki.Bienvenido al mundo del Studio Ghibli, un lugar donde puedes aprender a volar con la menor de las brisas y donde los monstruos nunca son lo que parecen.Tanto si sueñas con montar en un dragon como Chihiro, subirte al Gatobus con Mei o vivir en un castillo ambulante con el mago Howl, este libro te permitira descubrir los personajes y las peliculas mas entrañables del Studio Ghibli. ¿Quieres vestirte como Nicky y Pazu, cocinar ramen con Ponyo o crear tu propio conejito del polvo animado? ¿A que estas esperando?Para vivir la magia solo tienes que subirte al tren

Hace medio siglo una película aterrorizó al mundo. El exorcista fijó nuevas pautas para el género de terror y provocó horror, conversiones religiosas y noches en blanco. Cuenta la historia de una niña de doce años que es poseida por una fuerza demoniaca y los dos sacerdotes que intentan salvar su alma. Puede que solo sea una ligera exageracion afirmar que ninguna novela de gran exito desde Lo que el viento se llevo genero mas expectacion publica por una adaptacion cinematografica que El exorcista, de William Peter Blatty. Lo primero que mucha gente se pregunto al terminar el libro fue: ¿Como demonios van a hacer una pelicula de esto? Los ejemplares pasaban de mano en mano, casi de forma furtiva. William Friedkin tuvo numerosos enfrentamientos con los ejecutivos de Warner Bros por el casting. El estudio queria que Marlon Brando interpretara al padre Merrin, pero Friedkin se nego. Jack Nicholson, Al Pacino y Gene Hackman, entre otros, fueron considerados para el papel del padre Karras, que recayo en Jason Miller, un actor y dramaturgo de la Costa Este sin experiencia cinematografica. Para Chris MacNeil, Audrey Hepburn, Jane Fonda y Anne Bancroft no estaban disponibles. Paramount no estaba satisfecha con el nivel del reparto, o con la falta de el. Habia mucho talento, pero no grandes estrellas. No obstante, la pelicula se convirtio en un exito de taquilla legendario. De la mano de prestigiosos historiadores y criticos de cine como James Baldwin, Peter Biskind, Vincent Canby, Roger Ebert, Philip French, Pauline Kael, Stanley Kauffmann, David Thomson y Jason Zinoman, entre otros, este libro aborda con rigurosidad todos los aspectos que contribuyeron a alimentar la leyenda de El exorcista.

La biografía de referencia de la mejor actriz viva de Hollywood, ganadora del premio Princesa de Asturias de las Artes 2023.A primera vista, nada diferencia a la joven rubia de pómulos perfectos que en 1975 se gradua en la escuela de arte dramatico de Yale del resto de las aspirantes a actriz de su generacion: es guapa de un modo no convencional, va en bicicleta a todas partes, escribe un diario, dormita antes de actuar y sale hasta las tantas. Y, sin embargo, Meryl es distinta y pronto resulta evidente para todos. Ya en su primera temporada en Nueva York consigue actuar en Broadway, ser nominada a los Tony y aparecer en las veraniegas representaciones de Shakespeare en Central Park. Antes de cumplir los treinta, actua en peliculas miticas como El cazador, Manhattan y Kramer contra Kramer, por la que gana su primer oscar. Su vida privada, entretanto, sufre un vuelco: cuando esta viviendo un gran romance con el tambien actor John Cazale, a este le diagnostican un cancer y muere. En pleno duelo, conoce al escultor Don Gummer, con el que se casa seis meses mas tarde. Este es un retrato intimo de los años que forjaron la carrera de la mejor actriz viva de Hollywood, la historia de como se gesto y llego a su plenitud una de las trayectorias artisticas mas reverenciadas de nuestro tiempo y una mirada unica a la vida de una mujer en el momento en el que estaba a punto de convertirse en lo que es hoy: un icono.

Este libro es una reflexión sobre la crisis ecosocial que afecta a nuestro mundo y de cómo las películas y las series de ficción contemporáneas, de las que disponemos en abundancia en las plataformas o los cines, pueden ayudarnos a afrontar los miedos y los desafios planteados por el futuro incierto que se avecina. Aun estamos a tiempo de actuar y pensar de manera positiva, y por eso en este libro se analizan peliculas y series que presentan soluciones colectivas en lugar de esperar que los heroes fantasticos nos salven del desastre, como suele ocurrir en el universo mainstream. La mujer en la montaña, Alcarras, El Olivo, Sweet Tooth, Don?t Look Up, Okja, Estacion Once, Una vida a lo grande y La ultima leccion son ficciones audiovisuales que, ademas de entretenernos, nos impulsan a hablar y debatir sobre temas importantes. Este texto busca ofrecer palabras de aliento y utopia, porque la ficcion es un espacio privilegiado para llegar al corazon y a la mente de las personas que anhelan vivir con la esperanza de un mundo que sea no mejor, sino posible.

Katharine Hepburn es sin duda alguna una de las grandes estrellas del cine y una de las mejores actrices. Un grupo de expertos analizan en El universo de Katharine Hepburn todos sus films, sus compañeros de reparto, sus directores. Todas las constantes de su vida y obra

Si estas memorias resultan singu­lares es porque las escritas por directores de cine escasean en todo el mundo. Pero también son peculiares porque Alfonso Ungría lo es dentro de su oficio. Un autor c

Uno de los cineastas que mejor han sabido reflejar la obra de Shakespeare (Ran, "Trono de sangre"). Cuenta en su filmografía con más de 30 películas. De muchas de ellas se han realizado versiones, como Rashomon, Los siete samurais, Yojimbo. Se observa en sus peliculas la influencia de Frank Capra y John Ford.