Libros de Cine, página 134 de 668

Un análisis monográfico, riguroso y exhaustivo de la película "El profesor chiflado" de Jerry Lewis (1963).

DE CUANDO INDIANA JONES DERROTÓ AL TENIENTE COLOMBO el primer libro escrito por Jaume Garcia

Paul Newman, the Oscar-winning actor with the legendary blue eyes, achieved superstar status by playing charismatic renegades, broken heroes, and winsome antiheroes in such revered films as The Hustler, Cool Hand Luke, Butch Cassidy and the Sundance Kid, The Verdict, The Color of Money, and Nobody''s Fool. But Newman was also an oddity in Hollywood: the rare box-office titan who cared about the craft of acting, the sexy leading man known for the staying power of his marriage, and the humble celebrity who made philanthropy his calling card long before it was cool. The son of a successful entrepreneur, Newman grew up in a prosperous Cleveland suburb. Despite fears that he would fail to live up to his father''s expectations, Newman bypassed the family sporting goods business to pursue an acting career. After struggling as a theater and television actor, Newman saw his star rise in a tragic twist of fate, landing the role of boxer Rocky Graziano in Somebody Up There Likes Me when James Dean was killed in a car accident. Though he would joke about instances of "Newman''s luck" throughout his career, he refused to coast on his stunning boyish looks and impish charm. Part of the original Actors Studio generation, Newman demanded a high level of rigor and clarity from every project. The artistic battles that nearly derailed his early movie career would pay off handsomely at the box office and earn him critical acclaim. He applied that tenacity to every endeavor both on and off the set. The outspoken Newman used his celebrity to call attention to political causes dear to his heart, including civil rights and nuclear proliferation. Taking up auto racing in midlife, Newman became the oldest driver to ever win a major professional auto race. A food enthusiast who would dress his own salads in restaurants, he launched the Newman''s Own brand dedicated to fresh ingredients, a nonprofit juggernaut that has generated more than $250 million for charity. In Paul Newman: A Life, film critic and pop culture historian Shawn Levy gives readers the ultimate behind-the-scenes examination of the actor''s life, from his merry pranks on the set to his lasting romance with Joanne Woodward to the devastating impact of his son''s death from a drug overdose. This definitive biography is a fascinating portrait of an extraordinarily gifted man who gave back as much as he got out of life and just happened to be one of the most celebrated movie stars of the twentieth century.

Películas clave del cine erótico recoge los momentos más significativos en la historia del erotismo cinematográfico, desde la década de los locos años veinte hasta nuestros días. Las cien películas más relevantes del género, ordenadas cronológicamente, son analizadas con rigor cinéfago, pasión periodística y sentido del humor, destacando la labor de sus directores y protagonistas, las anécdotas de rodaje y las circunstancias sociopolíticas que marcaron sus respectivos estrenos. Como complemento imprescindible, treinta figuras especialmente destacables en el campo de la erotomanía cinemática reciben un tratamiento biofilmográfico aparte.

"Antes de iniciar la escritura de sus diarios, Andréi Tarkovski (1932-1986) se preocupó de elegir un título que sintetizara el contenido. Eligió «Martirologio», una palabra que evocaba los procesos j

Incluye artículos, entrevistas y guiones profesionales para 29 efectos clásicos. Todo lo que necesitas para escribir tus propios guiones paso a paso. Trucos para evitar los errores de guión más frecuentes. Consejos para crear e interpretar tu propio personaje y meterte al publico en el bolsillo. Metodos para crear presentaciones originales sin escribir un guion completo. Claves y secretos utilizados por los grandes profesionales para transformar cada uno de tus juegos en una experiencia unica para el publico.

En 1957, ROHMER y CHABROL, dos de los más grandes directores franceses de la historia del cine, eran jóvenes críticos de la mítica revista Cahiers du cinéma. Defendían enérgicamente la "política de autores" y de ese modo obligaron a los cinefilos a prestar atencion a la obra de un cineasta considerado hasta entonces comercial: Alfred Hitchcock.Este libro es el primero que se le consagro: pese a que habia realizado ya cuarenta y cinco filmes, todavia era mal visto por los historiadores del cine. ROHMER y CHABROL emprenden un detallado estudio para demostrar que Hitchcock es "uno de los mas grandes inventores de formas de toda la historia del cine".

Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, ?es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estetica construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010.

En Cien abogados en el cine de ayer y de hoy Ernesto Pérez Morán y Juan Antonio Pérez Millán, reconocidos expertos en todo lo que tiene que ver con la gran pantalla, nos presentan en realidaduna variadísima galería con muchos más de cien abogados y de cien películas recogidos, aquí sí, en cien capítulos. La selección de obras es tan amplia y diversa que ofrece, más que una colección de historias de abogados de todas las épocas y de muchos países (aunque con un predominio claro del cine norteamericano), una historia de la sociedad, desde El proceso de Juana de Arco a Millennium. A pesar de ello, el lector, el espectador, puede comprobar que a mediados de los 60 ya se habían tratado todos los temas fundamentales del cine jurídico: la pena de muerte en No matarás, de 1959; la indefensión del ciudadano ante el sistema con la versión de Orson Welles de la obra emblemática de Kafka, El proceso, de 1962; los juicios políticos en Vencedores o vencidos, de 1961; el racismo en Matar a un ruiseñor, de 1962; o las estafas financieras tan de actualidad en La fuerza del destino, de 1948... Hay una gran variedad de tipos de abogados: el cínico colaborador con el poder establecido que encarna magistralmente...

Este volumen contiene, además de un mini DVD con las dos películas breves a las que alude su título (O milagre da carne y Bocamina, rodadas en 35mm), un revelador texto de Javier Codesal titulado "Cine y sentimiento" y una extensa entrevista en la que reflexiona, por una parte, sobre el cine y el video en general y, por otra, sobre su propio trabajo.

Martin Scorsese (EE.UU., 1942) figura entre los directores estadounidenses más prolíficos (más de veinticinco obras realizadas en cuarenta años de actividad) y ha sido galardonado con los premios más importantes del mundo del cine. Desde el exito de Taxi Driver (1976), que inauguro su larga colaboracion con Robert De Niro, sigue inspirandose en sus raices italoestadounidenses, como demostro en Uno de los nuestros (1990) y Casino (1995). Es un director cinefilo y con unespiritu muy independiente que consigue alternar exitos de taquilla, como El aviador (2004), Infiltrados (2006) y Shutter Island (2010) conobras mas personales sobre la historia del cine (A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies, 1995) o la musica (Bob Dylany The Rolling Stones). Scorsese es reconocido mundialmente por su constante labor por salvaguardar el patrimonio del cine de autor, para loque ha creado dos fundaciones.Thomas Sotinel es desde 1989 periodista del diario frances Le Monde, cuya seccion cinematografica coordina.

Gracias a su carrera como actriz y a su aparición en revistas de cine, moda y estilo de vida, Audrey Hepburn se convirtió en una musa tanto para diseñadores como para el público en general.Esta obra inigualable recopila mas de seiscientas portadas de revistas en las que aparecio la estrella, publicadas durante el transcurso de su vida y su carrera. La biografia que acompaña estas hermosas reproducciones, algunas deellas con increibles imagenes de la actriz que no habian vuelto a verse desde entonces, contextualiza y traza la evolucion de su historia personal, asi como de su imagen y su estilo. Reunidas aqui por primera vez, estas portadas Audrey Hepburn. En portada Scott Brizel y paginas interiores cuidadosamente seleccionadas ofrecen una imagen cautivadora de la vida y el legado de un icono del cine y la moda, cuya influencia sigue resonando en generaciones posteriores de modistas y admiradores.

Recorrido por todas las series y películas protagonizadas por Sherlock Holmes tanto en cine como en televisión.

Actor, director, escritor, pintor, cómico, diseñador de videojuegos..., Takeshi Kitano es uno de los cineastas más polifacéticos y controvertidos del panorama cinematográfico, de reconocido prestigio tanto en Japon como en el ambito internacional. Desde que se estrenase como director con Violent Cop (1989), son muchas las obras de Kitano que han obtenido el apoyo de la critica, como Hana-Bi (Flores de fuego, 1997; Leon de Oro en el festival de Venecia y nominada a la mejor pelicula no europea por la European Film Academy), o Dolls (2002), considerada su obra maestra. La mayoria de las peliculas de Kitano se acercan al mundo de la mafia, de los yakuzas, y de la policia. Aunque la evolucion de su produccion cinematografica es incuestionable, esta goza de unas caracteristicas particulares que la hacen inimitable: una mezcla del humor y la violencia incomparables, las tomas largas, el dialogo minimo, el estatismo combinado con las explosiones de furia... Un director, pues, que no deja indiferente y a quien gusta hacer al espectador dueño de sus interpretaciones.

Un manual de supervivencia ingenioso, hilarante e irreverente escrito por el autor del best seller Orgullo, prejuicio y zombis. Seth Grahame-Smith reúne en este libro todas las situaciones esenciales del moderno cine de terror y propone soluciones para sobrevivir a ellas, con un inteligente y exhaustivo analisis de las claves del genero.

Selección de carteles de cien producidos en Suecia y dinamarca etnre 1915 y 1942 procedentes de la colección Benito Medela-Piquelé, que incluye además dos artículos que analizan el origen del cartel y sus mejores creadores en Suecia y Dinamarca, en una edicion cuidada de gran calidad. Catalogo de exposicion homonima celebrada en Valencia.

El Londres de Harry Potter, el Nueva York de Desayuno con diamantes o la Roma de La Dolce Vita... Muchas películas se identifican con la ciudad en la que fueron rodadas. Las autoras de esta obra ilustrada presentan las 18 urbes más conocidas del mundo del celuloide, y les invitan a emprender un auténtico viaaje de cine, repleto de curiosidades sobre las localizaciones y el rodaje de cerca de 50 películas. Planos de ciudad, así como una cuidadosa selección de fotogramas, complementan esta original obra de referencia.