Libros de Cine, página 137 de 668

Libro dedicado al cine de animación japonés por la semana de Cine fantástico y de terror de San Sebastián.

Esta 2ª edición, revisada y ampliada, recorre la filmografía de Tim Burton, deteniéndose especialmente en sus dos famosas películas de animación: Pesadilla antes de Navidad y La novia cadáver. Durante mas de dos decadas, este impredecible director ha cautivado a criticos y espectadores, y ha logrado el milagro de consolidar una trayectoria profesional comprometida e inconfundible desde dentro de las estructuras de la industria: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Alternando encargos que convierte en genuinamente propios con excentricos proyectos personales, Tim Burton se ha consolidado como dueño de un universo unico que, sin embargo, es compartido por millones de espectadores.

La realidad que nos envuelve y que da motivo a la presentación de este libro es bien sencilla, igual que todas las realidades, lo complejo es el cuestionamiento que de ella recibimos y las preguntas que nos suscita. El trabajo esta enmarcado en Manabi, una provincia de Ecuador, y visto desde la accion de Pastoral Social - Caritas de la Arquidiocesis de Portoviejo.La fotografia no acepta falsas apreciaciones ni justificaciones. Ahi esta plasmada la realidad que nos interpela, nos inquieta y nos pregunta. Al contemplar, la fotografia deja de ser muerta y, antes que en la camara, la imagen es vida y ahi esta su fuerza. Las fotografias fijan ese misterio captando una mirada, un rostro, una mano. Lo humano esta frente a nosotros, solo queda contemplar y, en silencio, dejar fluir la palabra interior que nos comunica su mensaje.

Uno de los más distinguidos eruditos del cine nos ofrece un rico, penetrante y divertido libro sobre la edad de oro de las películas y cómo los estudios trabajaron para la fabricación de estrellas. Con penetrantes informaciones, Basinger nos revela casos centrados en grandes estrellas del sistema: el impresionantemente hermoso Tyrone Power o la desobediente Lara Turner, pasando por todo un deslumbrante elenco de estrellas. Profundamente fascinante, lleno de energia, ingenio y sabiduria, The Star Machine esta destinado a convertirse en un clasico del genero.

A las historias inventadas por Graham Greene (1904-1991) debemos una treintena de películas de cine y otras tantas producciones para la pequeña pantalla. Su trabajo ha atraído la atención de directores como Ford, Lang, Cukor, Mankiewicz, Preminger o Reed. Entre sus novelas cabe destacar el ciclo de las novelas catolicas, en las que afronta el tema de lo trascendente: Brighton Rock, The Power and the Glory, The Heart of the Matter y The End of the Affair, todas llevadas al cine. Pero su aportacion mas celebre al septimo arte ha sido el guion de The Third Man, elegida por el British Film Institute como mejor pelicula britanica del siglo XX.

Entre la ciencia y el cine existe -casi desde el fotograma primigenio- una relación ineludible e íntima, que se hace explícita en la denominación de uno de los géneros más populares, la ciencia-ficcion. Pero esta relacion tiene un reverso tenebroso. Un lado oscuro al que conducen los errores conceptuales o de contenido y de naturaleza cientifica que abundan en las peliculas y que denotan un profundo desconocimiento de la cuestion que se esta tratando. Este libro revela e intenta aclarar algunos de estos errores cientificos agazapados en los dialogos de las peliculas. Te invitamos a que leas esos dialogos como verdaderos acertijos cientificos que te desafian y que debes tratar de resolver antes de pasar a la explicacion.

Guía para ver y analizar el cine.

El estudio de la presencia germánica en Hollywood es patrimonio de la historia del cine. El cine americano no sería lo mismo sin el rostro de Peter Lorre o las piernas de Marlene Dietrich. Esta obra propone una mirada sobre este campo, que ha evolucionado desde hace una veintena de años, analizando diversos aspectos de la creación cinematográfica, desde la producción de prestigio hasta la serie B, desde la composición musical a la fotografía y desde la interpretación a la direccón, bajo el prisma del encuentro y la transmisión culturales.

This new book is an A to Z of Italian cinema''s most famous and beautiful women including Claudia Cardinale, Elsa Martinelli, Gina Lollobrigida, Virna Lisi and Sophie Loren, amongst many others. This is a rare and evocative collection of photographs from cinematic history, caught on camera by the most celebrated Roman photographers, the ''paparazzi'' as Fellini called them in his immortal La Dolca Vita. Whether taken from movie sets, posed in studio, or images stolen from the intimate moments of these dream women (like the one of Sophia Loren in her hotel room on hearing the news of her winning the Oscar for La Ciociara), these photographs beautifully illustrate the divas of the time. It is a must for movie lovers!

For twenty-five years actors have given Simon Annand unprecedented access to photograph them in the intimacy of their dressing-rooms during the 30 minutes before curtain up - ''the half''. This magnificent book offers not only a dazzling gallery of actors - including Anthony Hopkins, Cate Blanchett, Daniel Day Lewis, Judi Dench, John Gielgud, Vanessa Redgrave, Jim Broadbent, Jeremy Irons, Glenda Jackson, Jude Law, Charlotte Rampling, Michael Gambon, Maggie Smith, Martin Sheen, Felicity Kendal, Kevin Spacey and Ralph Fiennes - but also a meditation on the mystery of the final stage of an actor''s journey.

Libro que nace con el propósito de sacar a la luz la amplia producción de nuestro país en el campo de animación que es en su mayor parte, desconocida para el gran público, pero cuya industria mueve a profesionales del sector animados a mantener este tipo de producciones. Se analizan los largometrajes y las productoras implicadas en los treinta largometrajes producidos durante la ultima decada.

La mañana del 27 de octubre de 1947, el guionista John Howard Lawson compareció en Washington ante el Comite de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes para responder a unas preguntas en el contexto de las investigaciones que dicho comite estaba realizando acerca del comunismo en la industria cinematografica. El presidente del comite era el congresista republicano J. Parnell Thomas y su investigador jefe, Robert Stripling, un democrata del sur del pais. Lawson pidio autorizacion para leer una declaracion. Thomas la examino y le denego el permiso: no era pertinente en las sesiones. A continuacion, Stripling dio comienzo al interrogatorio de Lawson. Despues de verificar su identidad, le pregunto: "¿Es usted en la actualidad o ha sido en algun momento miembro del Partido Comunista?". Reynolds Humphriesa

¿Por qué es un escocés el único ganador no estadounidense del prestigioso premio al Logro de Toda una Vida que otorga el AFI (American Film Institute) [Instituto Americano de Cine]? Quizás porque la carrera de Sean Connery, aunque de alcance internacional y atractivo global, ha hecho de el una "autentica estrella de cine", sin pretensiones ni concesiones a las modas. Indiscutiblemente, la encarnacion de James Bond catapulto a Connery al estrellato y establecio las bases para la franquicia mas exitosa en la historia del cine. Juntos, Bond y Connery adquirieron proporciones epicas, pero fue Connery, no Bond, aquel cuya portentosa presencia siguio adelante para impregnar de triunfo otros papeles. Connery puede ser tan cool y carismatico como Steve McQueen, tan elegante como Cary Grant o tan generoso como Frank Sinatra. Dijo Audrey Hepburn: "Solo recuerdo dos grandes estrellas que no hayan sido cambiadas por el exito masivo: Lassie y Sean Connery". La serie Movie Icons: la gente habla del glamour de Hollywood, de estudios cinematograficos con mas estrellas que el firmamento, de actores que no eran actores sino iconos. Otros hablan de estas cosas, TASCHEN te lo muestra. Movie Icons es una serie de libros fotograficos que presentan a las personalidades mas famosas de la historia del cine. Estos libros de 192 paginas son biografias visuales de las estrellas. Para cada titulo, el editor de la serie Paul Duncan realizo una meticulosa seleccion de aproximadamente 150 enigmaticos y lujosos retratos de gran calidad, posters llenos de color, fotogramas, excepcionales fotos fijas y fotografias ineditas mostrando a las estrellas tal y como son. Cada libro incluye tambien una cronologia, una filmografia y una biografia, y esta salpicado de citas de las peliculas y la vida de los actores.

Esta es una guía pensada para el usuario, sobre las bases de la realización cinematográfica, desde las especificaciones técnicas de cámara, iluminación y sonido, a las cuestiones más intangibles relativas a la reunión del equipo, la conducción de las entrevistas y el rodaje discreto. Aunque se centra en el documental, buena parte de estos consejos sirven también para proyectos de ficción. A todo color, con 500 ilustraciones y fotografías, este libro es la base de la realización documental.

Este libro es un homenaje al cine y a los que aman al cine y ofrece respuestas a algunas de las grandes preguntas de la historia del cine. ¿Cuál es la mejor escena de sexo de la historia? ¿El mejor f

El propósito de este libro es reunir la máxima información sobre los trabajos dirigidos por los casi un centenar de directores que aparecen en este volumen. Pero la particularidad de este texto es que leeremos las voces de sus protagonistas hablando no solo del largometraje de ficcion, sino, tambien, de los distintos formatos del cortometraje, de las practicas de la Escuela Oficial de Cinematografia, de sus trabajos para television, de sus incursiones en el terreno del cine documental y publicitario e, incluso, si es el caso, en otro tipo de actividades como la creacion literaria,montajes teatrales y, tambien, de sus vivencias desde sus primeros años como espectadores en las salas de cine. Se habla, pues, de cientos de peliculas realizadas, de cortometrajes y documentales, de TV movies y de series de television, de publicidad, teatro, guiones, novelas, argumentos..., de todo el material del que se nutren las peliculas. De actores y de actrices, de tecnicos de cine y de television, de escritores y guionistas, del publico y de la critica, del exito y del fracaso... En resumen, de gran parte de nuestro cine y de gran parte de nuestra television. De nuestro cine español vilipendiado o indiferente para unos, y ensalzado y aplaudido por otros. Critico cinematografico para diversos programas de RNE, Antonio Gregori ha trabajado desde los años 70 como guionista, secretario de rodaje (continua...)