Libros de Cine, página 14 de 660

BESTSELLER N. º 1 DE THE SUNDAY TIMESUna carta de amor a 67 años de arte sobre el escenarioPor primera vez, Judi Dench habla de todos los papeles de Shakespeare que ha interpretado en sus siete decadas de carrera, desde Lady Macbeth y Titania hasta Ofelia y Cleopatra. En una serie de conversaciones con el actor y director Brendan OHea, la autora revela no solo los secretos de sus ensayos sino tambien sus triunfos, desastres y travesuras entre bastidores, todo ello rociado de una sorprendente sinceridad y un gran sentido del humor. Esta es la carta de amor que Judi dedica a William Shakespeare o, mejor dicho, al hombre que paga el alquiler.

Celebra el mundo en constante expansión de Avatar, de James Cameron, y las tres primeras entregas de un viaje cinematográfico épico. El mundo de Avatar. Edición actualizada celebra, explora y explica el espectacular mundo de Pandora, desde su extraordinaria geologia, flora y fauna, hasta las costumbres y creencias de su gente, los misteriosos na'vi. Conoce las batallas contra la RDA junto con la tecnologia que los aspirantes a colonizadores pretenden usar contra ellos. El libro revela contenido clave de las tres primeras peliculas de la franquicia: Avatar, Avatar: El camino del agua y el exito de taquilla mas esperado de 2025, Avatar: fuego y ceniza. Combina imagenes y obras de arte originales con impresionantes imagenes del espectaculo del Cirque du Soleil Toruk: El Primer Vuelo, inspirado en Avatar, y de Pandora-El Mundo de Avatar, del parque tematico Disney's Animal Kingdom. Adentrate en la majestuosa luna de Pandora y descubre la increible creatividad de esta historia, que llevo a la pelicula original a convertirse en la mas taquillera de todos los tiempos y a que la saga en su conjunto recibiera cuatro Oscar. Con un prologo de la estrella de Avatar, Zoe Saldana (Neytiri), y una introduccion del productor Jon Landau, El mundo de Avatar. Edicion actualizada es la guia visual perfecta para los fans que esperan un adelanto de Avatar: fuego y ceniza, y anticipa el exito masivo de Avatar en el futuro.

El cine de Pere Portabella es indisociable del arte y de la política. Son disciplinas que se conjugan y retroalimentan desde una actitud común: impugnar las normas, las sociales pero tambien las esteticas. Este es justamente el titulo de un volumen que reune decenas de textos escritos por el autor durante sesenta años, desde sus inicios como productor hasta la actualidad. Se incluyen articulos en diarios y revistas, presentaciones de sus peliculas, prologos de libros y catalogos de exposiciones, conferencias, asi como algunas de sus intervenciones como senador o diputado durante las primeras legislaturas de la democracia. Del mismo modo que el cineasta se ha preocupado por preservar su obra para garantizar su difusion publica, ahora llega el turno de sus escritos. En esta edicion prologada y anotada por Esteve Riambau, los textos se articulan en tres grandes bloques: la oposicion al franquismo, los primeros años de la democracia y el retorno al cine tras Pont de Varsovia, sin olvidar una especial atencion hacia el papel de la cultura en Europa. Sin jamas separar el arte y la politica del cine, surgen sinergias y confrontaciones que ofrecen un retrato muy fidedigno del pensamiento de Portabella, a su vez sustentado sobre interacciones con personajes tan ilustres como Luis Buñu

Cine, política y vida se enredan en un continuo vaivén por el que asoman los rostros de aquellas personas que han compartido un mismo o parecido viaje, familia y amigos, colaboradores y encuentros decisivos, que han tenido una significación especial en su vida y que han supuesto el despojamiento (teñido de cierto desencanto) de algunos dogmatismos generacionales, pero que fundamentalmente le han llenado de experiencias, arrugas y cicatrices, que han dado madurez y personalidad a un autor profundamente circunspecto. Yves Montand y Simone Signoret, Jorge Semprún o Chris Marker pasan ante nuestros ojos a través de la mirada de Costa-Gavras y a veces uno echa de menos más historias, aunque sabemos que realmente no es fácil condensar una vida, y menos una vida tan intensa, en las reducidas páginas de un libro que busca de alguna manera convertirse en un autorretrato.

Los cinco estudios que componen este volumen están dedicados a mostrar que es posible abordar el estudio de un film (y por extensión del cine en su conjunto) a partir de fragmentos mínimos extraídos de una obra concreta. Concebidos con una metodologia unitaria intentan, limitando al maximo el uso de esa jerga especializada que suele hacer de muralla entre el analista y el lector, proporcionar instrumentos operativos para todos aquellos que conciben el cine como territorio donde saber y placer no solo no estan reñidos sino que se refuerzan mutuamente. Los ejemplos han sido tomados, conscientemente, de obras al mismo tiempo muy conocidas y suficientemente representativas de determinadas maneras de hacer. Se ha huido de toda normatividad con la finalidad de hacer buena la frase de S.M. Eisenstein cuando recordaba a sus discipulos que el no podia enseñarles nada, pero ellos si que podian aprender mucho. Equidistante del moderno analisis formalista y de la tradicion clasica que reivindicaba la primacia del "contenido", el tipo de trabajo patente en estas paginas reivindica el lugar central del texto filmico y sus texturas singulares en los nuevos estudios cinematograficos

En 1968, cuando a Stanley Kubrick le pidieron que comentara el significado metafísico de 2001: una odisea del espacio, él contestó: “No es un mensaje que tuviera la intención de expresar con palabras

Un libro sobre las Venus del cine, consagrado a las actrices del celuloide desde Greta Garbo a Maggie Cheung. Un libro novedoso y originalísimo en el que, antes de las semblanzas consagradas a cada actriz (acompañadas en cada caso por una preciosa fotografia), se incluye una primera parte, 'Mitologias femeninas en Occidente y Oriente Proximo'.El libro alberga en su interior cargamentos de excelente prosa ensayistica, de narrativa y de poesia, pues de todo eso hay, y todo bueno.

Este estudio no es una historia del cine, sino un ensayo de clasificación de las imágenes y de los signos tal como aparecen en el cine. Se considera aquí un primer tipo de imagen, la imagen-movimiento, con sus variedades principales, imagen-percepcion, imagen-afeccion, imagen-accion, y los signos (no-linguisticos) que las caracterizan. Unas veces la luz entra en lucha con las tinieblas, y otras desarrolla su relacion con el blanco. Las cualidades o potencias se expresan sobre rostros, o bien se exponen en "espacios cualesquiera", mientras que otras veces revelan mundos originarios o se actualizan en medios supuestamente reales. Los grandes autores del cine inventan y componen, cada uno a su manera, imagenes y signos. No son comparables unicamente con pintores, arquitectos, musicos, sino tambien con pensadores. Quejarse de, o celebrar, la invasion del pensamiento por el audiovisual no es suficiente; hay que mostrar de que manera opera el pensamiento con los signos opticos y sonoros de la imagen-movimiento, y tambien de una imagen-tiempo mas profunda, para producir a veces grandes obras.

Ensayo cinematográfico que analiza la obra del director japonés Mizoguchi, destacando su sensibilidad estética y su visión trágica de la condición humana.

Maestro absoluto del cine europeo y mundial, el cineasta romano Roberto Rossellini (1906-1977) es, junto a Vittorio De Sica y Luchino Visconti, el principal estandarte del neorrealismo, un gran humanista y poseedor de una obra que sigue siendo de las mas influyentes para el cine moderno. Su cine real, directo, sin artificios ni concesiones, es un impagable testimonio historico y una verdadera leccion cinematografica. En el cine de Rossellini no hay espacio para la vulgaridad, es una obra de una personalidad abrumadora y el valor de la misma se ha convertido en uno de los principales patrimonios de la cultura del siglo XX. En 2026 se celebrara el 120 aniversario de su nacimiento, una efemeride idonea para reivindicar y posicionar la maravillosa obra de este cineasta esencial.Este volumen abarca sus primeros cortometrajes experimentales, los encargos del regimen fascista, las trilogias sobre la "guerra" y la"soledad" y sus aproximaciones documentales acerca de grandes figuras de la historia, la religion y el pensamiento. Tambien se detalla la relacion personal y profesional con Ingrid Bergman, analizando sus peliculas en comun. Su vision sobre la India, otras peliculas fundamentales de su obra y algunas menos personales, el fugaz acercamiento al genero de la comedia, la herencia artistica recibida por Isabella Rossellini y una contextualizacion de le enorme influencia de su obra, completan el contenido de este estudio sobre este gran humanista que soño con ser alguien util. Bernardo Bertolucci dijo que no se puede vivir sin Rossellini, una sentencia que sigue siendo valida en estos tiempos de gran incertidumbre social y politica.Roberto Rossellini confiaba sobremanera en el ser humano, para el era indispensable agarrase a esa conviccion. Su filmografia esta repleta de personajes que deambulan entre las virtudes de la humanidad y el horror por la perdida de las mismas; pero en todos ellos se advierte una necesidad de responder a los interrogantes que plantean. Ya sea a traves de las peliculas para cine, como en su etapa centrada en la television, las producciones firmadas por Roberto Rossellini adquieren un sentido autoral cuya unificacion da como resultado una de las obras mas coherentes, comprometidas y necesarias que jamas haya perpetrado cineasta alguno. Celebremos su120 aniversario regresando a Rossellini.

Obra divulgativa que rescata la historia de las actrices en Madrid desde la época romana hasta la llegada del cineSer actriz en el Madrid teatral, de Maribel Orgaz, es una obra divulgativa que rescata la historia de las actrices en Madrid desde la epoca romana hasta la llegada del cine. A traves de un recorrido por figuras como las juglaresas medievales, las "hijas de la comedia" del Siglo de Oro y las grandes divas del Realismo, el texto visibiliza a estas mujeres como profesionales pioneras que conquistaron espacios de libertad y exito publico en tiempos de profunda invisibilidad femenina.Hubo un tiempo en que Madrid era, por encima de todo, puro teatro. Mientras en casi toda Europa las mujeres tenian prohibido subir a las tablas, las actrices españolas ya eran las dueñas del espectaculo. En un mundo que las queria en casa y en silencio, ellas eligieron el escenario para ser libres.Imagina la escena: en una epoca en la que una mujer no podia ni caminar sola por la calle, estas actrices se vestian de hombre, espada en mano, para impartir sobre el escenario la justicia que la realidad les negaba. Fueron empresarias audaces, pioneras que ganaron fortunas y nombres propios que hicieron historia, desde la mitica Calderona hasta la revolucionaria Maria Guerrero o la inolvidable Margarita Xirgu.En este libro, Maribel Orgaz nos abre el telon de un Madrid vibrante. A traves de sus paginas, no solo recorremos la historia de los teatros y la llegada del cine, sino que nos colamos en los camerinos de aquellas hijas de la comedia que se atrevieron a decidir por si mismas.

En este ensayo sorprendente, Fabrice Hadjadj mira a Tom Cruise más allá del cine. El héroe de Misión: imposible siempre está corriendo. Pero ¿qué busca? ¿De qué huye? Cruise encarna nuestra búsqueda de vocacion en un mundo que solo ofrece papeles y funciones. Cuando un actor se convierte en simbolo de una generacion, inevitablemente refleja algo de su epoca. Por eso, al hablar de Tom, hablamos tambien de toda la humanidad. En la saga de Mision: imposible se repite una escena clave: el protagonista recibe un mensaje, acepta el riesgo y actua antes de que sea demasiado tarde. Hadjadj propone leer este motivo como una metafora de nuestra propia existencia. Tal vez nosotros tambien fuimos enviados. Tal vez nuestra vida tambien tiene un proposito. La verdadera pregunta es si aun estamos dispuestos a escuchar la llamada, que se autodestruye rapido, y si quien nos envio realmente existe, y si es benevolo o malevolo. Entre filosofia, teologia y cultura popular, este libro nos invita a despertar y a recordar una idea que creiamos perdida: vivir puede ser todavia una aventura y ninguna mision es tan imposible como parece.

¿Luchar por tu pasión o convertirte en esclava de tu propia ambición? Un testimonio feroz sobre la enfermedad, la fama y el verdadero precio de perseguir tus sueños. En estas crudas memorias, Lena Dunham se enfrenta a la pregunta que ha marcado su vida adulta: si el dolor es el precio que hay que pagar por cumplir tus sueños. Durante la ultima decada, mientras su carrera ascendia de forma meteorica desde la venta del piloto de Girls hasta las alfombras rojas, la Casa Blanca o los Globos de Oro, Dunham fue testigo de como su cuerpo parecia derrumbarse. Hospitalizaciones interminables, diagnosticos inciertos, dependencia farmacologica y crisis personales acompañaron cada logro. Arrastrar su propio cuerpo, como quien remolca un coche averiado en mitad de la noche, se convirtio en la condicion invisible de su exito. Dividido en tres actos que recorren su ascenso y sus sombras, este libro indaga en el modo en que la vida profesional puede distorsionar las relaciones, aislar y amplificar las fragilidades. Cuando ni el reconocimiento ni los medicamentos logran anestesiar el sufrimiento, la pregunta por el sentido se vuelve ineludible. En Famesick, Dunham examina el coste de sus ambiciones y emprende el camino hacia un aprendizaje transformador que la lleva a aceptar lo que no puede cambiar, a reconciliarse con sus limites y a sustituir el arrepentimiento por una fortaleza capaz de sostenerla.

Libro de Raquel Loredo que analiza la película de Hayao Miyazaki, su contexto y la creación de Studio Ghibli, con ilustraciones y análisis cinematográfico.

Este libro no es una historia del cine español. Es el principio de una historia sociocultural del cine en España, desde un punto de vista del espectador, no de las películas. la llegada del cinematógrafo, justamente en el inicio del proceso de modernizacion del pais, es el billete para subir la historia del cine en España al tren de la historia contemporanea, contada a partir del nacimiento de una industria cultural. Un enfoque nuevo y distinto que retrata la sociedad a base de imagenes en movimiento. Un retrato para el que posa todo el pais. Es, asimismo, un estudio academico, pleno de rigor, aparato critico y bibliografia, pero escrito con un estilo agil y divulgativo, que no da tregua hasta el final.

Si en 1964 Por un puñado de dólares había reinterpretado el Western, al año siguiente La muerte tenía un precio sofisticó y perfeccionó tan asombroso enfoque innovador, reuniendo los principales responsables del exito anterior: Sergio Leone (director y coguionista), Ennio Morricone (musico), Carlo Simi (escenografo y figurinista) y Clint Eastwood y Gian Maria Volonte (protagonistas). Entreverando la identidad americana del genero con rasgos del cine japones y multiples epitetos caracteristicamente mediterraneos, dentro de un hipnotico trazado visual donde resalta la extraordinaria quimica entre los actores, Leone niquelo una personalisima obra maestra, de exito grandioso en los cinco continentes. A partir de entonces el Western ya no seria lo mismo: La muerte tenia un precio, coproduccion italo-hispano-alemana, introduce un punto de inflexion en la historia del genero, pero tambien en el decurso del cine europeo, e incluso del Septimo Arte. Carlos Aguilar, uno de los historiadores cinematograficos mas prestigiosos y premiados de España

De un fan dedicado a otros fans, "Yo soy Batman: el Caballero Oscuro en cine, televisión y videojuegos" pretende servir de guía en el largo recorrido del hombre murciélago en medios audiovisuales, desde los seriales cinematograficos de los años cuarenta hasta la epica saga criminal de Matt Reeves iniciada en 2022, que compartira protagonismo con los futuros proyectos del nuevo universo interconectado de DC Studios.Un analisis exhaustivo que no puede faltar en tu coleccion y que repasa lo mejor y lo peor de una infinidad de obras audiovisuales en las que el Cruzado Enmascarado se ha visto involucrado, dedicandole ademas un espacio a todos esos fans que han ayudado a ensalzar la leyenda del personaje y su universo en todo el mundo.Y es que, mas alla de cineastas como Tim Burton, Bruce W. Timm, Christopher Nolan o Zack Snyder, si quieres leer este libro has de saber que tu tambien formas parte de esto, Tu tambien puedes decir con voz firme y grave: "YO SOY BATMAN".

Llega la desgarradora e hilarante biografía de Jennette McCurdy, la estrella de iCarly y Sam & Cat, en la que narra sus dificultades como actriz infantil, sus trastornos alimentarios, sus adiccio

Fruto de una serie de entrevistas entre Claude Chabrol y François Guérif, este breve compendio realiza un repaso integral al proceso de "Cómo se hace una película". Matizado en todo instante por la ácida y personal vision del director de "El bello Sergio", "El carnicero", "El grito de la lechuza", "La ceremonia" o "La flor del mal", el contenido de estas paginas toca desde los primeros pasos de la aventura que supone toda realizacion cinematografica -la eleccion del tema, la escritura del guion, la busqueda de un productor- hasta los ultimos -la explotacion y recepcion del film-, pasando, naturalmente, por todos los problemas y detalles que lleva aparejados el rodaje, incluyendo la direccion de actores, las cuestiones tecnicas y la funcion de cada uno de los que en aquel participan.