Libros de Cine, página 141 de 668

A lo largo de los años, la industria cinematográfica (no solo de Hollywood sino del mundo entero) ha reconocido a John Lasseter como uno de los nombres más importantes de la historia del cine de animación. De hecho, está llamado a convertirse en el heredero artístico de Walt Disney. Se trata, pues, del nuevo mago del cine de animación del siglo XXI, que ha sabido beber de las fuentes de su maestro y ha tomado lo mejor y lo más interesante del estudio Disney para volcarlo en Pixar Animation Studios. Actualmente hay pocos directores de cine que estén tan vinculados a un estudio de producción en concreto como es el caso de John Lasseter y Pixar Animation Studios. Y lo es hasta tal punto que de una forma casi simbólica podríamos decir que la historia del estudio Pixar es la propia de Lasseter (y viceversa), de ahí que sea prácticamente imposible adentrarse en la biografía de este director sin contar también la historia de ese estudio de animación digital que ayudó a construir.

For any fan who wants to explore the inner workings of the spaceships and vehicles of all six Star Wars movies comes this fascinating expanded edition of a fan favorite, now with new cross-section artworks and a wealth of new photos.Star Wars: Complete Cross-Sections is packed with visual explorations of more than fifty essential Star Wars spacecraft and landcraft, including the TIE bomber, Imperial shuttle, A-wing, B-wing, and more. Full-color cross-section artwork presents in-depth examinations of each crafts weapon systems, engines, hyperdrives, cockpits, and construction secrets, providing a never-before-seen glimpse at the vehicles that drive the Star Wars universe. Star Wars: Complete Cross-Sections now features new and never-before-seen cross-sections!

"Aniki-Bóbó", primeira longa-metragem e primeiro filme de ficção de Manoel de Oliveira, é hoje, apesar de incompreendido à época da estreia em 1942, um clássico absoluto do cinema português e uma obr

¿Quienes son las protagonista de este libro?Pues Las estrellas del cine erótico de la época dorada: las rotundas muchachas de los años setenta, los excitantes símbolos del sexo de Hollywood y Cinecitta, las impudicas starlettes de la serie B, las viciosas y exuberantes reinas del sexploitation, las sadicas y las vampiras del cinema bis, las maliciosas señoras del erotismo italiano y, por fin, las insaciables estrellas de la primera generacion del porno suave. No hemos omitido, por supuesto a los mitos eroticos (como Marilyn o B.B.), pero hemos decidido privilegiar a otras que tambien han sido objeto de la adoracion de miles de fans.Actrices, quiza, no todas con mayuscula, pero todas con las curvas bien ordenadas, genuinas y no alteradas, capaces de desnudarse sin inhibiciones ni compromisos, contrariamente a las estrellas de primera fila, que se hacen famosas con sus rostros, pero tambien con los pechos o las nalgas de dobles anonimas. Por eso cada vez mas salimos del cine desilusionados y melancolicos, añorando a nuestras extraordinarias, provocadoras, inmorales, adoradas diosas del sexo; y con ellas, a esa irrepetible epoca del cine liberatorio en las que fueron protagonistas.

Tercer libro de una serie que analiza la relación entre cristianismo y arte. El primer tomo, firmado por el profesor y pintor Miguel Ángel Oyarbide (presentador del mítico programa de TVE Arco Iris), planteaba el tema en el ámbito de la pintura. El segundo, que contaba con varios autores, estaba centrado en la música. El tercero se dedicó al cine. El libro intenta sentar unas bases, un "precedente" con el que "hemos querido hacer una acercamiento a la influencia que ha tenido el cristianismo en determinados cineastas, y determinadas películas". "Daniel Jándula"

Contiene: ¡Por Crom! Guia de Conan el Barbaro Guia Piratas del Caribe

Lleno de sabiduría, anécdotas y gran experiencia cinematográfica. Describe la realidad del trabajo diario en las trincheras. ¿Dónde estaba este libro cuando yo empezaba? -Woody Allen.

Son 4 títulos, a cada cual más atractivo. Se ocupan de la jardinería, la cocina, el cine o el dibujo. Con un formato muy manejable y la garantía de la marca Larousse, ofrecen una vía de escape para esas reuniones que amenazan con eternizarse, un entretenimiento para viajes cortos (y largos) y se convertiran en un objeto de culto que atesorara recuerdos, impresiones, chispazos de ingenio o dibujos de aquel dia queEn el Cuaderno de Cine las curiosidades del septimo arte se complementan con frases de pelicula yretratos esbozados de algunos de los personajes miticos del celuloide. Para completar las paginas en blanco basta con coleccionar esos momentos en que la pantalla ha sido mas real que la vida misma.

Montserrat Carulla ens regala unes memòries properes, tendres i també apassionants. Els records d’infantesa, durant la Guerra Civil i la postguerra, són el preludi dels primers passos en el món del t

En 1935, Iosif Stalin dijo que "Maiakovski continua siendo el poeta con más talento de nuestra época soviética. La indiferencia a su obra es un crimen". Tuvo que pasar mucho tiempo hasta que la figura de Maiakovski escapara los efectos nocivos de esta frase, pero poco a poco ha ido emergiendo una imagen más humana del poeta. Esta colección de artículos sobre el cine, que incluye cuatro de los once guiones que escribió durante su productiva carrera literaria, muestra un Maiakovski muy distinto al representado por la propaganda soviética. Humano, comprometido, ingenioso, con un profundo interés tanto en la psicología individual como en los últimos desarrollos tecnológicos, el presente libro es una introducción fascinante a Maiakovski el hombre, y también a la industria del cine en los primeros años soviéticos de poder, cuando tanto el gobierno como los artistas intentaban todavía averiguar cómo usar de forma más beneficiosa aquel nuevo y poderoso invento: el cine.

Como tantos otros conceptos resbaladizos, el término ?familia? se ha con­vertido en uno de los campos de batalla más apasionantes de las últimas décadas. Desde los altares de la sociología, la filosofía, el psicoanálisis o la política se enfrentan voces de propios y extraños en un debate apasionado y difícilmente delimitable que atraviesa el malestar postmoderno y las mu­taciones ideológicas de las sociedades globales. Los autores del presen­te libro pretenden reflexionar ?siempre desde los textos fílmicos? sobre cómo esa duda sobre la familia se refleja y se registra en ciertas propuestas artísticas cargadas de sentido. No se trata, por cierto, de forzar la imagen para convertir su interior en un arma política arrojadiza, sino de chocar con su letra para intentar comprender cómo tres testigos fundamentales de nuestro tiempo (el tándem Bergman/Ullmann y el director Edward Yang) pretenden hacerse cargo de las pasiones, los odios, los tránsitos simbólicos, los delirios, las reconciliaciones y las contradicciones de las estructuras familiares en el primer mundo.

Cuando el mundo podía dividirse en dos bandos y la “guerra fría” acaparaba los titulares de los periódicos, un personaje literario de singular trascendencia daba sus primeros pasos. Su autor, Ian Fle

Una colección de artículos sobre las nuevas tendencias en el cine de animación, escritos por reconocidos autores, expertos en el tema: Roberto Cueto, Fernando de Felipe, Paul Wells, Jayne Pilling, Jesús Palacios, Jordi Sánchez-Navarro, Rubén Lardín, Jordi Costa y Sonia García López.

Para los amantes de la ópera en nuestro país, el nombre de José Luis Téllez y su enciclopédico cono­cimiento del tema no suponen ninguna novedad. Pero sus reflexio­nes, aunque más abundantes en ese t

«Con la desquiciada furia de un perro que ha incado los dientes en la pierna de un ciervo ya muerto y tira del animal caído hasta el extremo de que el cazador abandona todo intento de calmarlo, se ap

Ensayo que nace del entendimiento de la diferencia entre hombres y mujeres. Así, el lacónico, que es un hombre de cine -en el sentido de excepcional-, reivindica a través de su experiencia la diferencia que le separa de las mujeres. Diferencia que, logicamente, le une a ellas de forma inexorable y fatal. Un ensayo provocador cuya tesis se encuentra en las antipodas de las miles de tesis que inundan los mundos academico y editorial.

Cuando M. Night Shyamalan saltó a la fama en 1999 gracias al éxito de El sexto sentido no tuvo que pasar mucho tiempo para que el director de origen indio fuera coronado como el nuevo Rey Midas de Hollywood. Hoy en cambio, el responsable de El bosque, La joven del agua o El incidente es uno de los hombres mas odiados de la Tierra de los Sueños. Este libro pretende esclarecer que es lo que ha ocurrido durante esos años que fueron de la adulacion al desprecio. M. Night Shyamalan ha triunfado y ha fracasado, ha creado tendencias y se ha unido a otras, ha sido original y ha hecho frente a trabajos de encargo y sin embargo el director de Señales se encuentra actualmente en un incomoda situacion entre el sistema de Hollywood y sus propios intereses. Shyamalan siempre ha tratado de combinar ambas cosas, pero no siempre le ha salido bien. Su universo personal, tan atipico como inquietante, ha provocado no pocas lecturas y, lo que tal vez es mas importante, un buen numero de defensores y detractores. Lo que hoy ocurre con Shyamalan es que la distancia entre los que lo aplauden y lo atacan es cada vez mas insalvable. Este libro pretende tambien tender un puente entre aquellos que admiraron El sexto sentido y repudiaron El incidente y los que cada vez parecen sentirse mas a gusto aplaudiendo a un director que al parecer cada dia gusta menos. Es una empresa complicada, pero digna de intentarse. Ramon Monedero (Murcia, 1976) es licenciado en Comunicacion Audiovisual por la Universidad Catolica San Antonio de Murcia (UCAM) y miembro del Circulo de Escritores Cinematograficos (CEC). Escribe regularmente en las revistas cinematograficas Version Original y SciFiWorld Magazine y en las webs de cine pasadizo, miradas de cine, kane3, cinearchivo y Pantalla 90. Tambien ha colaborado como critico de cine en las emisoras de radio Onda Regional de Murcia, Onda Cero y COPE. Su carrera profesional como periodista le ha llevado desde el diario La Razon hasta la television autonomica de la Region de Murcia pasando por diversos gabinetes de prensa. Ademas ha intervenido en los libros colectivos Las miradas de la noche. Cine y vampirismo (2005), Miradas para un nuevo milenio. Fragmentos para una historia futura del cine español (2006), Un extraño entre nosotros. Las aventuras y utopias de Jose Luis Borau (2008) y Cien miradas de cine (2011). M. Night Shyamalan. En ocasiones veo muertos es su primer libro en solitario.