Libros de Cine, página 149 de 668

Este libro se divide en dos partes. Mientras la primera aborda las películas que se han aproximado a la guerra contra el francés, la segunda trata las representaciones fílmicas de los distintos conflictos que arrancan en 1810 y conduciran a la emancipacion de las republicas americanas.

Eminente representante de una nueva generación de actores españoles, el gallego Mario Casas comienza a enamorar a las cámaras desde muy niño asistiendo a castings publicitarios en Barcelona para trasladarse, siendo todavia una adolescente, a la Escuela de interpretacion de Cristina Rota, en Madrid, donde pronto comenzara a aparecer en series televisivas.Ya convertido en un rostro popular e idolatrado por buena parte del publico adolescente, inicia de la mano de Antonio Banderas su carrera cinematografica; poco tiempo despues, a las ordenes del director Fernando Gonzalez Molina, devendra en uno de los personajes mas atractivos (en todos los sentidos) para el publico masivo, al que consigue seducir hasta las taquillas protagonizando algunos de los exitos de recaudacion mas sonados de los ultimos años.En este libro repasamos los acontecimientos mas importantes de su vida y analizamos este fenomeno social, alimentado por la devocion inquebrantable de sus fans y su evolucion posterior hacia un cine con tematicas mucho mas adultas y complejas, en el que Casas ira demostrando que no solo es un rostro y un cuerpo agraciado sino uno de los actores mas intuitivos, emocionales y significativos del actual panorama del cine español.

Entre 1929 y 1948, Hollywood era una ciudad formada por pequeños imperios creadores de sueños. Los grandes estudios cinematográficos eran feudos de talento... enormes, densos, bulliciosos, diversos. Era la edad de oro de las peliculas, y cada estudio hizo su contribucion distintiva a la industria del cine: Paramount, donde Adolph Zukor dejaba a susdirectores plena libertad para que expresaran todo su talento; MGM, donde el rey era el productor y basaba su politica en ofrecer las mas grandes peliculas interpretadas por los mas grandes actors; Warner Brothers, regida por la frase clave de Jack mWarner: No lo quiero bueno, lo quiero el martes; Fox y su estetica conservadora; RKO, abierta a todo tipo de filmes; Universal, la autentica industria del cine, un monstruo gigantesco si personalidad propia, mimetico de todos los demas estudios, pero capaz de darnos tambien los mejores clasico del cine de terror.Ethan Mordden, en su atento repaso a los principales estudios de Hollywood en los grandes años de la produccion cinematografica, nos ofrece una apasionante retrospectiva que abarca toda una epoca y un lugar. Lleno de anecdotas e incidents, Los estudios de Hollywood son a la vez una exploracion autorizada y un gran revival de la epoca e nque se cimento uno de los fenomenos mas revolucionarion de nuestro siglo: el cine.

Beloved actress and bestselling author Shirley MacLaine contemplates a wealth of subjects from the mundane to the esoteric in this all-new collection of musings that begin with two simple words: What ifWhat if hope is the most dangerous emotion?What if a frog had wings? (Answer: He wouldnt bump his ass so much.)What if our political leaders actually led?What if Downton Abbey was full of Americans?What if, for some reason, I couldn''t be creative and work?These are just a few of the what ifs that Shirley Maclaine considers in her new book written in the style of her beloved and laugh-out-loud memoir Im Over All That. In What If, she speculates on a wide range of matters both spiritual and secular, humorous and profound, earth-bound and high-flying, personal and universal. This is Shirley MacLaine at her most funny, acerbic, imaginative, and irresistible.

La rugosa densidad de la obra artística de Francisco Regueiro, uno de los más singulares creadores españoles de la segunda mitad del siglo XX, no puede ser reivindicada de manera más eficazq ue a traves del analisis formal, pausado y profundo, de sus trabajos audivisuales y pictoricos.

The Sting Man: The True Story Behind the Film American Hustle. The inspiration behind the film American Hustle, directed by David O''Russell (Silver Linings Playbook, The Fighter) and starring Christian Bale, Bradley Cooper, Jennifer Lawrence and Amy Adams. How did a Bronx hustler nearly bring down the US government? From hustling on the streets of the Bronx to selling bogus businesses and sham investments around the world, Mel Weinberg netted millions of dollars. So legendary were his skills that in the late 1970s he was recruited by the FBI to combat art thieves and counterfeiters. But the trail quickly led to even bigger targets. His legendary sting operation, Abscam, caught eight corrupt congressmen and senators. The scandal shook America to the core. In The Sting Man, Pulitzer Prize-winning author Robert W. Greene presents not only a thrilling account of the rise of the FBI''s international con mastermind, but a vivid dissection of the underbelly of the American Dream. Can you really con an honest man? This astonishing true story will be loved by fans of Argo and Catch Me If You Can. "Absorbing and hilarious ...reads like good fiction". (Washington Post). Robert W.Greene was a veteran reporter for more than twenty-seven years, a Senior Staff Investigator for the New York City Anti-Crime Committee and an investigator for the U.S. Senate. As a reporter for Newsday, he headed investigative teams that twice won the Pulitzer Prize gold medal. He was also president of the Investigative Reporters and Editors Group. He died in 2008.

Exiliados judíos del Tercer Reich en el cine español: 1933-1936, Fernando González García. Después de la abolición del marco: tres tendencias del cien italiano sobre arte alrededor de 1948, Guillerm

From bloodsucking schoolgirls to flesh-eating zombies, and from psychopathic killers to beasts from hell, "100 European Horror Films" provides a lively and illuminating guide to a hundred key horror movies from the 1920s to the present day. Alongside films from countries particularly associated with horror production - notably Germany, Italy, and Spain - and movies by key horror filmmakers such as Mario Bava, Dario Argento, and Lucio Fulci, "100 European Horror Films" also includes films from countries as diverse as Denmark, Belgium, and the Soviet Union, and filmmakers such as Bergman, Polanski and Claire Denis, more commonly associated with art cinema. The book features entries representing key horror subgenres such as the Italian 'giallo' thrillers of the late 60s and 70s, psychological thrillers, and zombie, cannibal, and vampire movies.Each entry includes a plot synopsis, major credits, and a commentary on the film's significance, together with its production and exhibition history. Films covered in the book include early classics such as Paul Wegener's "The Golem", Robert Wiene's "The Cabinet of Dr. Caligari", and Murnau's "Nosferatu"; 70s horror favorites such as "Daughters of Darkness", "The Beast", and "Suspiria"; and, notable recent releases such as "The Devil's Backbone", "Malefique", and "The Vanishing".

BRITISH TRASH CINEMA is the first overview of the wilder shores of British exploitation and cult paracinema from the 1950s onwards. From obscure horror, science fiction and sexploitation, to art-house camp, Hammer''s prehistoric fantasies and the worst British films ever made, author I.Q. Hunter draws on rare archival material and new primary research to take us through the weirdand wonderful world of British trash cinema.Beginning by outlining the definitions of trash films and their place in British film history, Hunter explores topics including: Hammer''s overlooked fantasy films, the emergence of the sexploitation film in the 1950s and 60s, the sex industry in the 1970s, Ken Russell''s high camp Gothic and erotic adaptations since the 1980s, gross-out comedies, revenge films, and contemporary straight-to-DVD horror and erotica.

Este libro es un homenaje a los fanes de Star Wars, a la creatividad de sus disfraces y a la pasión con la que miles de personas han adoptado este estilo de vida. El fotógrafo visitó a estas personas en sus casas, donde posaron con y sin disfraz; los acompaño a convenciones, presentaciones de peliculas y eventos; y vio sus colecciones y sus trajes para mostrarnos que, para los fanes mexicanos de La guerra de las galaxias, disfrazarse de sus personajes favoritos es una pasion y un estilo de vida al que pertenecen por igual profesores de escuela, edecanes, vendedores, abogados... gente "normal", comun y corriente que tiene, sin embargo, una personalidad oculta, no siempre entendida por los demas.

Incluye material gráfico inédito y toda la información sobre los rodajesEn 2007 una modesta producción española de terror se convirtió en la revelación del festival de Sitges, alzándose con el Gran Premio del Publico, el Premio a la Mejor Direccion, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio de la Critica. La pelicula era [REC] y alli empezaba su revolucion.Con cuatro peliculas y varios premios a sus espaldas, ademas de un remake, un comic y una antologia de relatos, la creacion de Jaume Balaguero y Paco Plaza se ha convertido no solo en la franquicia mas solvente e influyente de nuestra produccion cinematografica, sino que tambien ha supuesto la oportunidad de renovar el genero nacional y de crear una cantera a la altura de esta nueva manera de entender el cine de terror.[REC]. El libro oficial hace un minucioso recorrido por los rodajes de las cuatro peliculas recogiendo los testimonios de aquellos que los vieron de primera mano: el fantastico equipo tecnico y artistico que las ideo y protagonizo. Este libro contiene material extraible unico: los inquietantes recortes que Angela Vidal hallo en el atico de [REC], los expedientes de los malsanos experimentos llevados a cabo por el padre Albelda con los que los Geo se toparon en [REC]2 y unas especiales invitaciones de boda de la pareja de novios protagonist...

Anatomy of an Actor titles are comprehensive studies on the craft of the world's greatest actors, through the analysis of ten of their most iconic roles. The authors examine why and how these famous actors have become some of the most respected and influential in the film world. Each title is divided into ten chapters, each one dedicated to a specific role, and is fully documented with film stills, set photographs, and film sequences. This innovative and beautiful series on actors is accessible to enthusiastic moviegoers as well as serious cinephiles, fans and those who want to become actors.

Quien tal vez haya sido el más filósofo de los cineastas, Jean Epstein, asume el riesgo de hipotetizar, en este libro de 1947, sobre el caracter demoníaco de la invención cinematográfica. Con prudente distancia del momento fundacional, del que fuera parte, Epstein saca cuentas de la deriva del cine en sus ultimos-primeros cincuenta años, y lo ve como un monstruo de novedad, de creacion, cargado de toda la herejia transformista del continuo devenir. Colocandolo en la zaga de las grandes invenciones y con un peso tal como el descubrimiento del mundo macroscopico y microscopico de lo infinitamente grande y lo infinitamente pequeño, situa al cine en un linaje antidogmatico, revolucionario y libertario, en una palabra, diabolico. Pronunciadas todas las acusaciones, el cine se declara culpable: culpable de disolver la forma en el movimiento, la permanencia en el devenir, culpable de dislocar el espacio, que ya no podra ser pensado como euclidiano, culpable de acelerar, de ralentizar, de invertir el tiempo, de sacarlo de quicio, culpable de atentar contra la razon, y privilegiar la fantasia, el sueño y una sentimentalidad intensa y directa, culpable de destruir todos los dualismos, conformando su propia herejia monista y panteista a la vez, profundamente pluralista, culpable en fin de disolver la persona, o ponerla en duda, relegando el yo en tanto ser matematico y estadistico, simple figura mental, abstraccion de personalizaciones locales, dinamicas, momentaneas. Abramos el proceso entonces, el cine se declara culpable, culpable sin culpa, alegre culpable.

Nunca se llega inocente a una gran ciudad. Al pisarla por primera vez es difícil evitar una extraña y difusa sensación de familiaridad, como si ya se hubiese estado ahí. Todas las artes son responsables de este sentimiento de" deja vu" , pero muy especialmente el cine, como gran manifestacion artistica de masas de nuestra epoca. Sin embargo, una enorme distancia separa a la ciudad real de su proyeccion filmica. Una pelicula solo nos ofrece una vision fragmentada, construida, imaginaria, tamizada por la mirada de los cineastas. Existen, pues, como minimo, tres versiones distintas de una misma ciudad: la real que crece y se desarrolla gracias al esfuerzo de sus habitantes, la representada por los cineastas en sus obras y, por ultimo, la percibida por el publico como fusion de las anteriores, en la que ambas se complementan. Este libro propone al lector una vuelta al mundo a traves de veintinueve ciudades de los cinco continentes que gozan de considerable presencia filmica, a las que se suman una serie de estudios transversales en relacion con el tratamiento que determinados generos hacen de la tematica urbana. Un viaje, en suma, variado y enriquecedor por el espacio y el tiempo, en el que, sin movernos de nuestra butaca, dejaremos que el objetivo de la camara se convierta en nuestro ojo para guiarnos por el fascinante universo de la ciudad en el cine.

Anuario cinematográfico que recoge todos los estrenos del segundo semestre de 2013 con un comentario crítico serio e independiente, además de las secciones habituales de fechas, premios y libros. Ilustrado profusamente con fotografias en color de todos los films.

Contiene documentos extraíbles inéditos del universo de Transformers, como fotografías exclusivas de prototipos japoneses, una lámina con las especifi caciones técnicas de Generación 1, ¡y mucho más!Este libro recopila por primera vez la historia completa de los Transformers. Es una guia de la epica batalla entre Autobots y Decepticons, que comenzo con juguetes y siguio en television, para luego perpetuarse en comics, peliculas y juegos. Esta lujosa edicion abarca todas las generaciones: desde los juguetes clasicos, que se han convertido en codiciados objetos de coleccionista, hasta las asombrosas imagenes de alta tecnologia de las tres peliculas con actores reales.

Aquest llibre desplega davant el lector un doble itinerari. En el primer, constituit pels textos d'inici (Travessia I) i fi (Travessia II), es parla de les determinacions historiques, teoriques i ideologiques que van cimentar la labor critica de l'autor des de principis dels anys setanta del passat segle a l'actualitat, aixi com de l'origen biografic en el qual la seua mirada a la pantalla de cinema va poder convertir-se en visio despres d'un llarg aprenentatge. Aço es reflecteix al segon itinerari en el qual el recorregut per diferents regions del cinema de Hollywood, des dels seus origens fins a l'actualitat, dissenya una posicio critica davant el mateix, amb l'objectiu d'afavorir un espectador actiu i capaç de desemmascarar les propostes d'una industria de l'espectacle, que te com a caracteristica essencial la manipulacio emocional de les consciencies.

Jack Kennedy es el héroe estadounidense; Marilyn Monroe, la diosa del amor. Se lleva hablando cincuenta años de su aventura amorosa. Ahora, por fin, la historia que tan solo alcanzábamos a imaginar cobra vida de forma vibrante e imponente: un romance tragico y apasionado escenificado entre peligrosas intrigas, politiqueos y el Hollywood mas glamuroso. Solo Michael Korda, autor de los superventas Queenie y La fortuna, podia retratar de manera tan convincente personajes tan miticos y narrar una historia compleja y real que fuera mas alla de rumores y especulaciones. En el centro de esta extraordinaria novela se encuentra Marilyn no la rubia tonta de las leyendas hollywoodienses, sino una mujer que te explota con fuerza en la cara desde las paginas, una mujer tremendamente apasionada, divertida y extravagante, que a menudo dejaba patente su amor por la vida, pero con una incapacidad fatidica para aferrarse a la felicidad siempre que la tenia al alcance de la mano. Cuando conoce al joven senador John F. Kennedy en una fiesta de Beverly Hills, ambos sienten un flechazo y aquel dia comienza una aventura que se convertira en dinamita politica en manos de una serie de politicos y criminales que conforman una galeria de los horrores. El elenco de personajes encandila, fascina, es audaz: un Jack Kennedy que se nos muestra encantador, condenado de antemano por su ambicion y capaz al mismo tiempo de la mas calida de las pasiones y de las planificaciones politicas mas frias; un Bobby Kennedy cuya reputacion de hombre cruel esconde una naturaleza sensible y tierna, y que, al final y con fatales consecuencias, sustituira a su hermano en la vida de Marilyn; un J. Edgar Hoover que conoce la aventura y pretende sacarle beneficio; un Jimmy Hoffa el lider de los sindicatos de camioneros cuyas grabaciones de los momentos eroticos mas intimos de la pareja desencadenara una sucesion de acontecimientos que desembocara en la muerte de Marilyn Monroe y en el asesinato de Jack Kennedy; y los jefes criminales Santo Trafficante, Carlos Marcello y Sam Giancana todos ellos conocedores del secreto. Sin dejarse nada en el tintero, Michael Korda ha escrito la historia que hay detras del mito que se ha convertido en tejido de la imagineria estadounidense y ha revelado, al fin, el elemento que faltaba en tres vidas legendarias, eso que siempre hemos querido saber: la verdad sobre Marilyn, Jack y Bobby.

Aunque este número dedicado a “La Alegría en el Cine” se publicará en mayo, la preparación del mismo se realizó a finales de marzo, en los días inmediatos a la clausura del XXI Festival Solidario de