Libros de Cine, página 156 de 668

From Academy Awardwinning actress and bestselling author Shirley MacLaine, a collection of imaginative ruminations: Fun and thoughtful by turns and told in MacLaines feisty, funny voice, this should appeal to fans and doubters alike (Booklist).Beloved actress and bestselling author Shirley MacLaine contemplates everything from the everyday to the esoteric in this collection of ideas and observations, each of which begins with two simple, powerful words: What if?Taking this as her starting point, Shirley explores a wide range of mattersspiritual and secular, humorous and profound, earthbound and intergalactic, personal and universal. Along the way, she also reflects on joining the cast of Downton Abbey, receiving the prestigious American Film Institute Lifetime Achievement Award, and introducing a new puppy into her formerly one-dog home.

I'm so glad you had the life you did, Barbara. I'm sorry you can't remember, but my God, what a life! You haven't wasted a minute of it...'In December 2020, while the world was gripped with news of an imminent third lockdown, Scott Mitchell was visiting the care home where his partner and wife of 27 years - Dame Barbara Windsor - was being looked after. At the age of 83, after a career spanning seven decades and a seven-year battle with the debilitating effects of dementia, she was slipping away.Barbara's illness meant she could no longer remember her magical career, and so Scott sat by her bedside in her final days, telling her tales from their extraordinary life together. From the unlikely moment they met to the challenges they faced, and the highs and lows of a life shared in the limelight. For theirs was an incredibly passionate relationship, but also a turbulent one - and along with a life of love and laughter, together they endured the pressures of fame, drink and addiction, heartbreak and ultimately dementia.

A unique cocktail of personal memoir, cultural criticism and Hollywood history by the one and only Quentin Tarantino. The long-awaited first work of nonfiction from the author of the number one New York Times bestselling Once Upon a Time in Hollywood: a deliriously entertaining, wickedly intelligent cinema book as unique and creative as anything by Quentin Tarantino. In addition to being among the most celebrated of contemporary filmmakers, Quentin Tarantino is possibly the most joyously infectious movie lover alive.

The number one bestseller and Sunday Times Humour Book of the Year by national treasure Bob Mortimer.The most life-affirming, joyful read of the year - Sunday TimesWinningly heartfelt The GuardianA triumph Daily MailBob Mortimers life was trundling along happily until suddenly in 2015 he was diagnosed with a heart condition that required immediate surgery and forced him to cancel an upcoming tour. The episode unnerved him, but forced him to reflect on his life so far. This is the framework for his hilarious and moving memoir, And Away

The first authorised biography of eternal legend Elizabeth Taylor. Known for her glamorous beauty, soap-opera personal life and magnetic screen presence, Elizabeth Taylor was the twentieth century's most famous film star. Including unseen photographs and unread private reflections, this authorised biography is a fascinating and complete portrait worthy of the legend and her legacy.Elizabeth Taylor captures this intelligent, empathetic, tenacious, volatile and complex woman as never before, from her rise to massive fame at the age of twelve in National Velvet to becoming the first actor to negotiate a million-dollar salary for a film, from her eight marriages and enduring love affair with Richard Burton to her lifelong battle with addiction and her courageous efforts as an AIDS activist. Using Elizabeth's unpublished letters, diary entries and off-the-record interview transcripts as well as interviews with 250 of her closest friends and family, Kate Andersen Brower tells the full, unvarnished story of the classic Hollywood star who continues to captivate audiences the world over.

En el cine manufacturado por la industria de Hollywood, muchas de las situaciones y comportamientos que acostumbramos a ver en él las aceptamos como algo natural. Sin embargo, a nada que decidamos trasladar esos topicos tan tipicos a este lado de la pantalla, somos conscientes de que algo asi, llevado al mundo real, resulta del todo inverosimil.Estos cliches los hemos visto cientos de veces y, todavia hoy, se siguen repitiendo una y otra vez: si el heroe debe enfrentarse a una horda de enemigos, estos siempre le atacaran de uno en uno; la diferencia entre la belleza y la fealdad es tan simple como ponerse o quitarse unas gafas; los coches no arrancan cuando tienen que arrancar; los telefonos empiezan por 555 y la policia siempre llega tarde; cuando llega el apocalipsis en forma de terremoto, meteorito o invasion alienigena, este tiene lugar en las ciudades mas celebres, populosas y turisticas del planeta; y si hablamos de sexo sobre una cama, siempre se lleva a cabo con las sabanas hasta las orejasTipicos Topicos de Hollywood: 120 Cliches del cine comercial enumera y desarrolla estos y otros muchos estereotipos afianzados en el septimo arte; siempre, como no podia ser de otra manera ante semejante fenomeno, desde una perspectiva ingeniosa y divertida.

Para lectores amantes del cine documental | Para los que quieran acercarse a la personalidad inclasificable de Joaquim Jorda | Para los que deseen conocer algo de la Escuela de Barcelona, un grupo transgresor del cine de los años setenta. Lucidos e incisivos, los textos ensamblados en el presente volumen reflejan la forma de pensar de Joaquim Jorda. Su metodo se basa en el intercambio con otros, en la curiosidad, en la escucha atenta, en la diferencia y en lo fortuito, y lo convierte todo en un estimulo para hablar de la vida, la amistad, la enfermedad, la muerte, el cine, la politica de base... a su manera. Estimulos reune escritos propios, fragmentos de entrevistas y registros orales procedentes de intervenciones de Jorda en sus peliculas o en las de otros realizadores que le invitan a reflexionar ante les camaras. Un pensamiento Jorda que nos habla desde su singularidad e ilumina, aun mas si cabe, su extraordinario legado cinematografico.

Entre octubre y diciembre de cada año, la Filmoteca Vasca dedica su programación al cine vasco a través de retrospectivas o ciclos temáticos. En 2021 se inició un ciclo que tiene voluntad de llevarse a cabo hasta 2023: tres trimestres dedicados a poner en valor los trabajos y el talento de nuestras cineastas en el ambito del largometraje. La propuesta era clara: en sentido decreciente por edad, ellas elegian el largometraje de su filmografia que les apeteciera presentar en el marco de este proyecto. Asi se desarrollo la primera temporada... Y asi se plantea tambien la segunda...

Recopilacion de textos escritos por diferentes motivos y que aparecieron en distintas revistas especializadas. Buena parte de ellos son reseñas de libros sobre cine

La desaparición de Marjorie Keller a los 43 años no auguraba un prometedor destino para los frutos de su polifacética creatividad, dedicada en cuerpo y alma al cine de vanguardia y experimental, terreno ya de por si marginal y donde su personalidad politica y desprejuiciada defensa de cineastas mal vistos por la ferrea ortodoxia feminista del momento -como Marie Menken, Gregory Markopoulos o Stan Brakhage- ya habian orillado sus propuestas en vida. Tras el timido pero paulatino rescate de su obra filmica, era preciso poner de nuevo en circulacion -y traducir por primera vez a otros idiomas- su principal aporte teorico, este casi secreto The Untutored Eye, aqui bautizado como Un ojo sin adoctrinar, donde el cine de Jean Cocteau, Joseph Cornell y Stan Brakhage se desmenuza e interrelaciona a partir de sus distintas maneras de poner en escena la infancia. Solidamente apoyada en la literatura psicoanalitica y cognitiva, Keller rastrea aqui al niño como tema, contenido, imaginario e implicacion metaforica, pero en especial como una aparicion que el cineasta incorpora y necesita, consciente o inconscientemente, para afirmarse como artista. Se ilumina asi al mismo tiempo y con sutilidad, en esta pesquisa tambien antropologica que vincula a tres tipos de pioneros, una idea de reinvencion, de vislumbre de posibilidades -el cine, claro, como infancia del arte- que puede hacernos comprender por que otros grandes cineastas -Godard, Erice, Kiarostami-, han recurrido a la inocencia y la generosa imprevisibilidad de los pequeños para transmitir la inquieta aurora de un modo de hacer, de un mundo y un pensamiento nuevos.

El libro se presenta como una pieza más del puzle de Borau, quien, además de soñar con imágenes, también soñó con relatos capaces de cautivar a críticos y neófitos. Un estilista y escritor versátil que produjo una literatura heterogenea, perspicaz, incitante, releible y provocadora, que con un afan disimulado invita a posibles lectores ingenuos a transformarse en lectores sagaces y criticos ante la multirreferencialidad de sus intertextos. El eje transversal que atraviesa toda su obra, el de la soledad y la incomunicacion de nuestra sociedad, constituye el nucleo de todos sus relatos en los que se define su estetica y su vision del mundo. Un mundo tan personal como el de Borau.

Il volume accompagna la mostra di apertura del grande progetto "Pier Paolo Pasolini. Tutto e santo" presso il palazzo delle esposizioni di Roma. Tema cardine della pubblicazione e come in Pasolini il corpo sia stato il luogo dell'incarnazione della parola. Quest'interpretazione risuona come inedita poiche in nessun altro poeta, scrittore, intellettuale o autore cinematografico il corpo ha fatto spazio alla parola in maniera cosi autentica. Le sezioni della mostra, che si riflettono nell'impianto del volume, sono dedicate al volto, alla voce, ai costumi, al rapporto di Pasolini con le donne, e alla derisione. Tutto ruota attorno alla dimensione radicale che Pasolini, come poeta e autore, ha vissuto con la totalita del suo corpo. Ha attraversato e sperimentato il mondo con una fisicita che talvolta aveva il significato di pienezza e splendore, tal altra di tragedia, ma risuonando sempre di un amore estremo per la vita e il reale.

En 1983, hace ahora cuarenta años, Jose Luis Garci se alzó con el primer Óscar de la historia del cine español y tambien en español. Una exposición destaca lo que supuso aquel triunfo logrado con la pelicula "Volver a empezar". Se trata de algo mas que un homenaje destinado a aprobar varias asignaturas pendientes con el director madrileño. Porque en este libro, ideado a modo de catalogo y coordinado por Luis Alberto de Cuenca, un grupo de expertos y amigos repasa su trayectoria como cineasta y resalta su faceta de escritor, oficio que no ha abandonado nunca, y de comunicador, como periodista premiado por sus articulos con galardones como el Mariano de Cavia y divulgador cultural, empeñado en dar a conocer el septimo arte a varias generaciones.

Bi ezaugarri dute denek komunean: Donostia Saria jaso izan dute inoiz eta hilda daude egun. Lauren Bacall inoiz baino eleganteagoa agertuko da, Gregory Peckek lanak izango ditu egoera ulertzen, Max von Sydow dantza egitera etorri da, Agnes Varda dokumental bat egiten saiatuko da eta, nola ez, Bette Davisek anfitrioi lanak hartuko ditu bere gain. Gaua sorpresez, ika-mikez, mozkorraldiz eta oroitzapenez beteko da. Azkenean denok ados jarriko dira: zinema festa bat da, eta ospatu beharra dago.

Contenido: SUPERHÉROES EN HOLLYWOOD Y MÁS SUPERHÉROES EN HOLLYWOOD. Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del género como la oscarizada Joker, recorriendo también el exitoso universo de Marvel Studios y todas las DC Films. Escrito en primera persona, casi como en una conversación con el lector, en las páginas de este libro descubrirás datos muy curiosos sobre las películas de superhéroes, la cronología de la saga de los X-Men, te sorprenderás con películas que ni siquiera sabías que se basaban en cómics e incluso habrá tiempo para reírse con un montón de plagios descarados como el Superman turco o el Hulk morado de The Amazing Bulk. Todo esto y mucho más en un libro en el que el amor por los superhéroes no entiende de «piques» entre compañías.

Un diccionario de películas es, por su propia naturaleza, incompleto. Es imposible sintetizar todos los films que se han rodado en la historia del cine. Partiendo, pues, de esta premisa elemental, la mayoria de los diccionarios de peliculas publicados abarcan o un gran numero de films o una seleccion de los mas importantes. En ambos casos se producen inconvenientes y ventajas. Si se habla de un gran numero de peliculas y el libro lo escribe una persona se puede deducir facilmente que se habla, o se puede escribir, de muchas peliculas que no se han visto. Al hacer la seleccion de films siempre queda la duda, razonable, de que no se citen algunos importantes; la ventaja es que esas peliculas presumiblemente si han sido vistas por el autor. Este Diccionario de peliculas de Manolo Marinero, con datos ineditos, desconocidos y curiosos, quiere cumplir un doble objetivo: por una parte, servir los intereses de cualquier persona que conserve en video un numero determinado de peliculas, hablando de los mas importantes films de la historia, haciendo hincapie en la ultima decada, y de otra, descubrir un determinado numero de peliculas tan interesantes como muchas de las miticas que han pasado inadvertidas para el cinefilo o el simple aficionado. De hecho, la idea inicial de este libro era llamado Diccionario informal de peliculas, pero en realidad tampoco este titulo respondia con exactitud al espiritu del diccionario, ya que, insistimos, contiene las peliculas mas representativas, todo ello con el estilo inconfundible de su autor.

Las conmemoraciones suelen servir para asestar el golpe de gracia a acontecimientos singulares que, nacidos con la idea de cambiar el mundo, han acabado por convertirse en recuerdos nostálgicos de algo que pudo ser y no fue. No es el caso del cine. La historia de los recien cumplidos 100 años de cine se resume en 100 peliculas representativas. La ficha tecnica, caracteristicas del rodaje, descripcion del argumento y analisis critico de cada una proporcionan una original sintesis del nacimiento, desarrollo y eclosion del genial invento de los hermanos Lumiere. Una aproximacion a la vida y obra del director y las biografias de los protagonistas de cada una de las peliculas nos acercan a los 100 directores, 100 actrices y 100 actores que mas han contribuido a la creacion de esa nueva "lingua franca" de alcance universal que es el cine. Numerosos fotogramas e imagenes se articulan en un texto que esta estructurado de forma que puede servir de amena lectura o de instrumento de consulta, facilitada por la inclusion de varios indices. Augusto M. Torres es un profundo conocedor del cine y a el ha dedicado gran parte de su vida. Escribe con regularidad en diferentes publicaciones nacionales y extranjeras, y colabora asiduamente en el diario "El Pais". Ha dirigido dos largometrajes,"La mano de madera" y "El pecador impecable", y escrito, producido y realizado mas de cincuenta cortos.