Libros de Cine, página 160 de 668

his book is a definitive guide that invites you to an entertaining stroll through the movie history. From drama to slapstick, from animation classics to epic masterpieces, from western to horror films, from action blockbusters to musicals. This fascinating genre mix combines must-see cult movies and also features real cinematic gems. Each movie is evocatively illustrated with large-format film stills, insights from the shooting, and the original movie posters. Moreover every film profile is packed with details including the director, cast, music, a plot synopsis and all sorts of oddities. Though the best part of the book is that it comes with 8 CDs that are filled with all the accompanying film themes of each movie displayed. This nostalgic tour de force through the history of celluloid should be within reach of every movie lover.

A new title in the fascinating series from world-renowned cinema magazine Cahiers du Cinéma, which focuses on ten key performances from a single actor Once a teen idol, Johnny Depp (b.1963) has led a

Esta antología del cine mexicano presenta 31 películas emblemáticas de todos los momentos del cine sonoro, desde la llamada Época de Oro de los años treinta y cuarenta hasta el cine actual, e incluye tanto obras canonicas de Sergej Eisenstein, Fernando de Fuentes, Alejandro Galindo, Luis Buñuel y Arturo Ripstein, como trabajos de realizadores mas actuales como Jorge Fons, Alejandro Gonzalez Iñarritu, Jorge Fons, Alfonso Cuaron y Fernando Eimbcke.

La figura de Jacques Tourneur se sitúa en una suerte de limbo del sistema de estudios del período del cine clásico norteamericano. La especificidad de la escritura fílmica tourneuriana y su característico lirismo formal radica en una depurada economia y fluidez narrativa, la preferencia por la connotacion antes que por la denotacion, la densidad significante de sus imagenes y la contrastada iluminacion de cariz expresionista que presentan sus filmes, cuyas ficciones se vertebran en torno a una acentuada ambivalencia y relativizacion de la verdad. En la filmografia fantastica de Tourneur se pone en cuestion la concepcion del mundo segun la cual se representa al hombre occidental como centro del universo. Ese punto de vista (re)presentado como verosimil, cierto e indiscutible en otras producciones culturales es sometido a toda clase de agresiones narrativas y formales en los filmes fantasticos de Jacques Tourneur mediante la introduccion en sus universos diegeticos de un peligro latente y difuso que amenaza con el desmoronamiento de toda certeza.

Así en el cine como en la vida es una extensa recopilación de los escritos cinematográficos que Juan Francisco Ferré ha realizado en la última década. Aquí leerán intensos artículos sobre el cine, pero mucho mas alla, como evidencia desde el mismo titulo, pensamientos y disertaciones sobre lo que es la vida, sobre la politica, la economia, el arte, la sociologia, lo erotico y lo poetico, tomando como substrato la realidad cinematografica y las nuevas tecnologias de reproduccion de imagenes.Desde la creacion del cinematografo por los hermanos Lumiere en 1895, mostrado en Paris el 28 de diciembre de ese mismo año, nacio una nueva manera tanto de arte y de creacion, como de archivo de nuestras vidas y muestrario de nuestro pasado. Un nuevo arte que mostraba la realidad y que tambien la transformaba. Nacio una nueva forma de expresion de nuestros deseos e inquietudes, a la par que fue desarrollandose una vasta industria de ocio. Ciento veinte años despues de su nacimiento como medio, Juan Francisco Ferre hace un recorrido inmenso, incisivo, inteligentisimo y hondo desde las raices motivacionales del cine, apoyandose y partiendo de la labor de directores, de la revision de filmografias completas o de peliculas en concreto, hasta las puras entrañas de nuestro ser, que asi desde el cine, como desde la vida, contemplamos en perpetuo cambio y movimiento.Bienvenidos a la inquietante y lucida escritura de Juan Francisco Ferre. Asi en el cine como en la vida abre las puertas de un cine muy especial donde se proyectan toda clase de peliculas. Adentrense sin temor en la oscuridad de la sala y disfruten de la sesion...

Este libro explora la fascinante cuestión de cómo Hollywood fue creado principalmente por un notable grupo de hombres que encajan en una demarcación demográfica muy pequeña y concreta: inmigrantes judios europeos, la mayoria de ellos pobres, la mayoria de ellos del lado este de Manhattan, ninguno de ellos practicante del judaismo, la mayoria de ellos procedentes de familias con figuras paternas debiles. Pero juntos se mudaron a una ciudad casi completamente protestante y crearon la el modo mas exitoso de entretenimiento popular en Estados Unidos, la presentacion de una version idealizada de la vida americana para una nacion en una constante busqueda de nuevos mitos nacionales. Lo mas fascinante de este libro es la brecha entre el mundo mitico que se les presentan y su propia realidad.

Para ciertas almas, cada vez menos singulares, el cinematógrafo es un medio admirable para dar cuerpo a sus propios sueños, y lograr con ello que una gran cantidad de personas tomen parte de algo secreto, para sacar afuera la soledad y orquestarla. Por sueños no me refiero a lo que sucede cuando dormimos. Hablo de los espectaculos que toman vida en la noche del hombre, y que el cinematografo proyecta a plena luz. Asi, la noche en las salas se asemeja a la del cuerpo humano y una multitud de individuos van juntos tras el mismo sueño.

Desde su nada opulenta infancia en Minnesota a sus aventuras en Hollywood, pasando por los tumultos vanguardistas de Nueva York, Londres o Los Ángeles, la vida de Terry Gilliam ha sido tan heterodoxa y apasionante como cualquiera de sus peliculas. Aqui la cuenta con su caracteristica agudeza, sin cortarse un pelo (no hay prisioneros) y añadiendo un completo muestrario de su talento creativo: ilustraciones, montajes delirantes, fotografias ineditas y comentarios inesperados se funden en una furiosa amalgama de golpes verbales y visuales. Por estas memorias prepostumas de Terry Gilliam circula un espectacular elenco de actores secundarios: los Monty Python (como es natural), George Harrison, Robin Williams, Jeff Bridges, Robert de Niro, Brad Pitt, Uma Thurman, Johnny Depp, Heath Ledger...

“Último film”, dice Béla Tarr sobre El caballo de Turín. No entendemos con ello el film del fin de los tiempos, la descripción de un presente más allá del cual ya no hay más futuro que esperar. Más b

El libro repasa la trayectoria profesional y personal del director de cine José Luis García Sánchez a través de una larga entrevista dividida en varios días. José Luis García Sánchez es el artífice de titulos tan emblematicos para nuestro cine como "La corte del faraon", "Divinas palabras" o ·Tranvia a la malvarrosa".

OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales…El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa u

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de "Elige tu propia aventura". Cuenta con cinco o mas itinerarios posibles de lectura y mas de 40 contenidos adicionales. Enlaces a videos, documentales, trailers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de codigos QR o de la web de la productora cinematografica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es. Este ensayo pretende mostrar la evolucion del hipertexto y la hiperficcion en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relacion con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras mas destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortazar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capitulos que van desde las peliculas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorias psicologicas y de la fisica cuantica relacionadas con la hiperficcion. El libro aporta, ademas, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboracion de cualquier tipo de obra de hiperficcion.

El tiempo no siempre es un juez justo. Si nos atenemos al arte cinematográfico, es fácil constatar cómo muchas de sus joyas clásicas perviven hoy en el olvido. Incluso cuando no es así, pueden parecer frías y distantes, como si la rabiosa actualidad las hubiera hecho envejecer más deprisa aún. Sin embargo hay tesoros magníficos y esplendentes que refulgen entre la oscuridad que las décadas han arrojado sobre ellos. Películas eternas e inagotables que brillaron apenas unos segundos con la fuerza suficiente como para que jamás sean olvidadas. Algunas de ellas son las que hemos recuperado aquí, historias maravillosas que han derrotado a los años intransigentes con el recuerdo. Películas de culto: algunas desconocidas, otras ignoradas en su fama y su oropel y que han sido desvirtuadas y maltratadas precisamente por su popularidad, otras extrañas y escondidas, algunas más disfrazadas en trajes de honesta ingenuidad. Una carta de amor a un tipo de cine que es pasado pero también futuro, porque en él perviven las tramas que nos apasionan, los experimentos revolucionarios que las hacen inmortales, la sencillez de lo que es esencial y el placer que nos regalan cada vez que volvemos a verlas. Clásicos que, como todo lo hermoso, refulgieron sólo un instante, pero cuyo brillo efímero intentaremos rescatar en este libro.

EL DEBATE CINE E IDEOLOGIA

Devoto del hombre es una monografía que trata la figura del Diablo en el cine estadounidense, desde 1968 (año en el que se estrena La semilla del Diablo de Roman Polanski) a la actualidad. Para hablar de ello, Andres Rodriguez Paredes realiza un estudio con el que encontrar los puntos en comun, las tendencias que se mantienen dentro de la misma figura esquiva del "Adversario", el Diablo, a traves de una descripcion de este antes de la llegada del audiovisual, mediante su presencia en el cine previa a 1968, del cambio que supuso La semilla del Diablo, de su presencia en el cine religioso analizando y comentando titulos de peliculas como Haxan. La brujeria a traves de los tiempos, El corazon del Angel, Cruce de caminos, Las brujas de Eastwick, El principe de las tinieblas, Pactar con el Diablo, El fin de los dias, La bendicion, Al Diablo con el Diablo o Horns y de las series de TV como Reaper, God, the Devil & Bob, o Supernatural, entre muchas otras. En definitiva, un libro que analiza todos los aspectos mas importantes del Diablo en el cine estadounidense, su influencia en la sociedad, y de la sociedad en el, como evoluciona y como sobrevive al paso del tiempo

En «Mi último suspiro» (1980) Buñuel decía a propósito de su muerte: «Una cosa lamento: no saber lo que va a pasar… Me gustaría poder levantarme de entre los muertos cada diez años, acercarme hasta u

En la breve historia del cine han sido numerosas las adaptaciones de los clásicos de la literatura universal y, como no podía ser de otro modo, unas con más fortuna que otras. El" Quijote" figura entre esas obras maestras que han sido llevadas al cine, ya sea como obra completa o de forma parcial. En un centenar largo de titulos que adaptan la novela, o toman el personaje como modelo referencial, confluyen cinematografias tan dispares como las de Brasil, Finlandia, Grecia, Argentina, Dinamarca, Israel, Bulgaria, Australia, Suiza, Corea del Sur, China, Japon, Italia, Francia, Reino Unido, Estados Unidos, la extinta Union Sovietica y, por supuesto, España. En estas paginas, Ferran Herranz desentraña a traves de las adaptaciones cinematograficas mas divulgadas la dificil relacion entre la literatura y el cine, que, a estas alturas, no ha logrado realizar una adaptacion del" Quijote" que haya suscitado una recepcion unanimemente favorable.El presente estudio abarca desde las primeras traslaciones de la novela realizadas por los pioneros del septimo arte hasta las recientes adaptaciones por parte del cine y la television en nuestros dias, incluyendo el profuso bloque de obras basadas en el" Quijote" que se llevaron a cabo con posterioridad al Cuarto Centenario de la publicacion d...

Este libro es un recorrido por toda la historia de El Planeta de Los Simios, desde la primera película protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall y Kim Hunter, que tanto impactó en su momento por su gran final y que origino varias secuelas de gran emocion y originalidad, hasta remakes actuales como el de Tim Burton. El mundo sigue maravillado, con una de las primeras franquicias de la historia del cine fantastico, y continua asombrandonos con cada nueva produccion, con comics, libros, revistas, y memorabilia de todo tipo. A punto de cumplirse 50 años de su dificultosa gestacion, gracias al sueño y perseverancia de un solo hombre, Arthur P. Jacobs, sin el cual no podriamos haber disfrutado de tan magnifica saga, los simios parlantes continuan acompañando a varias generaciones de cinefilos.