Libros de Cine, página 165 de 668

Los estudios sobre la frontera, en sus acepciones geográfica y simbólica, se han renovado a partir de los años noventa, en parte debido a los cambios sociales generados por la circulación transnacional de productos culturales y la globalizacion. Desde el ambito de los estudios culturales, por ejemplo, se exploran con nuevos ojos temas como el espacio, la migracion, el exilio, la diaspora, la hibridacion cultural o las nuevas geografias, y nos llevan a cuestionar los conceptos tradicionales de Estado y nacion.En el campo de la investigacion cinematografica, el concepto de frontera cobra en nuestros dias una importancia considerable. Desde las perspectivas mas amplias hasta los estudios de caso, en este libro se ofrecen diversas visiones, fertiles y heterogeneas, de su objeto, y abren senderos para posteriores incursiones en el tema.

VIAJES DE CINE EL RELATO DEL TURISMO EN EL CINE HISPANICO

Este es un libro de cine. Del cine que le gusta a Woody Allen. Y de cómo ese cine ha influido tanto en su vida como en su obra. En Woody Allen. El cine dentro de su cine realizamos una aproximación biográfica al personaje, a través de lo que él mismo nos ha ido contando en sus películas. Estudiamos sus gustos cinematográficos, la pasión que Allen siente por el cine y que se va a ver trasladada a sus propios films, hablando de actores, directores Y hacemos un análisis de las influencias cinematográficas que encontramos en su cine. Influencias que van desde cómicos clásicos (como Harold Lloyd, Bob Hope y Groucho Marx) hasta maestros del cine europeo (como Ingmar Bergman y Federico Fellini), pasando por varios grandes cineastas hollywoodienses (como Billy Wilder, Orson Welles o Alfred Hitchcock).

Los inicios de Eastwood hablan del destino y de los inesperados sitios donde puede esconderse. En 1964, un desconocido actor de California acepta la propuesta de un director de cine italiano para rodar un western con localizaciones en España. Al ver por primera vez a su interprete, Sergio Leone supo que era el idoneo. El hoy incontestable icono norteamericano llevaba varias temporadas encasillado en una serie de television y habia sido rechazado por los grandes estudios. Eastwood se hizo cargo del extraño protagonista de Por un puñado de dolares despues de que otros rechazaran el proyecto por la calidad del guion o las condiciones economicas. El rodaje, llevado a cabo entre la primavera y el verano, estuvo salpicado por problemas e impagos, pero apenas unos meses despues la pelicula se estreno en Italia y desde el primer momento se convirtio en un gran exito. En 1965 y 1966, el actor regreso para hacer otras dos a las ordenes de Leone. Su suerte habia cambiado: "Despues de los westerns que hice en España me converti de repente en Clint Eastwood. Esta es la historia y el origen de su leyenda.

Cuando era adolescente mis intereses culturales estaban mediatizados por mi afición a las películas y las novelas de terror. Pronto descubrí que algunas de aquellas experiencias de ficción podrían tener un soporte real y comencé a interesarme por lo oculto y los enigmas. Fui acumulando saber (J.J. Benítez, Jiménez del Oso, la Enciclopedia de las Ciencias Ocultas y la Parapsicología, Mundo Desconocido). Eran los benditos años setenta. Un día me propusieron participar en un programa de radio sobre la temática (en la misma emisora ya colaboraba en uno sobre cine). ¿Cómo podría conciliar mis dos preferencias, el cine y los enigmas? El nombre del programa: "La puerta secreta". La mía: la de las imágenes y las palabras. Este libro es fruto de esa colaboración. Películas sobre misterios y los misterios que inspiraron esas películas. Espero q

Creadores de sombras se centra en el modo en que el cine ha tratado la historia de ETA desde sus orígenes hasta la actualidad. A lo largo de las últimas décadas, más de cincuenta largometrajes cinematograficos han llevado a las pantallas la actividad de este grupo terrorista, tanto por medio de la ficcion como del documental. Ademas, a estas peliculas estrenadas en pantalla grande hay que sumar mas de veinte largometrajes para television y video, asi como un numero aun mayor de cortometrajes. Ello supone un importante corpus audiovisual en torno a ETA, los GAL y otros aspectos de la violencia vasca. No es por tanto -en contra de lo que a veces suele afirmarse, acusando al cine español y al vasco de no atreverse a tratar la tragica realidad reciente de Euskadi-, no es un numero pequeño de filmes.En enfoque de este cine se ha modificado con el paso del tiempo, desde las visiones mas o menos complacientes de la Transicion -cuando todavia muchos veian a ETA como un mero grupo de luchadores contra la dictadura de Franco- hasta la denuncia y la apertura a las victimas de tiempos recientes. El libro saca a la luz algunas peliculas casi desconocidas, junto a otras exitosas u objeto de interminables polemicas: Operacion Ogro (1979), El proceso de Burgos (1979), La muerte de Mikel (1983), Dias contados (1994), Yoyes (2000), La pelota vasca: La piel contra la piedra (2003), Trece entre mil (2005), Todos estamos invitados (2008), Lasa y Zabala (2014) o incluso las referencias a la cuestion vasca en Ocho apellidos vascos (2014).Creadores de sombras se centra en el modo en que el cine ha tratado la historia de ETA desde sus orígenes hasta la actualidad. A lo largo de las últimas décadas, más de cincuenta largometrajes cinematograficos han llevado a las pantallas la actividad de este grupo terrorista, tanto por medio de la ficcion como del documental. Ademas, a estas peliculas estrenadas en pantalla grande hay que sumar mas de veinte largometrajes para television y video, asi como un numero aun mayor de cortometrajes. Ello supone un importante corpus audiovisual en torno a ETA, los GAL y otros aspectos de la violencia vasca. No es por tanto -en contra de lo que a veces suele afirmarse, acusando al cine español y al vasco de no atreverse a tratar la tragica realidad reciente de Euskadi-, no es un numero pequeño de filmes.En enfoque de este cine se ha modificado con el paso del tiempo, desde las visiones mas o menos complacientes de la Transicion -cuando todavia muchos veian a ETA como un mero grupo de luchadores contra la dictadura de Franco- hasta la denuncia y la apertura a las victimas de tiempos recientes. El libro saca a la luz algunas peliculas casi desconocidas, junto a otras exitosas u objeto de interminables polemicas: Operacion Ogro (1979), El proceso de Burgos (1979), La muerte de Mikel (1983), Dias contados (1994), Yoyes (2000), La pelota vasca: La piel contra la piedra (2003), Trece entre mil (2005), Todos estamos invitados (2008), Lasa y Zabala (2014) o incluso las referencias a la cuestion vasca en Ocho apellidos vascos (2014).

«He tardado cuarenta años en saber, o por lo menos intuir, por qué quiero hacer las cosas. He conocido el fracaso, el miedo y la preocupación. En el teatro y en la vida. Y ahora es cuando empiezo a s

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Los años en torno a la Segunda Guerra Mundial, sin duda la etapa más dura de la dictadura franquista, fueron también el escenario en el que se gestó la nueva cultura de vanguardia en España, cuyo nacimiento tuvo lugar, segun la historiografia tradicional, entre 1947 y 1948, cuando aparecen o retoman sus actividades grupos como Dau al Set en Barcelona o Portico en Zaragoza. La pervivencia, aun en la actualidad, de ciertas actitudes y poeticas de aquella generacion de artistas y su importante representacion en la Coleccion del Museo Reina Sofia hacen que aquel periodo constituya uno de los principales ejes de investigacion del Museo y que, por tanto, sea indispensable profundizar en su analisis y (re)interpretacion critica. Con la reestructuracion y ampliacion de las salas dedicadas a este periodo, asi como con este libro, el departamento de Colecciones del Museo Reina Sofia quiere contribuir a desbordar el estudio que habitualmente se ha hecho de la cultura visual en esta etapa de nuestra historia reciente.

Kike Maíllo tras el éxito de su debut con el drama de ciencia ficción Eva, se embarca en el rodaje de una película que fusiona elementos del cine de acción norteamericano con el cine negro de corte europeo o asiático, uniendo a dos carismáticos actores -Luis Tosar y Mario Casas-. El resultado es Toro. Ahora el director reúne en este libro las voces de todo el equipo técnico y artístico en una obra inspiradora, que retrata todos los procesos, encuentros y desencuentros que acontecen en la creación de una película en España.

El otro Bigas Luna muestra el amplio repertorio de actividades artísticas que cultivó el famoso cineasta a lo largo de toda su trayectoria al margen de su labor cinematográfica. Una visión de conjunto que resulta imprescindible para entender su verdadera dimension creativa.La publicacion del libro coincide con una exposicion que itinerara por distintas ciudades durante el 2017 y el 2018.

El lado más personal del creador del imperio Disney.

ME GUSTA EL CINE: EL WESTERN desea contribuir con un pequeño grano de arena al mejor conocimiento de este género cinematográfico, que en sí mismo quiere retratar a través de episodios y aventuras la historia de la constitucion y expansion de los Estados Unidos de America durante el siglo XIX. En un anexo se recoge un resumen de la historia de este pais, con algunos de sus hechos mas relevantes, vinculando los mismos a peliculas rodadas en ese contexto. En las paginas del libro encontraras tus actores y actrices favoritos, y los directores que hicieron grande este genero. Se habla del paisaje y la musica, siempre compañeros de viaje. Tambien se hace un repaso a los Oscar concedidos, asi como las nominaciones a estos premios otorgados por la Academia de Hollywood en todas sus categorias a las peliculas del genero recogidas en esta coleccion. Espero que disfrutes al leerlo. Yo lo he hecho al escribirlo.

Los famosos "Apuntes en el aire" radiofónicos de José Luis Garci recogidos en 25 películas. Siguiendo el esquema de su famosa sección en el programa "Cowboys de medianoche". el autor traza una semblanza de los films con su alabado estilo literario.

Un atraco, ocho años de prisión, un hospital, un bar de barrio, un gimnasio, un hotel de carretera, una casa en el pueblo. Tarde para la ira es la historia de una venganza a fuego lento, y un guion que ha tardado tambien ocho años en estar listo para rodar, escrito porDavid Pulido y Raul Arevalo, que ademas firma su opera prima como director

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinacion sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interes que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A traves de sus representaciones cinematograficas, este trabajo define el concepto de utopia y reconoce sus fronteras. Desde la Republica platonica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopia tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a traves de sus concepciones utopicas.

Ofrece los datos sobre la exhibición del cine en salas comerciales y sus resultados en las diversas ventanas, TV abierta, TV de pago y VoD, analizando cómo la industria hace frente a los nuevos hábitos del publico, a las condiciones actuales de la financ

La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente, se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de "El hombre de las mil caras".