Libros de Cine, página 170 de 668

En este libro, el autor del mismo refleja el fruto de intensas conversaciones mantenidas con el director Bernardo Bertolucci, lo que nos permitirá desvelar las principales claves que dominan su obra

El 2 de febrero de 1946, Sergei Mijailovich Eisenstein sufre un infarto y considera que la vida ha llegado a su fin. Sergei Prokofiev le convence, en la misma clínica del Kremlin, de que escriba sus memorias. Pocos dias despues, Eisenstein empieza un texto sobre su infancia, esboza los planes de otros capitulos y de los bloques teoricos... todo en un estilo ya definido: una completa libertad para que corra el pensamiento y la pluma. En esos dias, de paso, encuentra el titulo para su historia: Yo. Es posible que el castellano le diera una distancia ironica, quitandole su egocentrismo absoluto y se hiciera presente tambien su nostalgia por Mexico y su cercania con Mayakovski. En las primeras paginas, Eisenstein se pregunta si hubo en realidad una vida y su respuesta es que Resulta que si la hubo y fue vivida intensa, alegre y atormentadamente, fue incluso brillante en algunos momentos, indudablemente fue original y fue tal que con seguridad no la cambiara por otra. Con locura quise atrapar, detener y afianzar por escrito esos instantes de tiempo perdido. Instantes que solo habian conocido la espera, su recuerdo no se que impaciente falta de perseverancia al ser vividos. He transitado por una epoca extraordinaria. Pero no quiero escribir sobre ella. Quiero escribir acerca del hombre medio que atraviesa como un contrapunto imprevisto por una gran epoca. De Sergei Eisenstein Siglo XXI ha publicado El sentido del cine y La forma del cine.

"Ha llegado el momento de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin hablar." Con estas palabras el famoso hermano mudo de los Marx inicia su relato autobiográfico, rompiendo su prolongado silencio. Con el ya clasico y delirante sentido del humor de los Hermanos Marx, Harpo narra la historia de su estrambotica familia y su dura carrera artistica, desde las primeras giras por teatros de vodevil en pueblos de mala muerte hasta el ultimo triunfo en Hollywood, pasando por Broadway, el crack del 29 o su estancia en la Union Sovietica y sus actividades como espia. Toda suerte de personajes intervienen en esta divertidisima autobiografia, despojados de la solemnidad de la fama, incorporados como figuras comicas: George Bernard Shaw, John Barrymore, Rachmaninoff y, por supuesto, los inimitables hermanos de Harpo, Groucho, Chico, Gummo y Zeppo.

Dedicamos este nuevo volumen al cineasta Carlos Saura. Con películas, tan emblemáticas como La caza, Elisa vida mía, Carmen o Ay Carmela, por citar sólo alguno de sus títulos más representativos, la trayectoria cinematografica del director aragones es una de las mas prestigiosas del panorama filmico europeo de la segunda mitad de este siglo.

El cine, como la literatura o la fotografía, tiene la capacidad de reflejar las transformaciones sufridas por una ciudad a lo largo de su historia, y al mismo tiempo participa en la construcción del imaginario asociado a ella, influyendo en nuestra manera de percibirla y recordarla. Este libro realiza un recorrido a traves de diversas peliculas rodadas en Barcelona desde mediados del siglo XX hasta la actualidad, un lapso de tiempo en el que tanto la fisionomia como la imagen de la ciudad han sufrido grandes cambios. Asi, la autora toma el cine como una fuente historica para investigar la evolucion sufrida por la ciudad en las ultimas decadas, a la vez que lo caracteriza como un instrumento capaz de influir en la percepcion del espacio urbano y en la construccion de su imagen, lo que contribuye, de forma mas o menos voluntaria, a su promocion y comercializacion en el mercado turistico global.

Los pintores españoles de las vanguardias de entreguerras no pudieron por menos que sentirse fascinados por el cine, una tecnología capaz de registrar fotográficamente el movimiento de las formas. El procedimiento mecanico reune un conjunto de autores (Juan Gris, Joan Miro, Salvador Dali, Alfonso Ponce de Leon y los artistas congregados en torno a la Exposicion Internacional de Paris), entre los cuales hay dos nexos comunes. El primero es que todos ellos fueron integrantes de los movimientos de renovacion pictorica, surgidos entre el cubismo de los años diez y el compromiso social de los años treinta. El segundo nexo es que todos ellos tuvieron diversos y ocasionales contactos con el medio cinematografico, ya fuera como guionistas, decoradores, teoricos o criticos, e incluso como excepcionales realizadores de peliculas.

Daniel Boone, Buffalo Bill, Geronimo, Billy the Kid, los hermanos James nombres míticos que marcaron época. En los siglos XVIII y XIX, el Oeste de los Estados Unidos se convirtió en la tierra de la aventura y de las oportunidades para millones de personas. Exploradores y tramperos solitarios, familias de pioneros en largas caravanas, pistoleros, cowboys, tahúres, bandoleros, buscadores de oro, esclavos libertos, especuladores y valientes y duras mujeres, buscaron una nueva vida en los territorios arrebatados a los indios. Con sus vidas, los folletines y novelas populares comenzaron a crear, entre la leyenda y la realidad, la épica de la Conquista del Oeste que el cine acabó elevando a la categoría de mito universal para convertirla en parte indisoluble de la cultura popular del siglo XX. Érase una vez en el oeste hace un recorrido por todos estos hechos históricos, recordando todas las películas que se basan en ellos y describiendo sus localizaciones.

¿Estamos solos en el UNIVERSO? ¿Hay algo después de la MUERTE? ¿Caga ENYA? Estos grandes interrogantes han acuciado a la humanidad desde el lejano día en que nos bajamos del árbol en busca de transcendencia y algo de fruta. Algunos estan camino de resolve

Abrí los ojos y ahí estaba él, por encima de mí, a unos pocos centímetros de mi cara. Un desconocido que me miraba con tanta amabilidad que estaba segura de que me iba a morir. Me acariciaba la cabeza, el pedo; Dios, que guapo era. Desee que fuera alguien que me amaba en lugar de alguien cuyas siguientes palabras seria: Te esta dando un derrame cerebral". Sharon Stone, una de las actrices mas reconocidas en todo el mundo, sufrio un ictus grave que le costo no solo su salud, sino tambien su carrera, su familia, su fortuna y su fama mundial. En "La belleza de vivir dos veces", Sharon Stone relata sus esfuerzos por reconstruir su vida y el lento y arduo camino que recorrio para recuperar la plenitud y la salud. En una industria que no acepta el fracaso, en un mundo en el que se silencian demasiadas voces, Stone encontro el poder para volver, el valor para alzar la voz, y el afan de marcar la diferencia en las vidas de mujeres y niños de todo el mundo. A lo largo de estas intimas paginas, tan sinceras como una conversacion personal, Stone nos habla de los papeles que marcaron un antes y un despues en su carrera, de las amistades que le cambiaron la vida, de sus peores decepciones y de sus mayores logros. Nos revela tambien como paso de una infancia de trauma y violencia a una industria que de muchas formas reflejaba esos mismos abusos, encubiertos por el dinero y el glamour. Describe la fuerza y el sentido que encontro en sus hijos y en sus esfuerzos humanitarios. Y finalmente, comparte como lucho para volver a encontrar no solo su verdad, el amor y la reconciliacion con su familia. Stone protagonizo titulares no solo por su belleza y talento, sino tambien por su absoluta sinceridad y por negarse a "comportarse", y son esas mismas cualidades las que confieren tanto poder a estas memorias. "La belleza de vivir dos veces" es un libro para personas heridas, y un libro para supervivientes; es una celebracion de la resiliencia y la fuerza de las mujeres, un ajuste de cuentas y una llamada al activismo. Es la prueba de que nunca es demasiado tarde para levantar la voz y para hacerte oir.

La imagen oficial creada por las cámaras de NO-DO en torno a Picasso, Miró y Dalí no sólo perfiló una iconografía en sí misma, sino que fue generadora de una serie de significados que transitaron por las distintas esferas de la vida española. En este sent

Cualquier libro escrito por Enrique Herreros Jr. logra tres objetivos: el primero es convertir su lectura en una festa que capítulo tras capítulo despertará risas a la par de emoción. El segundo no es otro que permitir al lector adentrarse en su biografia, una vida plena, llena de aventuras, que nos permite pasearnos por la historia del cine y la publicidad de nuestro pais. La tercera idea que se desprende de cualquier libro escrito por Enrique Herreros es que si escribe estos libros es, en buena medida, como homenaje a su querido Padre, genio y maestro, pieza fundamental del cine español y corazon de esa Otra generacion del 27.