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En la primavera de 1916, en Nantes, el enfermero militar Andre Breton y su amigo Jacques Vache, el dandi de las trincheras, ven película tras película, cambiando de sala sin importarles la que se proyecte. Tienen veinte años —la misma edad que el cine— e inventan asi una cinefilia alegre y desenfadada. Breton lo apunta en el Manifiesto del Surrealismo: "¿El cine? Enhorabuena por las salas oscuras". A la vez que proclama la "omnipotencia" del sueño, se da cuenta de que los gags, las persecuciones, las imagenes espasmodicas de las peliculas burlescas reproducen las propias metamorfosis de la pintura animada del sueño. Mientras el cineasta tritura el tiempo para producir duraciones filmicas, Andre Breton, oteador del azar objetivo, busca duraciones automaticas al hilo de un tiempo deslabonado. La primera generacion surrealista, deseosa de entablar el dialogo con la secuenciacion cinematografica, no podia faltar a su cita con el cine, que ofrece al pºblico universal una experiencia temporal con tintes de suprarrealidad. Andre Breton dejo claro que es en la oscuridad de una sala de cine donde se celebra "el ºnico misterio absolutamente moderno".

Antología de voces lésbicas actuales.

Los autores de esta antología, especialistas en la televisión, la literatura y el cine español, examinan cómo los programas de televisión y las películas recrean ciertos mitos, episodios, y personajes de la historia española. Específicamente, examinarán cómo la cultura popular refleja y desafía en ocasiones, ciertas creencias que mantienen los españoles sobre su historia. Entre los temas históricos de esta antología se encuentran la Edad de Oro, la mujer decimonónica, la Guerra Civil Española, la dictadura de Francisco Franco, la transición a la democracia y la España contemporánea. Esperamos que los ensayos sean útiles tanto para el crítico especialista y sus alumnos como para el espectador de la televisión y el cine español que es, en definitiva, quien lo hace posible.

Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas responsables de La LEGO película e Infiltrados en clase, aportan su talento único para darle una vuelta de tuerca muy fresca a un universo de Spiderman en el que veremos un estilo visual innovador y que no se habia visto nunca antes. En Spider-Man: Un nuevo universo descubriremos a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las posibilidades infinitas del Universo de Spiderman. Este libro le da un repaso al arte que hay detras de la pelicula de animacion que ha sido considerada la mejor del año en los premios BAFTA, Oscar y Globos de Oro. Incluye ilustraciones conceptuales, bocetos y storyboards, ademas de ahondar en el fascinante proceso creativo. Tambien cuenta con comentarios exclusivos de los creadores y con un prefacio escrito por Brian Michael Bendis, lo que lo convierte en una maravillosa recopilacion artistica que hara que los lectores se introduzcan en un universo en el que hay mas de uno que lleva la iconica mascara de Spiderman.

A través de la fantasía, el horror y la ciencia ficción comprendemos mejor el tiempo en el que vivimos. Se ha dicho que estos son géneros escapistas, y a menudo lo son, pero no por ello dejan de plantear los temores de los que la sociedad quiere escapar y los anhelos que se plasman en ese lugar al que quisieramos fugarnos: la utopia, la Tierra Media, otros planetas. La fantasia, el horror y la ciencia ficcion son generos que nos hablan de la Historia, que nos distraen de nuestras preocupaciones cotidianas para volver a plantearnoslas transformadas, disfrazadas de alienigenas o de monstruos de otros tiempos. Imaginar el pasado, temer el futuro recopila una serie de textos imprescindibles que abordan la fantasia desde una perspectiva historica y de genero, planteando diferentes maneras de investigar la ficcion en busca de lo real a traves del analisis de obras como Juego de tronos, Los juegos del hambre, Her, The Congress o el cine de zombis posterior al 11-S. Las tres partes en que se divide la obra, dedicadas, respectivamente, a la ciencia ficcion, el horror y la fantasia suponen una vision minuciosa y rigurosa de algunas de las principales proyecciones en las que se han visto plasmados nuestros sueños colectivos, desde las aventuras cartograficas de un mundo todavia por descubrir, en la Antiguedad, hasta los temores frente a un futuro siniestro, en el que la continuidad misma de la vida en el planeta queda en entredicho; desde los mitos del bosque como umbral hacia otros mundos hasta la pesadilla distopica de El cuento de la criada. Habitamos hoy un tiempo de lo incierto, a menudo incomprensible, pero investigar sobre la fantasia nos permite entender mejor que es lo que deseamos como sociedad y a que tenemos miedo.

Este libro recopila, por primera vez, los trece prestigiosos artículos escritos por José Luis Garci para el diario ABC en la conocida columna La tercera de ABC. Incluye el artículo Hollywood Gil, con el que el autor fue galardonado con el premio Mariano de Cavia.

The Art and Making of Aladdin offers the ultimate behind-the-scenes look into the 2019 live-action adaptation of the Disney classic, Aladdin. The streets of Agrabah come to vibrant life in Disney''s ''Aladdin'', a live action adaptation of the studio''s animated classic, which is the exciting tale of the charming street rat Aladdin, the courageous and self-determined Princess Jasmine, and the Genie who may be the key to their future. Filled with striking imagery and fascinating behind-the-scenes details, The Art and Making of Aladdin examines the creation of Disney''s new live-action film Aladdin, a stunning adaptation of the classic animated film. This deluxe book features an in-depth look at lavish concept art, unit photography and other gorgeous visual details. Revealing interviews with filmmakers, cast, and crew members provide a unique insight into the Aladdin filmmaking experience through a beautifully designed exploration of the development of the film. The Art and Making of Aladdin is the ultimate visual treat for all fans of this Disney classic.

Desde que somos niños. y mientras nos hacemos mayores, hay unas presencias de fondo en nuestras habitaciones y en nuestras vidas: nuestros muñecos. Esos fieles compañeros que nos han hecho viajar hasta las estrellas, nos han llevado al interior de naves espaciales, nos han hecho soñar con historias imposibles y crear universos maravillosamente increibles. Para algunos son solo recuerdos, para otros siguen presentes en su dia a dia en pequeños (o no tan pequeños) museos personales que nunca dejan de crecer, como es el caso de Doc Pastor, uno de los divulgadores de cultura pop mas conocidos del momento. A traves de sus palabras, y su coleccion privada, el lector se encontrara con viejos conocidos y tambien con otros nuevos en un viaje como solo el sabe hacer, un periplo lleno de cariño, respeto y un gran amor. Todo ello intercalado con entrevistas exclusivas a Larry Hama, Pernille rum-Nielsen, Fran Ferriz, David Baldeon, Oscar Lombana, Walter Armada, Ramon F. Bachs, Michael Dooney, Cruz Delgado, Conrado Martin, Jose Gracia, Tom DeFalco y Kevin Eastman.En estas paginas se habla con autentico cariño de esa generacion de muñecos que dieron pie a la actual industria de los adult toys y todas esas obras de arte que compramos a nuestros hijos. Cels Piñol, creador de FanhunterDoc Pastor habla de la luz y la sombra. Y de la inocencia. Habla de amor. Este libro va de eso. Oscar Lombana, autor de los libros Papel y plastico.

Beginning film studies offers the ideal introduction for readers keen to enter this vibrant subject. Combining breadth and compactness, exposition and critique, and written accessibly and with verve,

El 1933 Ràdio Associació de Catalunya va convidar el dibuixant i escriptor Valentí Castanys a fer unes col- laboracions radiofoniques sobre el cinema. Titulades Radiocinema sonor, aquestes "conferenc