Libros de Cine, página 181 de 676

La inolvidable aventura épica de Stanley Kubrick traza el viaje de la humanidad desde la prehistoria hasta el universo desconocido del futuro, y nos invita a repensar todo lo que creíamos saber. Cada edicion de la serie Making of a Masterpiece incluye un lujoso volumen del tamaño de un LP con un DVD de la pelicula remasterizada, el poster...En 1968, cuando se estreno 2001: una odisea del espacio, el mundo esperaba expectante la llegada del hombre por primera vez a la Luna. La influyente pelicula de Stanley Kubrick, con sus innovadores efectos especiales y una banda sonora inolvidable, ofrecio al publico lo que parecia una vision realista del futuro.Y, lo que es mas importante, sirvio como recordatorio de las limitaciones de la capacidad humana frente a otras formas de vida. Desde los albores de la Humanidad hasta el espacio exterior y el contacto con misteriosas fuerzas alienigenas, el espectador emprende con 2001 un viaje epico, inolvidable y visionario. Esta coleccion forma parte de la serie Making of a Masterpiece, que ofrece acceso al rodaje de hitos cinematograficosEsta edicion incluye:fotogramas de la pelicula, fotografias de rodaje, borradores del guion y material exclusivo procedente de los archivos de Stanley Kubrickla historia detras de la realizacion del filme, entrevistas con Kubrick, una filmografia y una biografia ilustradaun poster desplegableun DVD de la pelicula remasterizadaLas catedrales de Kubrick. Tres obras que marcan el momento en que el cineasta logro el control absoluto sobre sus obras.

Bajo una visión sinóptica, Man Ray fue un creador pluridisciplinar que cultivó técnicas de expresión teórica, gráfica, plástica, fotográfica o cinematográfica. Desarrolló una teoría de la imagen transgresora, siendo portador de una revolucion estetica cuya estela permanece. La confluencia de su cultura familiar judia, europeos llegados a un pais sumido en un intenso proceso industrial, su formacion artistica e ideologica anarquista en el Ferrer Center neoyorquino, prolongada en la colonia artistica de Ridgefield y en el circulo de Stieglitz, cons-tituyeron el germen conceptual de este pionero en la configuracion del Dada, ofreciendo claves esenciales para la lectura de su produc-cion integral.

"Ha llegado el momento de echar a volar mi imaginación, tumbarme al sol, quitarme los zapatos y, por fin hablar." Con estas palabras el famoso hermano mudo de los Marx inicia su relato autobiográfico, rompiendo su prolongado silencio. Con el ya clasico y delirante sentido del humor de los Hermanos Marx, Harpo narra la historia de su estrambotica familia y su dura carrera artistica, desde las primeras giras por teatros de vodevil en pueblos de mala muerte hasta el ultimo triunfo en Hollywood, pasando por Broadway, el crack del 29 o su estancia en la Union Sovietica y sus actividades como espia. Toda suerte de personajes intervienen en esta divertidisima autobiografia, despojados de la solemnidad de la fama, incorporados como figuras comicas: George Bernard Shaw, John Barrymore, Rachmaninoff y, por supuesto, los inimitables hermanos de Harpo, Groucho, Chico, Gummo y Zeppo.

Dedicamos este nuevo volumen al cineasta Carlos Saura. Con películas, tan emblemáticas como La caza, Elisa vida mía, Carmen o Ay Carmela, por citar sólo alguno de sus títulos más representativos, la trayectoria cinematografica del director aragones es una de las mas prestigiosas del panorama filmico europeo de la segunda mitad de este siglo.

Historia gráfica basada en el cortometraje del mismo título, nominado a mejor cortometraje de animación en los Premios Goya 34 edición, con código QR de acceso al mismo. Trtaa la historia de Lili, una niña introvertida de 11 años que utiliza la imaginacion como refugio al mundo que le rodea, y que se va desmoronando con la desaparicion de su padre, la ignorancia de su madre hacia ella, la traicion en la amistad y la desilusion en el amor.

* Guía de bolsillo de géneros, películas, movimientos y técnicas fundamentales.* Una nueva e innovadora introducción al arte de la cinematografía.* Analiza 50 películas fundamentales, desde taquillazos de superheroes hasta comedias clasicas, musicales y falsos documentales, y los relaciona con los generos, los movimientos y las tecnicas cinematograficas mas importantes.Accesible, concisa y de facil lectura, esta guia ofrece a los cinefilos un nuevo modo de disfrutar de sus peliculas favoritas y de descubrir nuevos titulos. Descubra como la invencion de la imagen en movimiento dio lugar a una forma de expresion artistica sofisticada y creativa que atraviesa todas las culturas.El libro se divide en cuatro capitulos: "Generos", "Peliculas", "Movimientos" y "Tecnicas". Se pueden leer de forma sucesiva o independiente unos de otros. Las remisiones en la parte inferior de cada pagina muestran las conexiones con las otras secciones del libro, mientras que en los cuadros informativos se abordan las principales aportaciones, los avances, los antecedentes y el contexto de cada filme y cineastas.

Akira Kurosawa está considerado el más grande cineasta japonés y uno de los más influyentes en la historia del cine. Ha dejado una profunda huella en muchos directores, entre ellos George Lucas, Sergio Leone, Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Quentin Tarantino Su obra, influida por la mejor literatura occidental (Shakespeare, Dostoievski, Gorki, Tolstoi) y llena de pesimismo, esta cruzada por una calidad estetica impresionante y contiene un planteamiento etico tan poderoso sobre la naturaleza humana, que ha llevado a considerarlo el adalid del humanismo cinematografico.A partir del titulo de uno de sus filmes, Los canallas duermen en paz, y de unas paginas de Gilles Deleuze sobre el director japones, este libro pretende reflexionar criticamente sobre el sentido del humanismo de Kurosawa sin sujetarlo sin mas a las categorias occidentales. Igualmente versa sobre el tratamiento en su obra de los grandes temas de la filosofia politica, moral y juridica: el poder, la etica, los derechos, la justicia.

Carol fa visible d''una manera radicalment subtil, com pocs cops un film ho ha fet amb aquesta intensitat, l''enamorament entre dues dones, a través de totes les fases d''una profunda transformació: des del descobriment, en el fulgor d''una mirada, fins a l''entrega final, ja nomes insinuada. I entremig, un dialeg de mirades i una gestualitat elaboradissima de les mans que donen a veure, de manera increiblement refinada, l''aparicio, l''emergencia, el desplegament i l''efusio del desig amoros, aixi com una cartografia complexa de passions connectades, des de l''espera, el neguit, el calfred, la tremolor, la por o la desolacio. La pel·licula ha provocat uns efectes gens habituals: la irrupcio d''una legio de carolistes. A la Universitat de Girona s''hi van aplegar d''eminents, en resposta a una convocatoria de la professora Imma Merino, el gener de 2017, en la primera edicio del cicle Pensar una pel·licula, organitzat pel Cinema Truffaut i i el projecte de recerca IMCOFOTO: va ser una jornada extraordinariament rica i estimulant, pel rigor i la qualitat de les intervencions i per la vitalitat dels debats i dialegs que s''hi van generar. Que aquelles paraules, afegints''hi a mes d''altres, esdevinguin ara paraules escrites i, de nou, compartides no es nomes testimoni d''aquell seminari memorable, sino sobretot invitacio a tornarhi, un cop mes, a aquesta pel·licula prodigiosa per provar de pensarla de nou, en multiples direccions.

Este libro recoge el guión original de la película La Marrana, escrito por José Luis Cuerda, director también del largometraje.

Aquí encontrará instrucciones sistemáticas, ejercicios fáciles de realizar, una explicación clara de los principios básicos de la escritura de guiones y los consejos de un experto a cada paso: toda la ayuda continuada, linea a linea, que necesita para transformar su idea inicial en un guion profesional con la marca definitiva del exito. Aqui tiene su propio taller practico; el libro que le permite tomar parte en los procesos que han hecho que los talleres de Syd Field resulten de un valor inapreciable tanto para los principiantes como para los profesionales. Aprenda a: definir la idea en la que estara basado su guion; crear el modelo que utilizan los profesionales; dar vida a sus personajes; conseguir que sus dialogos realmente funcionen; utilizar tecnicas como el flashback, la voz en off, los subtitulos y el flashforward (escena de anticipacion) de manera eficaz; y estructurar su guion para obtener buenos resultados desde las criticas primeras paginas hasta el acto final.