Libros de Cine, página 189 de 676

El metacine, el cine dentro del cine, es uno de los subgéneros más interesantes, innovadores, prolíficos y desconocidos. Algunas de las películas más originales y rompedoras pertenecen a este subgénero. En general, es la metaficción haciéndose con cine.

Una paradoja acecha a este libro. Una tensión entre lo individual y lo colectivo, entre lo trascendente y aquello más inmanente. Jonas Mekas ha sido, probablemente, quien mejor ha representado los logros del cine underground que se llevó a cabo en los Estados Unidos a partir de los años 50. Sin embargo, no se debería caer en personalismos pues el espíritu de entonces le excede. No aceptaremos las ataduras trata precisamente de lo que Mekas comparte con autores como Thoreau y Whitman, de una necesidad de librarse de yugos tremendamente pesados. Con todo, estas resistencias se dan en un territorio donde la mayoría de veces no se consigue dejar testimonio pero, a pesar de ello, este testimonio llega hasta hoy.

No es de extrañar la admiración inalterable de ciertos aficionados al cine musical por el arte de Fred Astaire. Definir a este genial bailarín es sencillamente imposible: los genios, en cualquier manifestación, caminan solos. Pero Fred Astaire no solo era bailarín, era mucho más. Fue uno de esos personajes que aparecen y desaparecen y tras el, nadie sabe que ha ocurrido, ni como pudo suceder. Se llamaba Frederick Austerlitz, Jr.

Masat/Buñuel en Viridiana reúne las imágenes que el fotógrafo realizó durante el rodaje de Viridiana de Luis Buñuel en 1961. Se trata de imágenes que ven la luz por primera vez y muestran cómo Masats acompaña al director de cine documentando los momentos en los que Buñuel trabaja sobre el guion, habla con los tecnicos, se prepara, da instrucciones a los actores, en exteriores e interiores. Un trabajo hasta hoy inedito de uno de los fotografos mas relevantes de la generacion de los cincuenta, en el que refleja el trabajo de Buñuel concentrado, absorto, ausente del resto del mundo, dentro de su trabajo. En su soledad creativa.

El thriller español (1969-1983) es el estudio histórico de un género popular de gran impacto: el cine policíaco y criminal. Y abarca precisamente una etapa crucial de la Historia reciente de España y del cine español: la que va desde el Estado de excepcion de 1969 y la crisis de la economia cinematografica española, hasta el decisivo cambio de rumbo de las politicas de cine en nuestro pais de la mano de Pilar Miro. Es epoca tambien de transmutacion de la politica de generos cinematograficos. El celuloide policiaco, plasmacion de lo peor de una sociedad, es en este periodo reflejo asimismo de las convulsiones de una sociedad en metamorfosis. Adulteros asesinos, arribistas sin escrupulos, obreros chabolistas arrinconados por una sociedad represiva, quinquis, yonquis, pistoleros al servicio de turbios intereses, atracadores, terroristas de diversa layason retratados al vitriolo de una sociedad en crisis social y politica. Esta monografia pretende contribuir a la recuperacion historica de uno de los generos mas influyentes y menos valorados de nuestra cinematografia. Para ello, y junto a reconocidos clasicos modernos del cine español, se han rescatado titulos malditos u oscuros, de tenebrosa trayectoria critico-comercial y nula repercusion historiografica. Un trabajo que pretende arrojar luz sobre un genero tan inc...

Hay alucinados que creen que los ángeles de la Biblia fueron extraterrestres, que la destrucción de Sodoma se debió a seres de otros planetas, que un OVNI condujo a los Reyes Magos hacia Belén, que Noe era hijo de un visitante del espacio exterior, e interpretan algunos pasajes de El Ramayana hindu como presuntas evidencias de antiguos avistamientos OVNI. Pero la continuidad de las creencias cristianas agonizantes no tiene tanto el sentido segun el cual los demones fueran extraterrestres, como sugieren tantos "ufologos", cuanto el sentido de que los extraterrestres son los demones helenisticos.

El lenguaje audiovisual está experimentando una auténtica revolución. El espectador ya no se halla sometido a la dictadura de un canal emisor sino que no solo elige qué quiere ver y en qué momento lo quiere ver, sino que además pretende intervenir en aquello que está visualizando o experimentando. Este libro ofrece una visión global y exhaustiva de la actual situación de los nuevos medios audiovisuales interactivos, analizando las principales herramientas para su creación, difusión y explotación e indicando -con la precisión de un zahorí que conoce bien su oficio- los caminos que la industria parece estar tomando y los nuevos formatos cinematográficos y audiovisuales que están apareciendo con el objetivo de explorar -y tal vez descubrir- las nuevas obras que definirán el futuro inmediato de las artes audiovisuales.

El cine, como toda manisfestación artística hija de su tiempo, también ha estado ahí para retratar las graves crísis económicas del siglo pasado y los inicios de este, así como sus efectos sobre la poblacion. Los sucesivos episodios de paro, empobrecimiento, hambre, guerras y migraciones han dado lugar a grandes epopeyas y a oscuros dramas humanos. gracias a ellos hemos conocido a personajes inolvidables como el Tom Joad de Las uvas de la ira (the grapes of Wrath, Jhon Ford, 1940) genialmente interpretado por Henrry Fonda, o el codicioso y manipulador Gordon Gekko de Wall Street (Oliver Stone, 1987), personaje con el que michael Douglas gano un Oscar.

Louis Aragon escribió poco para el cine, pero sí sobre y con el cine. Lo roza y lo absorbe con intensidad, como material extraño y familiar, a lo largo de toda su obra. Una parte de su estética poética se inspira en el cine y se enfrenta con el, mientras su mirada obsesionada por la imagen fija o animada encuentra en la escritura cinematografica unos estimulantes, unas metaforas y modelizaciones vitales. Por lo tanto, en Aragon, se deben atravesar poemas, prosas poeticas y textos criticos para captar este baile estetico alrededor de un arte deseado, de una tentacion de escritura quiza, y de una singular cinetica de un pensamiento por la imagen. Este estudio se propone entrar en el detalle de los textos (poemas y poemas en prosa), en particular en los casos de ecfrasis filmicas para permitir que se escuche lo mejor posible la escritura aragoniana, reuniendo estos momentos de atencion fuerte mediante unas presentaciones sinteticas que subrayen los momentos clave en los que la alquimia poetica supone una relacion especifica con el cine.

Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como "la mejor película independiente de todos los tiempos". Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores -digiriéndolas, transformándolas- una cantidad de películas que habían quedado relegadas en los sótanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgéneros muy diversos (espagueti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, películas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear después un producto nuevo muy atractivo para el espectador. Las películas de este cineasta son una auténtica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.

Grupo Salvaje, de Sam Peckinpah, es una de las películas más influyentes del cine norteamericano. La intensidad de la violencia no tiene precedentes, y el uso de múltiples cámaras, el montaje y la cámara lenta se convirtieron en recursos habituales a la hora de representar esa violencia en la pantalla. Grupo Salvaje cambio el western de una manera fundamental, y lo convirtio en un territorio mas brutal y psicopatico de lo que habia sido nunca, enseñando a otros cineastas el poder de la ironia como voz narrativa, y su efectividad como instrumento para explorar y representar la brutalidad. Grupo Salvaje es, ademas, el mejor ejemplo del inconfundible estilo de Peckinpah, que marco otras peliculas suyas como Duelo en la alta sierra, Mayor Dundee, La balada de Cable Hogue, Perros de paja y Pat Garrett y Billy el Niño.