Libros de Cine, página 197 de 677

Eugène Green escribió este libro como un libro de horas. Para contar cómo se cuenta el cine si uno quiere que le devuelva la mirada. Fuera del cine, te miro pero no te veo.-Miro tu superficie, palpo

No sólo es Perdición (1944) una de las películas más importantes de la Historia del Cine sino que la estela de su influencia puede rastrearse hasta nuestros días. Para Woody Allen se trata de la mejor pelicula jamas filmada por nadie. En cualquier caso, f

Este libro se propone abordar cómo se ha representado la emigración española en el cine, cómo ha ido variando su imagen a lo largo del tiempo, cómo lo percibió la censura o bajo qué intereses se incluyo o se omitio. A partir del estudio de miles de largometrajes y cortometrajes, de ficcion y no ficcion, propuestas comerciales y films amateurs o militantes de todo tipo, indagaremos en un tema clave de nuestra historia contemporanea desde una perspectiva sociologica, antropologica y politica. ¿Como imagino el cine español a los emigrantes que se desplazaban hacia Europa? ¿Coincide con la imagen proyectada por las cinematografias de los paises de destino?

"Os presentamos un nuevo proyecto en el que llevamos trabajando meses pero que, en realidad, se remonta a una actividad que hemos desarrollado durante años, incluso mucho antes de que pensáramos siquiera en fundar una editorial. Se trata de ARCHIVOS APPLEHEAD, una coleccion de libros con formato de revista en tamaño A4 y a todo color, replicando en cierto modo los antiguos catalogos de videoclubs o distribuidoras de video, con la que daremos rienda suelta a nuestra trayectoria como coleccionistas de cine y ofreceremos un material que, en algunas ocasiones, servira como complemento a algunos de nuestros libros publicados. El segundo numero esta dedicado a las miticas caratulas Disney de las estanterias de los videoclubs.Asi, en este segundo ARCHIVOS APPLEHEAD encontrareis una amplia coleccion de caratulas completas escaneadas a gran calidad, ademas de fotocromos de las mejores peliculas de Walt Disney Home Video. Todo ello convierte este volumen en una referencia ineludible para cualquier seguidor de La otra Disney que quiera recuperar la esencia de los videoclubs de los 80.Con este proyecto, Applehead Team Creaciones sigue avanzando en su intento de recuperacion de un cine que durante muchos años ha sido obviado por la mayoria de editoriales y que ahora, poco a poco, va encontrando de nuevo su hueco en papel, tras haber permanecido durante un par de decadas confinado en ambito de Internet."

The long-awaited, enormously entertaining memoir by one of the great artists of our time. In this candid and often hilarious memoir, the celebrated director, comedian, writer, and actor offers a comprehensive, personal look at his tumultuous life. Beginning with his Brooklyn childhood and his stint as a writer for the Sid Caesar variety show in the early days of television, working alongside comedy greats, Allen tells of his difficult early days doing standup before he achieved recognition and success. With his unique storytelling pizzazz, he recounts his departure into moviemaking, with such slapstick comedies as Take the Money and Run, and revisits his entire, sixty-year-long, and enormously productive career as a writer and director, from his classics Annie Hall, Manhattan, and Annie and Her Sisters to his most recent films, including Midnight in Paris. Along the way, he discusses his marriages, his romances and famous friendships, his jazz playing, and his books and plays. We learn about his demons, his mistakes, his successes, and those he loved, worked with, and learned from in equal measure. This is a hugely entertaining, deeply honest, rich and brilliant self-portrait of a celebrated artist who is ranked among the greatest filmmakers of our time.

El lenguaje de las ópticas explora el poder expresivo de las ópticas y su contribución a la narración de historias en los proyectos cinematográficos. Mediante un examen detallado explica las formas de controlar la apariencia del espacio, el movimiento, el enfoque, los destellos, las distorsiones y la personalidad optica del panorama visual de la historia. El autor proporciona un enfoque unico para aprender a producir imagenes convincentes, tanto en el ambito estetico como en el narrativo. Rebosante de vividos ejemplos del cine comercial, independiente y mundial, El lenguaje de las opticas presenta docenas de casos, a la par que examina su enfoque conceptual, narrativo y tecnico. De esta forma, revela como han aprovechado los cineastas el poder de las opticas para expresar toda la gama de emociones, temas, tono, atmosfera, subtextos, estados de animo y conceptos abstractos en sus filmes.El lenguaje de las opticas proporciona a los cineastas de cualquier nivel o experiencia una gran cantidad de conocimiento para liberar el poder expresivo de la optica que tengan en sus manos, tanto si se trata de un smartphone como de opticas profesionales de ultima generacion.

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En el cuarto número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de fotocromos y carteles de los mejores títulos de la filmografía de Jes

En el tercer número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de fotocromos, guías, fotos de rodaje y carteles de los mejores títulos de la IFD, Filmark y peliculas de ninjas de otras productoras.

¿Hasta dónde alcanzan los enigmas y secretos que a menudo se atribuyen a Eyes Wide Shut, la película póstuma de Stanley Kubrick? ¿Qué tremendas inquietudes invadieron su corazón tras leer el relato de Traumnovelle, de Arthur Schnitzler, que no solo le hicieron desear llevar la historia a la pantalla, sino ademas ser el unico en hacerlo? Una obsesion de mas de 40 años, para un film en cuyos pliegues y derivas se cifra su vision mas intima sobre la pareja, la fidelidad, el secreto conyugal, el deseo femenino y para cuya concepcion hicieron falta las palabras, los dias y hasta las confidencias de su autentico matrimonio con Christiane Kubrick. Con un imaginario tan reconocible como inolvidable, de azules y naranjas al limite de su intensidad y llenos de sentido, Eyes Wide Shut lleva mas de 20 años fascinando a investigadores y analistas, en cuyas imagenes advierten desde la escondida presencia de signos y detalles que extienden y trastocan su significado mas inmediato, hasta escenografias alegoricas y lecturas alternativas al borde de lo esoterico que para algunos han hecho de Kubrick el Gran Maestre de la Conspiracion. Llegue o no tan lejos la promesa, y desde la perspectiva de su evolucion en el tiempo, Eyes Wide Shut sigue aportando los materiales y texturas con las que reformular y cuestionar el intimo equilibrio del amor conyugal. Se despliega en estas paginas el pensamiento de ensayistas de multiples disciplinas, analistas filmicos y textuales, psicoanalistas, cineastas, compositores de musica de cine y pensadores de renombre, para escudriñar y esclarecer el alcance y los enigmas del ultimo film de Stanley Kubrick.

“Estoy vivo” es la historia de una tragedia. De cómo el nacimiento de un bebé, grotesco y con ansias homicidas, transforma la vida de sus progenitores en una pesadilla horrorosa. A pesar de unos comi

Las cifras hablan por sí solas: 350 millones de ejemplares vendidos desde que publicó su primera novela en 1974, un corpus de una cincuentena de novelas y doscientos relatos... De Stephen King se han

Una propuesta de cambio y reflexión de los paradigmas actuales del arte en general y del cine en particular. Para dignificar, concienciar y recuperar los auténticos valores y motivos de la creatividad.Se exponen conocimientos, practicas, habilidades, consejos y experiencias para obtener la mejor version, la mejor obra, la mejor pelicula, el mayor exito en la vida, tanto en lo personal como en lo artistico y profesional. De forma sencilla, amena, cercana y eficaz.Citas elogiosasUna herramienta muy poderosa para todos aquellos que esteis involucrados en algun proceso artistico. Este libro os ayudara a ser mas creativos, a ser mejores artistas y, lo mas importante: a ser mejores personas.Un libro muy util en la mesilla de noche de todo artista. Ayudara a equilibrar el dia a dia por un camino a veces dificil y complicado. Muy recomendable para disparar la creatividad, centrar el trabajo, reforzar la fe en el propio valor como artista y acometer los proyectos...

Prematuramente juzgado por ciertos sectores como un diletante gustoso de suscitar escándalos, el paso del tiempo ha resituado a Louis Malle como uno de los grandes cineastas de su época, responsable de una obra consistente y cuestionadora marcada por la solvencia narrativa y por su tendencia a desbordar los cliches y a desmarcarse de lo convencional. Amante del jazz, deudor de Albert Camus y de la literatura del absurdo, fue un cineasta versatil, capaz de abordar los generos tradicionales de forma innovadora ("Ascensor para el cadalso"), de explorar los limites del documental ("Calcuta"), de desnudar los mitos de la Historia ("Lacombe Lucien"), de afrontar sin extravios la aventura americana ("La pequeña", "Atlantic City") o de recurrir a lo autobiografico para ofrecer lo mejor de si mismo ("El soplo al corazon" o "Adios, muchachos"). Temas y obsesiones se repiten a lo largo de una filmografia de apariencia variable pero sustentada por la personalidad de un autentico autor, de un individualista acerrimo que entendia el cine como un constante desafio.

Partiendo de la idea de que la diferencia existe, pero que la alteridad se construye, la pretensión de este libro es la de ofrecer a formadores y personal docente, a madres, padres y alumnado de los ultimos años de educacion secundaria obligatoria, bachillerato y formacion profesional basica un manual de apoyo susceptible de ser utilizado en eso que podriamos denominar como "educacion en y para la diversidad". Pocas vias existen tan potentes como las narraciones audiovisuales a la hora de, precisamente, construir y expandir estereotipos y prejuicios sobre aquell@s que no se nos parecen. De ahi la necesidad de deconstruir esos relatos mediante el analisis de 20 peliculas que ponen en escena cuestiones como la discriminacion por razon de raza o nacionalidad, de genero u orientacion sexual, de origen o religion, de estatus social o edad, de discapacidad fisica o trastorno mental.

Entre 1996 y 2011 se suceden dos gobiernos de distinto signo y la sociedad española vive transformaciones relevantes con la deslegitimación del terrorismo, la convulsiones yihadistas y las reacciones belicistas, las emergencias humanitarias, la crisis economica, el fin de ETA y los nuevos sujetos politicos del movimiento 15-M en el inicio del segundo decenio del XXI.En el cine español surge una nueva generacion de cineastas y el acceso de mujeres a trabajos de guion y direccion; es la principal emergencia de una cinematografia situada ante varias encrucijadas: la revolucion digital, la diversificacion de generos y formatos, las innovaciones en la exhibicion y los publicos mas plurales, de un cine cada vez mas transnacional y de identidad global.La aportacion principal de este libro son los analisis de 131 peliculas que revelan la diversidad de generos, estilos, figuras de ficcion, personalidades, dialogos con la realidad, compromiso social o politico, etc. del cine en estos años marcados por esas transformaciones. Se complementa este corpus con capitulos dedicados a trazar un panorama de la historia, politica y sociedad de la España; a cartografiar las nuevas tendencias, evolucion de autores, estilos y generos, representaciones de conflictos contemporaneos y discurso politico de nuestro cine; a dar cuenta del cine hecho por la generacion de mujeres mas numerosa de toda su historia; y a reflexionar sobre la percepcion social y la recepcion publica de las peliculas.

Esta es una novela irreal basada en hechos verídicos. Conoce a dos hombres que llegaron a la colina de los sueños y se codearon con la élite de Hollywood; que consiguieron millones de dólares gracias a carteles de peliculas que nunca se hicieron; que firmaron contratos en servilletas y convirtieron a desconocidos en ninjas; que se adueñaron de los videoclubes y fueron despreciados por la critica. Dos primos israelies que doblegaron el festival de Cannes vestidos con chandal y sellando pactos con un apreton de manos. Amor por el cine, intentos de suicidio, violencia, estrellas renacidas, artes marciales y desnudos; huele la polvora disparada por las uzis y siente el chasquido electrico del break dance. Seguro que conoces la historia de la Cannon, pero nunca te la han contado asi.

Llamado a ser un libro de referencia en lengua castellana en relación al análisis dela obra de un cineasta de amplia trayectoria en el medio audiovisual, ROBERTALTMAN. Al otro lado de Hollywood entra en el detalle de cada una de suscontribuciones en el cine, ademas de algunas de sus participaciones mas relevantesen la television, como la serie Tanner 88, precursora de la nocion demockumentary. Robert Altman (1925-2006) revoluciono el espacio cinematograficoa partir de finales de los años 60 a traves de propuestas rompedoras a nivelestilistico y tematico. De la vigencia de su cine razona la influencia que sigueatesorando su vasta obra en cineastas tan celebrados como Paul Thomas Anderson,Alejandro Gonzalez Iñarritu o Quentin Tarantino, entre otros.Altman era el director mas grande de los Estados Unidos. La materia tratada ensus trabajo resulta mas estimulante ahora en contraste con todas las secuelas, lasadaptaciones de comic-books que Hollywood hace para vender como si se tratasede fiambreras. Ron Mann (director del documental Altman)Robert Altman era mi heroe y la persona que me gusta decir que cambio mipercepcion de la interpretacion cuando vi Tres mujeres. No habia visto hastaentonces esa clase de actuacion. Para mi fue un sueño trabajar con el. JulianneMoore