Libros de Música, página 15 de 1549

Celebrated Lyrical Solos, Book 1 by Robert D. Vandall, is designed to aid students with musicality when playing lyrical music. The series features favorite Vandall solos, as well as newly composed pieces, each one perfect for developing skills in performing this style of music. The pieces in each book have beautiful melodies, colorful harmonies and a variety of tempos and moods, all offering opportunities for shaping and molding expressive moments.

Roger Alier, autor de la Guía universal de la ópera, obra de referencia entre los melómanos, nos ofrece una visión histórica del género lírico, desde Claudio Monteverdi, considerado el primer operista verdadero, hasta el postverismo y las ultimas tendencias. Ilustrada con valiosos documentos graficos, esta Historia de la opera presenta de una manera estructurada y llena de brillantes comentarios el proceso por el que el genero operistico se ha ido desarrollando desde sus remotos origenes, en torno a 1600, hasta las complejas pero apasionantes propuestas de los primeros años del siglo XXI. Asi, el interes de esta obra excepcional es doble, ya que no solo expone la evolucion del genero lirico, los autores, los cantantes, los teatros, etc., sino que analiza las ultimas tendencias que, sin duda, han de cambiar de manera radical muchos de los planteamientos que hasta ahora habian sido consustanciales a la opera.

Según a quién preguntes, la historia del punk comenzó en Inglaterra con los Sex Pistols o en Nueva York con los Ramones, pero ¿y si, como rezaba la mítica camiseta de Kim Gordon de Sonic Youth, «las chicas inventaron el punk, no Inglaterra»? Sin entrar en controversias sobre la génesis del fenómeno, lo que sí parece claro es que la historia oficial, como suele ser habitual, ha silenciado el papel fundamental que tuvieron y tienen las mujeres en el origen y futuro de la música de guitarras más visceral. La periodista cultural y música Vivien Goldman —que a principios de los ochenta grabó un single fundamental en las horas muertas del estudio de PiL— escribe por primera vez una historia del punk desde mediados de los setenta hasta la actualidad en clave femenina. Goldman explora el fenómeno del punk a partir de cuatro temas fundamentales —la identidad, el dinero, la vida afectiva y la búsqueda de un cambio— que tienen que ver tanto con la creación musical en los márgenes de la industria como con las dificultades inherentes de la mujer en un contexto donde aún impera el patriarcado. Para ello, traza un apasionante y divertido panorama global de la música punk hecha por mujeres cuyo legado aún perdura y resuena en todos los rincones del mundo. Más allá de los nombres clave —Patti Smith, Debbie Harry o Chrissie Hynde—, la «catedrática del punk» excava en la historia y en los lugares más recónditos del planeta donde emergen fascinantes sheroes del punk, tanto en EE. UU. (Poly Styrene, las riot grrrls, Alice Bag o Sleater-Kinney) e Inglaterra (las Slits, las Raincoats, las Au Pairs o Skinny Girl Diet), pero también en Francia (Lizzy Mercier Descloux), Alemania (Malaria!), Japón (Shonen Knife), Rusia (Pussy Riot), Indonesia (Tika and The Dissidents), China (Hang on the Box), India (Pragaash, The Vinyl Records), Jamaica (Grace Jones, Tanya Stephens), Nigeria (Sandra Izsadore) o Colombia (Fértil Miseria), incluidas las Vulpes y su «Me gusta ser una zorra».

En Dar la cara: una vida al descubierto, Paul Stanley, el inimitable Starchild de KISS, la banda que fundó junto a Gene Simmons, Ace Frehley y Peter Criss en 1974, revela por primera vez los mejores y peores momentos de su vida tanto dentro como fuera d

La biografía de la cantante de Blondie, una de las mujeres más influyentes del rock.En estas páginas, Harry revela de manera íntima, espontánea e irreverente el antes, el durante y el después de su paso por Blondie, haciendo hincapie en la escena punk y new wave en Nueva York, su proceso creativo, su experiencia con las drogas, historias intimas y sus colaboraciones con otros artistas, y relata sin censura los retos de ser una mujer en una industria dominada por hombres y su eventual exito.

Nuestro grupo podría ser tu vida («Our Band Could Be Your Life»), que toma el título de un verso de un tema de The Minutemen y está considerado unánimemente como uno de los mejores libros sobre la mú

Este ensayo funciona como mínimo en tres niveles, y es esta variedad de capas y significados lo que le confiere excepcionalidad y lo convierte en uno de los textos musicales más apasionantes y valiosos de los últimos años. En la superficie, se trata de una reflexión acerca de uno de los grupos más influyentes del hip hop, A Tribe Called Quest, una formación liderada por Q-Tip, Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad que encabezó el movimiento Native Tongues en la década de los noventa. Pero más allá de la biografía y del análisis crítico de los discos de A Tribe Called Quest, este libro deviene algo muy superior: es una carta de amor a la música y a la importancia de dar con referentes que determinen el curso de una vida y una carrera.

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¡Triunfa en tu próxima jam session !¿Has soñado alguna vez con vivir en la Nueva Orleans de la década de los treinta? ¿Te encantaría ser el próximo Pat Metheny? Esta práctica guía, concebida como una autentica biblia, te presenta mas de cuatrocientos acordes para que te dejes llevar por el sonido caracteristico de los fascinantes estilos de jazz, blues y bossa nova. Ademas, tambien podras encontrar los conceptos basicos de la teoria musical para entender la estructura de los acordes.

Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteorico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero tambien cuenta la filosofia de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cancer.Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazon y la mente de un autentico icono del rock.

En el libro única y exclusivamente los propios protagonistas, con sus opiniones y sus recuerdos, son los que componen las piezas corales de este puzzle histórico que muestra a un país que mutaba del gris tardo-franquista al bullicio generado por individuos melenudos o crestudos que querían pintar su vida de experiencias, música y colores. De todo ese maremágnum surge el trío Leño, a partir de bandas como Ñu y Coz, que se convierte a tiempo real en el estandarte sonoro de la calle, en el auténtico rock de la urbe. Leño tuvo una vida corta (1978-1983) pero muy intensa, una carrera que fue ascendente hasta su final, sucediendo que el grupo decidió separarse cuando estaba en lo más alto de su fama, desavenencias entre los tres componentes, madurez personal, egos, drogas, cambios sociales.

Todo lo que cuenta Karim Madani es verdad: así era vivir –o sobrevivir– en el turbulento Nueva York de los años previos a la alcaldía de Rudolph Giuliani. Esta es la historia de un grupo de adolesc

José Ignacio G. Lapido (Granada, 1962) está considerado uno de los mejores letristas del panorama musical de este país. Designado como uno de los cien granadinos del Siglo XX por el diario Ideal y admirado por un buen puñado de grandes grupos del pop/rock español (Amaral, M-Clan, Quique Gonzalez, Loquillo, Josele Santiago, Manolo Garcia, Ivan Ferreiro y un largo etcetera), a Lapido le han colgado a menudo la etiqueta de musico de culto. Tampoco le preocupa. Su fin es puramente el arte. En cada lamento que se hace cancion (en esta segunda edicion ampliada y actualizada) pretende ser un viaje por las letras que Lapido ha ido defendiendo encima del escenario (con 091 y en solitario) durante mas de 35 años de oficio. Un libro sincero, directo y riguroso en el que repasa con amenidad y seriedad el microcosmos literario y musical de Lapido.

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de Tristán e Isolda, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y asi ofrece a los lectoresno unicamente los melomanos insobornablesla posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construccion delespectaculo visual y sonoro de una obra maestra como Tristan e Isolda. Jamas dos artistas habian demostrado tanto entusiasmo por compartir con el publico el proceso creativo al montar el espectaculo operistico de una pieza crucial para el desarrollo de la musica moderna. Una apasionada meditacion a dos voces sobre la riqueza de la opera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la obra de artetotal en la que fundir musica, danza, poesia, pintura, escultura y arquitectura.

Mozart padecía el síndrome de Tourette, lo que le provocaba expresarse en términos escatológicos compulsivamente; las primeras notas de la Quinta de Beethoven equivalen, en morse, a tres puntos y una raya, que significa V de victoria, por lo que los n

La música está presente en nuestra vida casi desde el mismo instante en que nacemos (e incluso antes). Con independencia de que nos dediquemos o no a ella de un modo profesional, influye de forma det

Entra en el Planeta Imaginario de La Oreja de Van Gogh. Un viaje a través de 208 páginas ilustradas con más de 400 fotografías y testimonios escritos por la propia banda. «...Esta idea surge casi c

Esta guía fácil de leer está llena de divertidos ejercicios diseñados para afianzar tu técnica a la hora de tocar el piano, e incluye desde trucos para calentar los dedos hasta ejercicios para tocar escalas mayores y menores y octavas. Con el aprenderas a tocar ritmos desafiantes, a practicar con diferentes tempos, a colocar las manos y el cuerpo en la posicion adecuada, y sobre todo, encontraras inspiracion para interpretar la musica a tu manera.

¿Alguna vez os habéis preguntado por qué el público de losconciertos de rock y heavy metal, mayoritariamente, acostumbraa ser masculino. Si una mujer, en un grupo de rock o heavymetal, es valorada por sus propias habilidades antes que juzgadapor su fisico. Si es compatible la maternidad o el embarazocon hacer carrera como musico de rock y heavy metal. En definitiva,si es el rock y el heavy metal un mundo de hombres?Ivan Allue Montilla si que se ha planteado estas preguntas ymuchas mas, y asi se lo ha hecho saber a mas de medio centenarde mujeres rockeras que participan en este ensayo. Mujerescomo Leonor Marchesi, Joana Amaro, Elisa C. Martin, Amparo yCristina Llanos, Patricia Tapia, Lupe Villar, Rosa Perez y muchasotras son las encargadas de poner los puntos sobre las ies antedesigualdades patentes en las que todavia hoy se encuentra lamujer en el rock y en el heavy metal.

La desastrosa historia de los Hollywood Brats, el grupo de punk que se adelantó a su época pero pereció en el intento.Julio de 1971. Andrew Matheson llega a Londres con dieciocho años desde Canadá, huyendo de un funesto trabajo en una mina de niquel y de un futuro aun mas negro, con el sueño de formar un grupo de rock y alcanzar la gloria. Amante de los Rolling Stones y los Kinks, Matheson empieza a reclutar a los musicos con las pintas mas fastuosas y provocativas que encuentra a traves del tablon de anuncios del Melody Maker. Pronto formara los Hollywood Brats, con Matheson al frente: un pintoresco grupo de melenudos con vestuario barroco comprado en tiendas de segunda mano, carmin y zapatos de plataforma, en la linea de los New York Dolls, a quienes miran de soslayo y con cierta envidia desde el otro lado del oceano. Mientras pasan los dias en pubs bebiendo como cosacos, sisando en tiendas de ultramarinos y malviviendo en casas okupa infestadas de ratas, consiguen sus primeros conciertos, que interpretaran ante un publico atonito que no sabe como tomarse su afrenta sonora, atronadora y abrasiva. Tambien llegan los primeros fans, las grupis y los flirteos con el mercado discografico. Parecen destinados a la fama, pero su sonido, agresivo y protopunk, aparece tan solo unos meses antes de la entrada en escena d...