Libros de Música, página 150 de 1549

“De los cantares populares, los llamados amorosos son los que tienen más interés, por reflejarse en ellos el alma del pueblo mejor que en ninguna otra clase de canciones. El entusiasmo que inspira el

Éramos tan hippies es un recorrido por la historia de nuestro rock criollo. El lector se encontrará con reportajes a Gabriela, Carola y María Rosa Yorio, tres mujeres pioneras de esta historia que se animaron a cantar rock cuando la mayoria pensaba que el rock era cosa de hombres. Los testimonios de Miguel Grinberg y Gloria Guerrero tambien son un aporte fundamental para entender un poco mas este movimiento.Ademas de las notas periodisticas, Eramos tan hippies presenta un racconto de todas las bandas que grabaron y no llegaron a grabar. El analisis de que paso despues de Cromañon y las canciones que no llegaron a ser clasicos completan este volumen que intenta mantener viva la historia del rock cantado en castellano.Las fotos, las reproducciones de los programas originales y las tapas de los discos complementan este trabajo que a los rockeros les va a llenar de emocion y seguramente van a decir: "Pensar que este disco lo tenia en vinilo y nunca me lo devolvio mi compañero de la secundaria". Para emocionarse, para recapacitar y para no perder la memoria.

Klasikoak eskura ez da testu-liburu bat. Ez da testu-liburua, eta ez du izan nahi. Orri hauek bokazio apalagoa dute. Testu osagarriak izan nahi dute huts-hutsik, laguntza besterik ez, makulu bat neska-mutilak musika klasikoaren munduan sar daitezen, baina betiko harri horretan behaztopa egin gabe, hau da, zer egin, nondik hasi eta nola jarraitu ezin asmaturik. Klasikoak eskura vademecum bat da, azpitituluak dioen bezala. Alegia, azterlan motz bat da, laburpen bat, ohar multzo bat. Horregatik dago hainbeste hutsune, horregatik ez dira hainbeste musikagile ageri, liburutxo honek ez baitu gosea kendu nahi, apetitua zabaldu baizik... Interesa sortzea da kontua, ez besterik. Jakingo du norberak gero nora jo gustura asetzeko...

La realidad de las músicas del Zagreb es bastante desconocida para la mayoría del público centroeuropeo. Apenas algunos de los artistas residentes en otros países diferentes a los de su origen gozan de popularidad. La actualidad no tiene nada que ver con los topicos e informaciones habituales que se nos trasmiten. A la realidad musical historica, quiza la mas conocida, hay que añadir las nuevas propuestas (grupos de rock, rap, fusion, grupos goticos femeninos, DJs, raves en pleno desierto) que estan surgiendo y que los medios de comunicacion no reflejan, ni los gestores culturales -con algunas excepciones- se acuerdan de incluir en sus programaciones.AnarckyEsta completisima guia colabora a que se conozca esa palpitante vida artistica con mas de 250 fichas de artistas, festivales y conceptos, que pensamos pueden ser de interes tanto para profesionales como para curiosos que quieren acercarse a esta realidad, tan proxima y tan lejana al mismo tiempo.

In this enthralling history of punk and grunge, Clinton Heylin describes how the word 'punk' was coined by revered rock journalist Lester Bangs, and charts the rise and fall of the movement, from the explosion of the Sex Pistols to the death of Kurt Cobain. Tracing punk's origins on three continents - from the pubs of England to the clubs of New York and Cleveland, Sydney and Brisbane - as well as looking at individual bands, Heylin explores the groups who were the scenemakers, along with the underground networks established to assault the mainstream. Eloquent, enthralling, endlessly informative, Babylon's Burning will find a home in every music fan's library.

Esta publicación pretende dar repuesta a la demanda de gran parte del profesorado de Educación Infantil y Educación Primaria, que echan de menos un trabajo programado para llevar a cabo con exito las sesiones de musica en el aula. En el desarrollamos el tratamiento ritmico-musical psicomotriz y de expresion dramatica, bajo un modelo sintetizador de forma sencilla y practica, de tal manera que los/as docentes, aun con escasa formacion musical, pueden trabajar con sus propios alumnos/as, garantizandoles una notable facilidad y un seguro exito. TELEVISION ESPAÑOLA ha seleccionado 30 juegos de este libro, para hacer visualizaciones didacticas, que ademas han sido vendidas en numerosos paises.

En 1964, los Beatles invadieron Norteamérica. En treinta y un días, visitaron veinticinco ciudades y dieron treinta y dos conciertos. Fue la primera gran gira de un grupo musical. Las entradas se agotaron. La reaccion de las fans fue inimaginable. Era el comienzo de una revolucion. Ticket To Ride te cuenta todo lo que paso, como nunca se habia hecho antes. No se trata solo de la historia de como cuatro muchachos de Liverpool conquistaron dos naciones, tambien lo es de la generacion que crecio y cambio con ellos, que paso de la inocencia de los primeros años 60 a las manifestaciones de protesta del final de la decada. Larry Kane fue el unico periodista estadounidense que, como miembro oficial del grupo de reporteros que viajaba con los Beatles, estuvo presente en cada ciudad por la que pasaron y en cada actuacion que ofrecieron, tanto en la gira de 1964 como en la de 1965. Larry acompaño al cuarteto en el avion privado que los transportaba, se alojo en los mismos hoteles, presencio lo que ocurria en las suites de los chicos y en sus camerinos. Entablo una estrecha relacion con John, Paul, George y Ringo, una relacion que era la envidia de los otros periodistas. A lo largo de los dos tours, realizo entrevistas exclusivas con cada uno de los Fab Four y se entero de lo que pensaban sobre multitud de temas, desde la musica a la politica. ¡Sube al Electra de la American Flyers y viaja con Larry y los Beatles! Cruza Estados Unidos y Canada con ellos, observa a las miles de fans que tratan de acercarse a sus idolos. Asiste a la creacion de canciones como ''Eight Days A Week'', participa en guerras de almohadas, experimenta la excitacion de los conciertos, conoce a Bob Dylan y a Elvis Presley, comparte momentos de la vida privada del cuarteto mas famoso del mundo, disfruta mientras los Beatles hacen historia. ¡Si, tambien hay sexo, drogas y mucho rock & roll!

Una de las obras más ácidas de este periodista republicano y socialista en la que trata con dureza las enormes injusticias sociales de la época en Andalucía y la decadencia que, según él, imperaba entre los supuestos abanderados del arte flamenco.

Edición facsimilar de la obra de 1982 acompañada de amplios y sistemáticos estudios teóricos realizados por varios especialistas coordinados por el profesor Carlos Villanueva. Se pretende en esta reedicion critica, entre otras cosas, enmarcar el cancionero en el contexto ideologico de los grandes cancioneros gallegos, estudiar la realidad social y cultural de la Pontevedra de la epoca, analizar formalmente la realidad musical contenida en el Cancionero.

Hay lecturas que hacen que la música suene mejor, que se renueve el sonido de la música de siempre. Detrás de cada nota hay una inquietud que late en la vida y la creación de cada artista. Recorrer las biografias musicales de Armstrong, Waller, Ellington, Holiday, Parker, Monk, Davis, Coltrane, B. B. King de la mano de Lucien Malson hace que el jazz vuelva a tener el primitivo sentido de la renovacion y la busqueda constante. Publicada por primera vez en 1956 y tras sucesivas ampliaciones y actualizaciones, Los maestros del jazz se ha convertido, despues de cincuenta años, en un clasico de la literatura musical. Obra de referencia para estudiosos y aficionados, en esta nueva edicion Lucien Malson ofrece un riguroso analisis de los principales innovadores y creadores del jazz del siglo XX. Preciso y riguroso, Malson repasa sutilezas estilisticas y singularidades evolutivas atendiendo discretamente a los avatares de los protagonistas. Los maestros del jazz fascina por su profunda comprension de los mejores exponentes de la historia del jazz.

Genesis es uno de los experimentos más imaginativos, osados e impredecibles de la música popular contemporánea. Tras su creación en 1967, pasó de ser grupo pionero de música progresiva en los setenta a convertirse durante la decada siguiente en una autentica fabrica de grandes exitos mundiales. Y a pesar de los muchos cambios habidos a lo largo de los años en su composicion o direccion musical, el espiritu del grupo ha permanecido inalterable. Genesis: El libro de las revelaciones es una larga conversacion donde los protagonistas de la aventura cuentan su propia historia como si le hablaran al lector desde la mesa de un cafe. Intervienen en este original proyecto todos los musicos que han pasado por Genesis en sus multiples avatares y tambien sus principales colaboradores, entre ellos el manager Tony Smith. El resultado es una amena autobiografia coral donde van aflorando sin cortapisas los recodos de un itinerario no exento de conflictos y rencores, un libro que acaba con muchas ideas preconcebidas y desautoriza los dictamenes de ciertas voces presuntamente autorizadas

"(...)¿Qué mejor que la música para introducirte en un mundo de sonidos, letras, sabores, olores y texturas eminentemente poéticas, genuina y auténticamente americanas, y todo ello de una manera lúdica y esteticamente impecable? Afortunado lector, solo me queda desearte que disfrutes la exiquisita sensibilidad desplegada en este trabajo, de trazo sublime, formalmente cuasi-perfecta, y con un contenido plagado de afortunadisimas metaforas, similes, comparaciones e imagenes, que alcanzan la categoria de hallazgos liricos; no hay ni una sola linea prescindible; es un tratado que ha sido elaborado con alma, corazon y talento. No te conformes con una sola lectura: relee, bucea, detecata figuras y tropos, dejate llevar por el rio poetico de la obra".

Una obra completa, rigurosa y amena que nos ofrece fascinantes relatos sobre los compositores más destacados de todos los tiempos y una historia de la música clásica de inestimable valor. El famoso critico musical Harold C. Schonberg nos revela la vida, las pasiones y las influencias musicales de los grandes maestros, en una obra imprescindible tanto para melomanos como para todo tipo de publico. "Una vision panoramica detallada con ingenio. Una contribucion importante, dentro del apartado de libros de referencia y guias sobre musica, para cualquier biblioteca... Un libro ameno, tanto para leerlo desde el principio hasta el final como para hojearlo o consultarlo de forma parcial o puntual..." NEW YORK TIMES

Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.Esta BREVE HISTORIA DE LA ÓPERA va dirigida tanto a los aficionados a la ópera tradicional como a los incondicionales de la música de vanguardia. JESÚS TRUJILLO se detiene especialmente en los intentos de consolidacion de esta forma musical en los siglos xvii y xviii, que culminaron con Gluck y Mozart; en las transformaciones, un siglo despues, con los compositores italianos y franceses, desde Rossini hasta Bizet y el drama musical wagneriano, y en su adaptacion en otros paises y culturas. Un amplio espacio se dedica a las complejas y audaces propuestas renovadoras y de mayor contenido social, con las que se ha reforzado la extraordinaria vitalidad de este genero, que se iniciaron con el posverismo y con los autores de la Escuela de Viena y que se han prolongado hasta hoy. La caracterizacion de las escuelas y tendencias va acompañada de un riguroso analisis musical y literario de las operas mas representativas de cada epoca, desde las mas conocidas hasta otras hoy olvidadas, pero muy populares en su epoca. Abundan, ademas, los apuntes sobre directores de orquesta, escenografos y escuelas de canto. Tambien se dedica un apartado a Falla y a la opera española. Este libro constituye un valioso complemento de El libro de la opera (H 4854), de Jose Maria Martin Triana, publicado tambien en esta coleccion.

La colección Conversaciones con..., iniciada el pasado junio, nos ofrece una relajada y entretenida charla con los hombres y mujeres más importantes de la historia de la humanidad. La vida de Mozart esta teñida de leyenda y con frecuencia es dificil separar la realidad del mito. Si quieres conocer de cerca al genial compositor, acercate: con este libro podras un tomar un cafe con el siglos despues de su muerte, Wolfgang Amadeus Mozart (1756- 1791) sigue maravillandonos por su virtuosismo y la genialidad musical de varios conciertos, serenatas y divertimentos.