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DESDE MI PUNTO DE VISTA

La autobiografía De Goblin a Argento: Una vida dedicada a la música y el cine (publicada en Italia en 2017) nos desvela el universo musical de Claudio Simonetti más allá de su actividad con Goblin en los años setenta. Desde la composicion musical para otros cineastas aparte de Argento, entre quienes destacan Ruggero Deodato y Lamberto Bava, hasta su contribucion decisiva en las primeras manifestaciones de lo que despues se conoceria como italo disco, la carrera del teclista siguio reflejando a partir de los ochenta y en decadas siguientes su espiritu inquieto, volviendo siempre antes o despues al universo del terror, al frente de formaciones como Simonetti Horror Project, Daemonia o el actual Claudio Simonettis Goblin. Con este ultimo grupo que se ha erigido en el mejor guardian de las esencias de los Goblin originales, tal como demuestran sus exitosas giras por medio planeta.

Autores: 1Título: MEL31017 - Libertango ISBN: 9790698825917 Género: AVQ Sinópsis: Libertango

El llibre que tenen a les mans és un apropament a la vida i a l?obra de Tomàs Sobrequés i Masbernat, personatge cabdal i motor de la vida musical gironina de les primeres quatre dècades del segle XX.

La loa, uno de los géneros breves que paulatinamente desaparecen a lo largo del siglo XVIII, especialmente en su vertiente cortesana o palaciega, resurge en Madrid en la década de 1770. Muestra de ello son las obras dedicadas a Carlos IV y Maria Luisa de Parma conservadas en la Biblioteca Historica Municipal de Madrid, en su mayor parte representadas entre 1792 y 1797, que constituyen un repertorio de gran interes en el panorama de los generos breves por su lenguaje alegorico, su espectacularidad y su caracter de teatro supeditado a la transmision de un mensaje politico. Verdaderas muestras de la imagen de la monarquia en los escenarios madrileños, se incluyen en el presente volumen once libretos y nueve partituras, a cargo de autores como Luis Moncin, L. F. Comella, Pablo del Moral, Pablo Esteve o Blas de Laserna.

Edición preparada por Alberto García Ulecia. Las confesiones de Antonio Mairena reflejan una interesante época de la historia del cantante gitano-andaluz: una de las formas más bellas de la cultura musical de Andalucia. En un estilo espontaneo, su autor nos revela su propia vida, su concepcion del cante y las motivaciones de una estetica que el asume como una herencia, consciente del valor de la misma y de su responsabilidad en la transmision de tal legado. Las constantes y hondas experiencias que Antonio Mairena tiene del cante, la labor que el viene realizando, las circunstancias de su propia vida y su singular protagonismo como cantaor, dan a sus confesiones un gran valor testimonial. Por ello la Universidad de Sevilla considera que presta un servicio a la cultura andaluza publicando el presente libro.

Las connotaciones peyorativas que han acompañado con frecuencia al Traje Flamenco andaluz encuentran su justificación en la escasez de estudios documentados sobre el tema. El trabajo que presentamos pretende paliar en parte esta ausencia.

Incluye CD.

El baile flamenco es el hijo mestizo de un maridaje multicultural. El fruto enriquecido de tres pueblos especialmente dotados para la música y la danza: andaluces, gitanos y negros. Pueblos y culturas que se han encontrado en un solar común: Andalucía.

Michael Jackson ha sido ambicioso e intuitivo, cantante incomparable y showman instintivo e innovador, que alteró profundamente la música y su mercado. Durante tres décadas el mundo del espectáculo siguio anhelante sus extravagancias, su creatividad y sus hallazgos. Desperto amores y odio, inspiro toda una escuela de imitadores, batio records, escandalizo y enamoro. Fue dueño de una gran maestria vocal, un interprete fuera de serie, expresivo, intenso y sincero. Heredero directo de James Brown, Jackie Wilson y otras fieras del escenario, pero tambien lo es de Nat King Cole, Jhonny Mathis y demas delicados y sensibles crooners negros. En Jackson se descubre lo mejor de la historia afroamericana: blues, jazz, gospel, rock, R&B, soul, funk y hip hop. Su tecnica vocal es tan perfecta como la de Billie Hollday. En sus discos se puede encontrar desde la balada mas sentimental y tradicional hasta composiciones vanguardistas de corte industrial, pasando por Tin Pan Alley y Brodway, heavy metal, piezas con influencias exoticas, sin olvidar la musica clasica europea que tanto le fascinaba. Pero un retrato de Michael Jackson quedaria incompleto sin hablar de su gran talento como bailarin. En definitiva fue un suceso planetario que se proyecta mas alla de sus meritos artisticos. Pero a la vez que un genio fue un personaje excentrico, con una insolita y fascinante personalidad peculiar e inexplicable. Su infantilismo intencionado y comportamiento naif le acarrearon mas de un problema con la ley. Fue unico, irrepetible y fascinante. Su presencia altero para siempre la musica popular, la enriquecio y quizas le hizo un daño irreparable. Su ausencia marca el principio de otra etapa. Michael Jackson es el Rey del Pop.

La presente publicación indaga en una materia novedosa y raramente tratada, ni siquiera en la bibliografía especializada: la naturaleza y el estatuto de la ópera contemporánea. Para ello, el autor rastrea en la propia historia de la ópera del siglo XX (y antecedentes), y saca a relucir la conflictiva trayectoria del arte lírico en el que muchos suponen que ha sido su peor siglo de sus cuatro centurias de existencia. La crisis de la ópera a inicios del siglo XX, debida al cine, a su propia descontrolada expansión, a la eclosión de los nacionalismos líricos y al advenimiento de un mundo nuevo que dejaba a Europa en un plano menor, es tratada aquí desde un puñado de ejemplos paradigmáticos. Pero también las convulsiones sociales cristalizadas en dos grandes guerras, las pulsiones vanguardistas y, definitivamente, la enorme crisis moral dejada tras una guerra mundial que dejaba en herencia el holocausto o la bomba atómica. El autor sitúa el epicentro de esta crisis en la "muerte de la ópera", entendida como concepto que aliaba la crisis de un modelo de sociedad y las transformaciones del lenguaje musical. Ya fuera a favor o en contra, la historia de la ópera del siglo XX (mucho más abundante de lo que siempre se supone) ha navegado con la referencia de ese concepto cuyas consecuencias siguen explicando las tomas de posición de los jóvenes compositores actuales ante la ópera. El libro se completa con un extenso capítulo dedicado a la ópera española y al análisis de la función del público en ese arte que no ha dejado de ser la cara pública de la música y un espejo formidable de la emocionalidad humana.

La biografía en imágenes del compositor, artista, autor, soñador, músico y activista político. La vida de John Lennon: desde su infancia en Liverpool hasta su colaboración con The Beatles, de sus innovadores proyectos como solista a su relacion con Yoko Ono. Una obra que muestra al hombre que se esconde detras del mito y un homenaje a un simbolo legendario de los años sesenta y setenta. Mucho se ha escrito sobre John Lennon... otro tanto son mitos que lo recuerdan... a veces resulta dificil distinguir entre el hombre real y el mito. Desde las exuberantes piezas pop de sus años de juventud hasta los himnos de paz, Lennon se ha expresado con una honestidad que pocos han sido capaces de igualar. En primer lugar con The Beatles y despues como solista, Lennon cambio para siempre la cultura popular. Mas adelante, junto a Yoko Ono, se dedico a difundir en todo el mundo un mensaje de paz y de amor. Debido a su enorme fama, se convirtio en uno de los hombres mas fotografiados del siglo xx.

Edición bilingüe Euskera - Castellano.Gran monografía sobre este instrumento musical vasco de arraigada tradición. Su historia, sus variantes y sus principales intérpretes, en una obra amena y riguro