Libros de Teatro, página 146 de 439

Lluïsa Cunillé i Josep Maria Miró, autors de dues generacions consecutives, comparteixen un paper clau en la renovació del teatre català contemporani. En aquest volum, presentem dues obres que ens en

La diversidad del teatro catalán actual muestra en su conjunto la unidad de una visión dramatúrgica madura y versátil no ajena a los escenarios latinoamericanos. Destaca, en primera instancia, la voluntad de una generacion por inscribirse en los canones del teatro contemporaneo, haciendo frente a los desafios presentes en la complejidad de la modernidad globalizada. Su respuesta ha sido crear un lenguaje escenico dinamico y agil, capaz de irrumpir en los habitos del espectador neotelevisivo e inducirlo a la confrontacion sutil con la realidad envolvente, consigo mismo y con sus miedos y deseos. Lo apasionante, sin duda -dice Esteve Miralles en el Prologo-, es la variedad y el coraje de las propuestas de equilibrio que el talento de los dramaturgos catalanes ha desarrollado en estas ultimas decadas. Dramaturgia catalana contemporanea : Antologia, en dos volumenes, se integra a la serie de antologias teatrales de diversos paises que ha publicado Paso de Gato. Las obras, en su mayoria, fueron originalmente escritas en catalan, y han sido traducidas -en algunos casos por los propios autores- trasladando fielmente el espiritu teatral. En este segundo volumen, el lector tendra acceso a las siguiente obras y autores : Cubito, de Josep Maria Miro. Jugadores, de Pau Miro. Las meriendas de Ulises (Cuento teatral, de E...

EL CUADERNO DE PITÁGORAS: Un acercamiento al mundo penitenciario y a las experiencias de quienes "comparten" una condena. BANZO, EL ALIENTO DE LAS ANCESTRAS: denuncia un pasado negro y negrero mucho menos ajeno a nuestra historia reciente de lo que cabría esperar. TETAS: ¿Qué pasaría si en lugar de vivir en un mundo dominado por el falo viviéramos en uno dominado por los senos? CRÁNEO ROJO SOBRE FONDO SUEÑO: reflexión sobre una de las lacras sociales que más afecta a nuestra contemporaneidad. NARANJA Y ROJO: O las consecuencias de vivir en una gran ciudad. TU HIJA: Una fiesta de cumpleaños reúne a un grupo de madres que acompañan a sus hijas. La situación, cotidiana y reconocible, nos conduce poco a poco al abismo.

Quatre amics intenten organitzar-se després que l'empresa on treballen els comuniqui l'obertura d'un ERO. La primera idea és lluitar per defensar els seus llocs de treball. Però realment val la pena?

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El libro incluye cuatro obras de teatro cuya finalidad es, no solo pasarlo bien leyendo o representando, sino también hacer pensar y sobre todo actuar en temas tan relevantes en la sociedad actual como son el fomento a la lectura: ?Fantasía en apuros?; la igualdad: ?Hazme una señal?; alimentación saludable: ?Una fiesta especial? y la solidaridad: ?Ilusión de Navidad?. De ahí el doble sentido del título con la palabra ?actuar?.

Marilina se dispone a cenar con su familia en Nochevieja. Vive en una casa en ruinas, pendiente del desahucio. No tiene luz, no tiene vecinos, no tiene vida. Mientras espera a la familia, que se retrasa, se presenta Cristobal, un antiguo vecino que emigro años atras a Alemania para trabajar en una cadena de montaje y vuelve ahora al entierro de su madre, la unica vecina y amiga que le quedaba a Marilina. Mientras Marilina lo pone al corriente de la penosa situacion en la que vive, acuciada por un banco que ha comprado todo el edificio, con ella dentro, y que le hace la vida imposible, los dos recuerdan como eran sus vidas en aquel lugar años atras, cuando parecia que la vida podria ser mejor, mas feliz. Aunque Marilina y Cristobal son polos opuestos, la soledad, los avatares de la vida, las circunstancias los uniran de manera forzada para resistir contra el mundo que los acecha fuera. Finalmente, entre dos personas que se consideran derrotadas por la realidad puede crecer una corriente de simpatia, de afecto, o eso podria parecernos.

¡Franco!, ¿dónde estás? y El día que Pacheco se perdió en el súper son las dos primeras obras de teatro de José María García Páez.Son dos obras cortas, de una hora aproximada de duración cada una, que no dejaran indiferente al espectador.¡Franco!, ¿donde estas? es una comedia desenfadada en la que se plantea la desaparicion del cuerpo de Franco de su sepultura. A partir de ahi todo es una consecucion de sorpresas y supuestos que no se desvelara hasta el final.El dia que Pacheco se perdio en el super es un drama actual sobre nuestra sociedad y, sobre todo, sobre la situacion de las llamadas personas de la tercera edad.

Mis padres están aquí. En las paredes, en el suelo, en los ladrillos de esta casa. Esta calle no es solo de usted y de sus historias. En la actualidad. Estamos en una calle residencial de una urbanizacion de viviendas, en la casa donde nacieron los solitarios hermanos, Peppy y Daniel, una casa que esta llena de todo lo que han ido acumulando. Estos tesoros, su aspecto excentrico y el salvaje seto del jardin son las cosas que los distinguen notablemente de los demas en su calle. Cuando el joven Ben visita la casa de al lado, busca simplemente amistad; pero lo que sucede a continuacion desafia la idea de vecindad que tienen todos los demas vecinos. La casa en la que crecieron es una mirada tierna, oscura y divertida sobre una relacion de interdependencia entre un hermano y una hermana, y de como se las arreglan cuando su mundo estalla. Explora tambien como, en esta epoca de ansiedad, vivimos junto a aquellos que son diferentes a nosotros.

Imaginemos a un autor capaz de vivir cien años y de publicar noventa obras entre poesía, prosa, ensayo político, guion y teatro. Imaginemos que ha escrito Canción de cuna, uno de los textos más representados de su epoca, llevado al cine en mas de una ocasion. Imaginemos que se enamora de la musica y da a luz libretos como El amor brujo, El sombrero de tres picos, Margot o Las golondrinas. Imaginemoslo escribiendo mano a mano con Marquina, Arniches, Turina y Falla, convirtiendose en parlamentario, alzando su voz por la igualdad, fundando una revista con Juan Ramon Jimenez. ¿No seria uno de los autores españoles mas importantes del siglo XX? Ahora imaginemos que tambien fue capaz de mantener su nombre siempre oculto pero que si dejo un esmerado rastro de cartas y una autobiografia, quizas, para que llegara hasta nuestros dias. Esta obra ha seguido ese camino de baldosas amarillas para darle rostro, voz, sexo y nombre a Maria Lejarraga. En escena, una sola mujer rodeada de los celebres hombres que protagonizaron su vida, que firmaron sus obras.

En un mundo en plena decadencia, las celebridades pugnan por ser protagonistas del escándalo que les lleve a la cima de la popularidad. ¿Nuestros días? Puede ser, pero no, es el Reino de Puritania en el siglo XVIII. Mientras a las afueras de los palacios el pueblo llano muere de hambre, dos damas de alta alcurnia, la Condesa de ¡Eh! y la Marquesa de ¡Ahhh!, pugnan por el titulo a la mas depravada del reino. La instigadora de tan singular combate es Madame del Sagrado Corazon que regenta la casa de juegos de peor reputacion del pais Le Paradis. ¿La forma de hacerlo? Degradar al partenaire de su contraria, el mismisimo Rey ¡Oh! I y el Marques de ¡Ufff!, respectivamente. ¿Como sabre que he llegado hasta el mas alto grado de humillacion?, pregunta la Condesa. En ese momento Madame del Sagrado Corazon destapa una cesta repleta de prohibidas zanahorias, ambas damas gritan horrorizadas.

NO TEMÁIS. YO VENCÍ AL MUNDO Premio Max Aub de Teatro en Castellano de la Ciutat de Valéncia 2018, es un monólogo intenso, con un protagonista histórico: Carrero Blanco. En su prólogo, Paco Gámez, compañero de Sergio de profesion indeterminada, nos apunta: Cualquier cosa que aqui cuente sobre la fabula revelara mas de lo necesario. Cualquier cosa que diga sobre la poetica de Sergio se quedara corta, y prefiero que os sorprenda al mezclarse con el discurso sangrante del personaje. Con un teatro brillante que inunda tanto la sala alternativa con el CDN, SERGIO MARTINEZ VILA no es primerizo. No es autor. No es dramaturgo. Es canalizador.

Una obra de teatro laberíntica sobre las relaciones humanas, la redención y el deseo de identidad.Jacobo, bedel de 40 años de un museo, se encuentra una tormentosa noche en una de las salas del museo con una joven adolescente, Victoria. Los dos iban a contemplar de noche y a oscuras un cuadro traido con motivo de la exposicion temporal de un reconocido pintor a nivel internacional. Lo que Jacobo no sabe es que la relacion que Victoria tiene con el cuadro y el museo es mas estrecha de lo que parece. A partir de ese momento, la joven adolescente y el bedel entablan una relacion de dependencia entre ambos que llega a convertirse en toxica y casi peligrosa, donde no se sabe bien que rol tiene cada uno y a donde quieren llegar. Todo ocurre en unos pocos dias laberinticos en los que la directora del museo, Olvido, intentara evitar que esos encuentros sigan adelante. los dias titanicos es una obra de teatro estructurada en un ir y venir temporal y en la relacion epistolar de algunos de los protagonistas, que habla de la redencion, el olvido, las segundas oportunidades y el deseo de identidad.Antonio Rincon-Cano (Sevilla, 1982). Licenciado en Comunicacion Audiovisual, se formo como actor en el Laboratorio Teatral William Layton de Madrid. Amplia su formacion en la direccion de actores en la Escuela Internac...

En un suburbio de Sandy, ciudad del condado de Salt Lake, estado de Utah, el acróbata Luciano y su mujer, Silvana, intentan ganarse la vida con sus artes. Por otra parte, Vicente y la atractiva Danika, que estudio en el Conservatorio de Bulgaria, se ganan el sustento como bailarines de streptease. Las vidas de ambas parejas se uniran cuando un grupo de riquisimos banqueros irlandeses, catolicos y borrachos, decidan hacer un gran espectaculo para recibir al Papa argentino, en el que Luciano sera la estrella y, sin estar preparado, cruzara por un cable el Gran Cañon del Colorado. El acto, en principio, solo beneficia a las Religiones del Libro, pero no contaban con que todas las religiones quieren participar. Y en lo que nunca pensaron es que si en verdad hay un Dios, quiera intervenir en el evento. Divertidisima comedia de Julio Escalada sobre las ideas mas antiguas del ser humano y sobre los muchos intereses economicos y de poder que se mueven a su alrededor. ¿Esos intereses llevaran a alguien a la muerte? ¿Los amores de toda la vida podran soportar la tension de la nueva situacion? Quiza todo dependa de que Luciano decida jugarse la vida por algo en lo que no cree. A sus pies, representantes de todas las religiones esperan sacar tajada. La comedia y el drama pasan por la fina superfi cie de un alambre. El peso de la religion es la obra ganadora del XII Premio El Espectaculo Teatral.

LOS VERDES CAMPOS DEL EDÉN (1963) mereció el premio Nacional de Teatro y el Ciudad de Barcelona, y supuso la consagración de Gala como comediógrafo. Es, en palabras de su autor, una tragedia que hace sonreir, una historia dramatica envuelta en simbolos de la que cada espectador puede sacar sus consecuencias personales. LOS BUENOS DIAS PERDIDOS (1972) se denomina historia española. Sus personajes y su anecdota pertenecen al censo de nuestra tradicion, y en ella pasan cosas que no dejan de escocer y hacer meditar a cualquier persona despierta. La reconocida hispanista Phyllis Zatlin ofrece en su introduccion un cuidado estudio de estas dos piezas dentro de la plural obra de Antonio Gala.

Poques vegades una obra literaria ha respirat tanta veritat com Els teixidors. Basant-se en les revoltes que van tenir lloc l’any 1844 a Silesia, on els treballadors del textil malvivien en pessimes condicions sotmesos al despotisme i l’arbitrarietat dels amos —com tambe passava aleshores a casa nostra—, Hauptmann escriu el primer drama en que una massa insurgida s’erigeix en protagonista. Potser mai no s’han descrit amb tanta precisio com en aquesta peça, considerada un dels moments culminants i no superats del teatre europeu, les perennes injusticies socials, els sofriments de la miseria extrema o la intrepidesa que la fam i la necessitat poden arribar a suscitar en els mes desesperats.

Aska y Davor forman una pareja que se alimenta de suen~os rotos y reproches. Las redes sociales les sirven para suplir la inmensa soledad a la que su relacion les conduce. Una obra de teatro sobre la necesidad de quemar etapas, las paranoias que provoca