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Exemple clar d''un text realista que pretén recuperar la memòria històrica dels temps de la transició, tan importants per a la política espanyola, mostrant algunes característiques de les relacions p

Alexis, Marcel, Véronique, Frédéric, Vincent, Zéphyr y Sébastien son los protagonistas de Lo que el tiempo nunca curó, obra teatral de tiempo y de heridas, de secretos y verdades, de deseos, silencios, represion y locura. Fabula del S.XIX, en Paris, con un tono eminentemente dramatico tras el que se vislumbra la esperanza que reside en la capacidad de amar mas alla del tiempo y de las circunstancias. Es la noche del septimo aniversario de bodas de Marcel y Veronique, vagamos entre los limites de la realidad y el deseo. Fuera, el ambiente alegre e ilusionado de la bohemia francesa, que tan solo se conoce por las alusiones de los personajes; dentro, la casa familiar, el drama. El tiempo y las heridas. Dos ejes ya presentes en el titulo de esta obra de Olga Minguez y sobre los que se construye una trama llena de secretos y verdades que ni los personajes -ni los espectadores- estamos seguros de querer ver. Porque es mas sencillo creer que la cotidianidad puede hacer que se desvanezcan nuestros fantasmas e incluso acallar los gritos de una conciencia que, adormecida, nos resultaria mucho mas comoda y docil.

Este tomo forma parte de las ediciones de autores españoles desde la Edad Media hasta el Siglo XX, desde Algonso X el Sabio y Berceo hasta Miguel de Unamuno. Presentan sets con volúmenes de obras completas de alta calidad y durabilidad. Todos los volúmenes están basados en textos autorizados y han sido editados por expertos en la materia. La mayor parte de los tomos están ilustrados. Estas series ofrecen la colección más extensa en el mercado de obras completas de autores españoles. Con el tiempo sobrepasará los 500 tomos.

Tomo VII

Caryl Churchill ha reinventat la forma dramàtica amb una mirada extremament lúcida sobre les ansietats i les contradiccions dels nostres temps. Coneguda per les seves posicions feministes i de denúnc

Elena es una joven que llega a la ciudad de su novio, Ludovico, y se instala en un hotel para organizar los preparativos de su inminente boda. Sucesos extraños, sin embargo, comienzan a suceder en la habitacion: un ladron irrumpe y por temor a ser descubierto se esconde bajo la cama. Seguidamente, por error otro cliente del hotel, el abogado Alberto entra en la habitacion y se acuesta. Ante este escenario, la mayor preocupacion de Elena es mantener integra su reputacion, sobre todo cuando a la mañana siguiente hacen se aparicion sus padres, su novio y sus futuros suegros.

En un futuro dominado por la guerra armada entre los sexos, Eloy, un niño muy retraído, vive aislado en el campo con sus padres, que colaboran con el bando de los hombres . Tras escaparse y recorrer un camino plagado de aventuras, ya nada sera lo mismo en la vida de Eloy y de su familia. Eloy y el Mañana es una obra infantil apta para adultos, y viceversa; un cuento de genero que habla de la libertad y de la posibilidad de cambiar para acabar siendo uno mismo; un texto con luz y oscuridad, miedo y esperanza, absurdidad y diversion; una historia como otras tantas que nos contamos mientras esperamos ese futuro que tarda en llegar: el dia en el que la palabra genero sea solo una palabra y no, como en muchas ocasiones, una losa. Ojala el Mañana venga pronto.

¡Franco!, ¿dónde estás? y El día que Pacheco se perdió en el súper son las dos primeras obras de teatro de José María García Páez.Son dos obras cortas, de una hora aproximada de duración cada una, que no dejaran indiferente al espectador.¡Franco!, ¿donde estas? es una comedia desenfadada en la que se plantea la desaparicion del cuerpo de Franco de su sepultura. A partir de ahi todo es una consecucion de sorpresas y supuestos que no se desvelara hasta el final.El dia que Pacheco se perdio en el super es un drama actual sobre nuestra sociedad y, sobre todo, sobre la situacion de las llamadas personas de la tercera edad.

Ambientat en els anys 60 i amb motiu de la celebració en La Sorbonne d''un Festival de Teatre Universitari Medieval i Renaixentista, un succés inesperat farà que el Grup Torres Villarroel haja de des

Cuando en 1953 se estrenó en París Esperando a Godot, casi nadie sabía quien era Samuel Beckett, salvo, quizá, los que ya lo conocían como ex secretario de otro irlandés, no menos genial, James Joyce. Por aquellas fechas, Beckett tenia escrita ya gran parte de su obra literaria ; sin embargo, para muchos, paso a ser el autor de Esperando a Godot. Se dice que, desde aquella primera puesta en escena -que, realizada por el gran Roger Blin, causo estupefaccion y obtuvo tanto exito- hasta nuestros dias, no ha habido año en que, en algun lugar de nuestro planeta, no se haya representado Esperando a Godot. ¡Mas de cuarenta años en los escenarios del mundo ! El propio Beckett comento en cierta ocasion, poco depues de recibir el Premio Nobel de Literatura en 1969, que Esperando a Godot era una obra horriblemente comica. Si, todo lo horriblemente comica que puede resultar, a fin de cuentas, la angustiosa situacion limite de dos seres cuya vida y grotesca solidaridad se forjan el la absurda y vana espera de ese quien sabe que (o quien) al que llaman Godot

El teatro irá andando al ritmo de la época, recogiendo las emociones, los dolores, las luchas..., el drama total de la vida real