Libros de Teatro, página 151 de 439

La diversidad del teatro catalán actual muestra en su conjunto la unidad de una visión dramatúrgica madura y versátil no ajena a los escenarios latinoamericanos. Destaca, en primera instancia, la voluntad de una generacion por inscribirse en los canones del teatro contemporaneo, haciendo frente a los desafios presentes en la complejidad de la modernidad globalizada. Su respuesta ha sido crear un lenguaje escenico dinamico y agil, capaz de irrumpir en los habitos del espectador neotelevisivo e inducirlo a la confrontacion sutil con la realidad envolvente, consigo mismo y con sus miedos y deseos. Lo apasionante, sin duda -dice Esteve Miralles en el Prologo-, es la variedad y el coraje de las propuestas de equilibrio que el talento de los dramaturgos catalanes ha desarrollado en estas ultimas decadas. Dramaturgia catalana contemporanea : Antologia, en dos volumenes, se integra a la serie de antologias teatrales de diversos paises que ha publicado Paso de Gato. Las obras, en su mayoria, fueron originalmente escritas en catalan, y han sido traducidas -en algunos casos por los propios autores- trasladando fielmente el espiritu teatral. En este segundo volumen, el lector tendra acceso a las siguiente obras y autores : Cubito, de Josep Maria Miro. Jugadores, de Pau Miro. Las meriendas de Ulises (Cuento teatral, de E...

¿Hay límites a la libertad de expresión? ¿Se está haciendo lo que se dice mientras se dice? ¿Quién decide qué es violencia en el uso del lenguaje? ¿Qué se hace con la violencia de las palabras? Una autora se (auto) censura la obra que va escribiendo. Distintas escenas breves componen un mosaico de violencias, de impulsos, que la autora escribe y reescribe, en las que los hablantes se mueven entre la palabra que golpea, y el latir del silencio (¿auto?) impuesto. Una comedia violenta que transcurre entre la risa y el shock, cuestionando los limites de las palabras en su decir y hacer.

Ante el cadáver de Abelardo, figura revolucionaria eminente del siglo XII, dos mujeres contemporáneas confiesan sus discrepancias y reflexionan sobre el sentido de sus amores y de sus intereses intelectuales: Eloísa, viuda de Abelardo, y Hildegarda von Bingen, mística visionaria. Ambas abadesas, ambas enamoradas, ambas dotadas e inteligentes. Eloísa, filósofa, dolida por la muerte de su amor, indignada por la persecución acérrima de acérrimos ignorantes poderosos en el núcleo de la iglesia que está reformándose en ese momento; Hildegarda, que desde los ocho años no ha salido del convento, dominada por visiones que la han acompañado desde la infancia y cuyo terror a la herejía no ha podido dominar hasta los cuarenta y un años, gracias, precisamente, al consejo benévolo del gran perseguidor de Abelardo, Bernardo de Claraval. Amor humano y amor divino, racionalidad explicativa y visión justificativa, providencia y maldad, se cruzan en este diálogo sincero y dolorido, en que cada una de las dos dice su verdad y deja que esta se temple ante el viento cálido de la verdad que le viene de otro sitio. ¿Qué hubiera dicho Abelardo, este gran mediador de culturas, si hubiera podido asistir a este diálogo, en vez de ser la excusa, con su muerte y su cuerpo presente, para semejante ejercicio de sinceridad?

"Est-ce que je sens qu'on va finir par s'entretuer dans cette bagnole ? J'ai cinq ans et f ai l'intuition que ça pourrait mal finir, alors je vole au secours des miens et fais le clown. Si je suis venue au monde avec ces yeux ronds et cette bouille qui fait sourire aussitot que j'apparais, c'est surement pour mettre de la couleur sur le gris de notre vie". Longtemps, Muriel Robin nous a fait pleurer de rire.Voila que, pour la premiere fois, elle nous parle d'elle avec une gravite qui nous touche aux larmes. Sans rien dissimuler de ses chagrins d'enfant et de femme ni d'un lourd secret, elle nous livre un portrait d'elle-meme a la fois terriblement emouvant, impitoyable et drole.

La locura es un recurso fácil. Y además, ¿qué significa hoy esa palabra? Primero habría que crear un mundo con con varias lógicas, como su pintura. Varias lógicas, sí. Todas ellas consistentes. Pero, a la vez, racionalmente incompatibles.

Mis padres están aquí. En las paredes, en el suelo, en los ladrillos de esta casa. Esta calle no es solo de usted y de sus historias. En la actualidad. Estamos en una calle residencial de una urbanizacion de viviendas, en la casa donde nacieron los solitarios hermanos, Peppy y Daniel, una casa que esta llena de todo lo que han ido acumulando. Estos tesoros, su aspecto excentrico y el salvaje seto del jardin son las cosas que los distinguen notablemente de los demas en su calle. Cuando el joven Ben visita la casa de al lado, busca simplemente amistad; pero lo que sucede a continuacion desafia la idea de vecindad que tienen todos los demas vecinos. La casa en la que crecieron es una mirada tierna, oscura y divertida sobre una relacion de interdependencia entre un hermano y una hermana, y de como se las arreglan cuando su mundo estalla. Explora tambien como, en esta epoca de ansiedad, vivimos junto a aquellos que son diferentes a nosotros.

L'Arnau i la Bruna organitzen una escapada familiar amb el pare a Aigüestortes, l'últim lloc on van ser feliços, un estiu llunyà durant la seva adolescència. Mentre sopen, sortiran del silenci traume

El pan y la sal es un texto sobre el olvido y la Memoria Histórica de los desaparecidos en la Guerra Civil y durante el franquismo. Tomando como partida las actas del juicio contra Baltasar Garzón en 2012 por tratar de investigar los crimenes de la dictadura franquista, el espectaculo muestra los testimonios de familiares de las victimas que relatan la desaparicion de sus padres y abuelos.Flores de España incluye cuatro piezas relacionadas con la Memoria Historica: Flores para los vivos, protagonizada por un joven campesino fusilado durante la Guerra Civil; Flores para los extraños, un dialogo entre una joven a punto de casarse y una mujer que busca a su hijo robado; Flores para Enrique Ruano Casanova, narra el asesinato encubierto de un joven estudiante por la Brigada Politico Social; y Flores para la calle Atocha, basado en el asesinato de los abogados laboralistas de Atocha a manos de la ultraderecha.Reconocer a las victimas, tratar de que puedan honrar a sus padres o a sus abuelos desaparecidos; ayudar a la exhumacion, a desenterrar, a reconocer para que esto pueda sanarse de alguna manera y para evitar que se repita el pasado y, evocando a Eduardo Galeano,para que seamos capaces de hablar con voces no condenadas al eco perpetuo de la estupidez y la desgracia. Cuando esta de verdad viva, la memoria no contempla la historia, sino que invita a hacerla.Andres Lima, Premio Nacional de Teatro 2019Lo que vimos ya fue estupendo: alrededor los ojos brillaban. Una amiga, al salir, no podia resumirlo mejor:Que sencillo, que claro, que eficaz. Y que emocion al final.Marcos Ordoñez [Sobre El pan y la sal], El Pais

EL CUADERNO DE PITÁGORAS: Un acercamiento al mundo penitenciario y a las experiencias de quienes "comparten" una condena. BANZO, EL ALIENTO DE LAS ANCESTRAS: denuncia un pasado negro y negrero mucho menos ajeno a nuestra historia reciente de lo que cabría esperar. TETAS: ¿Qué pasaría si en lugar de vivir en un mundo dominado por el falo viviéramos en uno dominado por los senos? CRÁNEO ROJO SOBRE FONDO SUEÑO: reflexión sobre una de las lacras sociales que más afecta a nuestra contemporaneidad. NARANJA Y ROJO: O las consecuencias de vivir en una gran ciudad. TU HIJA: Una fiesta de cumpleaños reúne a un grupo de madres que acompañan a sus hijas. La situación, cotidiana y reconocible, nos conduce poco a poco al abismo.

El teatre de Gabriele d'Annunzio, de tall poetic, ha romas practicament inedit en llengua catalana. Les tres tragedies que presentem en aquesta antologia -La ciutat morta (1898), La Gioconda (1898) i La gloria (1899)- comparteixen esperit i conformen una idea representativa de l'obra d'aquest autor italia de personalitat excessiva que va ser un referent important per al teatre modernista a Catalunya. La voluntat de revitalitzacio del mon classic com a vehicle d'expressio de les inquietuds modernes, el culte a la bellesa femenina i el conflicte de les passions entre els personatges son alguns dels elements clau d'una proposta dramatica que preten fer de la quotidianitat una realitat sublim i poetica.

El conflicto entre Antígona y Creonte representa un dilema eterno en toda sociedad: la obligación de la sangre irremediablemente opuesta a la ley del Estado. También podríamos considerarlo como conflicto entre religion y leyes civiles de convivencia social.Esta funcion se estreno en el Teatro Romano de Merida el 11 de agosto de 2011, interpretada por Marta Etura (Antigona), Maria Botto (Ismene), Rosa Manteiga (Euridice), David Luque (Corifeo), Antonio Gil (Creonte), Alberto Amarilla (Guardian y Mensajero), Elias Gonzalez (Hemon) y Blanca Portillo (Tiresias).Direccion: Mauricio Garcia Lozano

A través de la historia de Pablo, un argentino que se encuentra en Australia y Elián, un actor español que vive en Madrid, Claudio Tolcachir, autor y director de Próximo, indaga sobre los vínculos y el amor en la distancia, atravesados por las nuevas tecnologias. ¿Que pasa en el cuerpo cuando el afecto sucede siempre lejos, mas alla de nuestros limites fisicos? ¿Podemos amar sin tocarnos, sin olernos, sin conocer la piel del otro? ¿Y poco a poco, cada uno, convertirse en lo unico que el otro tiene en el mundo? Pero lejos. Proximo nace de ese instante cuando la comunicacion se corta, cuando se rompe la falsa sensacion de ocupar el mismo espacio y la soledad lo inunda todo.El teatro y su poesia es el ambito mas crudo para mostrar la distancia tan irreal como la cercania de un Skype.El conmovedor texto del argentino reflexiona, con inteligencia, sobre la identidad, la soledad, el miedo, la fragilidad y la necesidad en tiempos de cambios de paradigma en las relaciones humanas.Proximo es absolutamente actual, contemporanea, enternecedora y cotidiana.

Les tragèdies completes de Sòfocles amb una nova traducció de Feliu Formosa i Joan Casas l'obra de Sòfocles, el més universal dels autors tràgics grecs, no ha perdut vigència i segueix inspirant inte

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Progresión_ Un camino hacia adelante intentando no mirar atrás. El primer obstáculo en esa ruta es la dicotomía Memoria/Olvido. ¿Con cuál nos quedamos? El Olvido es la medicina que nos recetan para “

El teatro se maquilla de primavera, versos y obras teatrales de una poetisa y dramaturga con una sensibilidad maravillosa. Letras de canciones que nos dejan sin aliento. Un libro que enamora porque

Un nuevo rectángulo surje de la reunión de las obras incluidas en este volumen: Chau Misterix, La casita de los viejos, Cumbia Morena cumbia y Rápido nocturno, aire de foxtrot. Estas cuatro obras, son reelaboraciones de material autobiográfico, memorialista y testimonial, atravesadas por la auto-observación y la mirada reflexiva. Y es aquí donde podemos apreciar cómo Mauricio Kartun concibe su producción teatral como manifestación de una identidad personal, y por extensión, de una identidad de la experiencia histórica, social y cultural de la Argentina.