Libros de Teatro, página 153 de 439

"Rafael Spregelburd para experimentar con el lenguaje teatral y sus posibilidades de ficcionalizar y producir sentidos -sin importar que éstos sean contradictorios u obscuros- trabaja con estructuras extrañas a las de un texto dramatico tradicional. Spregelburd abandona lo especificamente teatral para tomar "la simetria, la matematica, la logica, la linguistica estructural", ya que cree que "el teatro, para ser renovador, debe pensarse desde otras areas".Raspando la cruz hace un cuestionamiento a la posibilidad de interpretar la historia unidireccionalmente y de objetivizar los acontecimientos, alcanzando una unica verdad. No se puede controlar racionalmente lo aleatorio, lo arbitrario, sino simplemente participar de un devenir historico que se comprende solo parcialmente." Patricia Fischer

The Penguin Classics debut that inspired a classic film and a current Broadway revival Reginald Rose''s landmark American drama was a critically acclaimed teleplay, and went on to become a cinematic masterpiece in 1957 starring Henry Fonda, for which Rose wrote the adaptation. A blistering character study and an examination of the American melting pot and the judicial system that keeps it in check, Twelve Angry Men holds at its core a deeply patriotic belief in the U.S. legal system. The story''s focal point, known only as Juror Eight, is at first the sole holdout in an 11-1 guilty vote. Eight sets his sights not on proving the other jurors wrong but rather on getting them to look at the situation in a clear-eyed way not affected by their personal biases. Rose deliberately and carefully peels away the layers of artifice from the men and allows a fuller picture of America, at its best and worst, to form.

La idea madre al abordar la construcción teatral de este Herodías-Salomé es original: cada acto de los tres que componen la obra tiene su origen en un autor diferente: Mallarmé, Flaubert y Wilde, pero forman un todo coherente y un continuo temporal. Nominar los actos con el nombre de acada uno de los autores del texto original resulta obligado.

José Ovejero, escritor versátil donde los haya, se atreve ahora con el teatro, rompiendo con la concepción tradicional del género. Los políticos, ácida sátira del mundo de la política (deseo de poder, ambicion y falta de escrupulos), hace gala de un dialogo fluido, mordaz y a veces hasta absurdo, que refleja el ambiguo y descafeinado discurso que los destinados a dirigir el mundo transmiten a la poblacion. Un politico de derechas y otro de izquierdas, esperan, tras sendos atriles, a que llegue su publico elector, para dar comienzo a su mitin. El escenario se convertira en tribuna para los oradores y los espectadores. Pero... ¿de quien es el electorado presente? Y lo que es mas grave: los politicos, ¿que ideas defienden? En un juego casi circense y dependiendo de la reaccion del publico o de la ausencia de la misma, ante las interpelaciones de los interpretes, Ovejero sugiere dialogos alternativos, pero siempre certeros. En La plaga nos presenta una galeria de personajes, reflejo de una burguesia estandarizada. Dos matrimonios que han llegado a la cincuentena y una pareja de formada por un joven y una mujer algo mas madura pasan sus vacaciones veraniegas en la costa. El conflicto surge cuando una plaga de supuestas moscas no claramente definida, de origen y repercusion desconocidos comienza a invadir los apartamentos de las tres parejas, reduciendoles de forma lenta y progresiva su espacio fisico y vital. Estas dos obras con hondo calado politico y metafisico que recuerdan en cierto sentido a algunas de Sartre y de Durrenmatt no dejaran indiferente al lector, que gracias al arte de contar historias de Ovejero lograra visualizarlas. ¿Quien dijo que leer teatro era aburrido?

El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.El Concierto de San Ovidio viene a replantear el tema de la ceguera, ahora en circunstancias distintas de las de En la ardiente oscuridad. Por otra parte, reabsorbe el tema social situándolo en un plano que hasta aqui Buero Vallejo no habia abordado explicitamente: el de la lucha de clases. En tanto que nueva incursion en el ambito de lo tragico, avanza ademas en una direccion que incluye una dimension fundamental de lo grotesco.

Comedia original del famoso fabulista

El teatro de los hermanos Álvarez Quintero ha tenido una gran presencia en los escenarios españoles durante el siglo XX; muy bien valorado en su día por público y crítica, no ha gozado, sin embargo, del aprecio academico que merecia. Su extensa produccion escenica ha de juzgarse hoy, sin prejuicios, por lo que es y por lo que en su momento constituyo, no por lo que creamos que debio haber sido o por significados que los autores no pretendieron. EL OJITO DERECHO, AMORES Y AMORIOS y MALVALOCA, textos seleccionados en esta edicion, representan ejemplarmente tres modos de su obra, cuyos meritos deben ser considerados de manera objetiva y proporcionada.

Drama en un acto, continuación de El puñal del godo. Theudia comenta con Romano la vuelta del rey Rodrigo. Despreciado por don Pelayo, el rey se encuentra con su antigua amada Florinda, quien lo visita poseida por la locura. Al final de la obra Florinda muere, Rodrigo huye a las montañas y se continua asi la mitificacion del rey derrotado por los arabes en Guadalete.

Ediciones Áltera ofrece una de las mejores traducciones a lengua española de la célebre obra de William Shakespeare. Enrique V cierra la llamada Tetralogía Lancanter. Le preceden Ricardo II, Enrique IV, primera parte y Enrique IV, segunda parte. En ella Shakespeare narra la campaña militar de Enrique V, coronado en 1413, para ser reconocido tambien como rey de Francia, uno de los episodios de la Guerra de los Cien Años. El momento culminante es la batalla de Azincourt, en el norte de Francia, en otoño de 1415, en la que unos pocos miles de ingleses, aislados, en territorio enemigo y agotados, vencieron de manera inesperada a una fuerza varias veces superior de franceses, pero que planeo la batalla de una manera lamentable. La arenga que el rey Enrique V pronuncia ante sus hombres la vispera de la batalla de Azincourt, cuando creen inminentes la muerte y la derrota, es uno de los mejores y mas populares textos de Shakespeare, al estilo del monologo de Hamlet. Los actores de lengua inglesa tienen a gala recitarlo.

La venganza de don Mendo escenifica una hilarante parodia del drama romántico y del teatro poético, en boga a comienzos del siglo XX. Los temas esenciales del teatro clásico e histórico se despojan aqui de toda trascendencia para mostrar una realidad banal y grotesca. El honor se transforma en engaño e infidelidad; el amor puro e idealizado, en deseo e interes. Se trata, no obstante, de una burla amable. Se pretende unicamente provocar la carcajada en el espectador y nunca criticar ni poner en tela de juicio los valores tradicionales del modelo de sociedad que Pedro Muñoz Seca defendio sin reservas. La pieza, estrenada en 1918, triunfo de inmediato Esta edicion, ademas de incluir una introduccion, un vocabulario y dos apendices sobre las variantes del texto y lo que ha opinado la critica, incorpora un apartado final en el que se ofrecen claves y pautas para la puesta en escena de la obra.

Texto y montaje de la obra, publicada con motivo de su estreno por la Compañía Nacional de Teatro Clásico en Teatro Principal de Zamora.