Libros de Teatro, página 158 de 449

Un pòble tara libertat, dusau libre de teatre en aranés deraautora, recuelh era òbra de teatre deth madeish títol sus ethpas de judius peth pas fronterèr de Les, ena Val d’Aran, pendentera aucupacion

José Ricardo Morales es un «joven autor» nacido en España en 1915 y exiliado en Chile desde 1939. Como señala el prologuista de este volumen, Manuel Aznar Soler, «la mayor parte de la obra dramática

La comedia de Lope de Vega Mujeres y criados, que se creía perdida, fue descubierta no hace mucho en un manuscrito de la Biblioteca Nacional de Madrid por el profesor Alejandro García-Reidy. Habría sido escrita entre 1612 y 1613, ya que aparece incluida por primera vez dentro del catalogo de las obras de Lope en la edicion de El peregrino en su patria, Madrid, 1618, sin que aparezca en la lista de anteriores ediciones de El peregrino, ni en la de Barcelona de 1605, ni en la de Bruselas de 1608. La transcripcion de dicho manuscrito en esta edicion intenta poner al alcance de los lectores por primera vez una comedia que no solo permanecia manuscrita, sino perdida, con el deseo de que su trama, arquitectura, versificacion y calidad literaria sean apreciadas por un publico general. Su tema principal son las relaciones amorosas que se establecen entre miembros de distintas capas sociales en una sociedad estamental como la de las primeras decadas del siglo XVII, y como los celos surgidos dentro de estas relaciones hacen avanzar una trama, en la que las mujeres llevan la iniciativa, y cuyas artificiosas invenciones producen situaciones de gran comicidad. El palacio de un noble, la casa de un hombre economicamente acomodado y un espacio campestre dentro de la propia ciudad, conforman el entorno urbano en el que se desarrolla la obra, un Madrid vivo del que se dan referencias concretas: la calle del Pez, el Prado y la calle Mayor.

Todos somos belgas es una sátira coral sobre la institución de la enseñanza, reflejada en los profesores del colegio Eddy Merckx y en sus dudosos, aunque cómicos, métodos. ¿Qué conoce el común de lo

Con el término «ficción dramática», se refiere José María Camps a aquellas obras cuya anécdota parte de un hecho real para conjeturar un posible desarrollo de los acontecimientos o escenificar inform

OBRES WILLIAM SHAKESPEARE FONDO GENERAL CATALUNYA

Limosnas, es una comedia que aborda las carencias del ser humano con tres personajes obligados a compartir velada en un cajero: El Mendigo, que pide limosna, La Señora adinerada que mendiga cariño y El Joven que pasa la gorra mendigando su talento musical en busca de una oportunidad.Clinica rural, nos traslada a un pueblo ficticio: Villateto de Cascamares, don- de el medico de toda la vida, don Gervasio, despues de 50 años de servicio, se jubila. Llega entonces la doctora Doña Dolores, que tendra que ganarse a unos pacientes algo impacientes y peculiares, acostumbrados a los remedios caseros y al ruralismo mas profundo.

El teclado es el texto de una obra de teatro reflexiva e inspirada, muy inspirada y mordiente. Con tres personajes y una voz en off con la ironía por bandera, el polifacético Corominas, nos lleva a los mecanismos del poder, del tener el poder de manipular vidas y usar tal poder. Como si estuvieramos viviendo en El proceso de Kafka, la obra nos inunda de dudas, de preguntas sobre como vivimos cual titeres y ademas siendo conscientes de ello. El humor de la obra no relaja su trascendencia, es mas, la enfatiza, en una epoca de cambio social tan inmenso como la que estamos viviendo, El teclado rie de rabia con el orgullo de ser persona, y no querer ser personaje. Querer ser creador, y no obra...Hermosa ocasion para acercarnos y conocer la narrativa de Jordi Corominas, una voz que con teson e inteligencia, creyendo en si mismo como pocos autores, ya es referente en la literatura española contemporanea, y lo que nos espera.Disfrutenla.

Pingüinas rinde homenaje a Cervantes. Sus protagonistas son diez pingüinas que juegan a ser diosas y , a veces, lo consiguen. No pronuncian comentarios; ni análisis; ni lecciones críticas o universit

Esta obra, sin duda la más popular y representada del teatro español, es un magnífico ejemplo que ilustra las características del teatro romántico español, debido a la abundancia de los elementos de tal genero que incluye. Mientras que otras piezas de la epoca se consideran anticuadas hoy en dia, Don Juan Tenorio aun mantiene su frescura e interes y proporciona al espectador dos horas de sano entretenimiento. Se estreno en Madrid, en 1844 en el Teatro de la Cruz. El texto de esta edicion se ha tomado del libro en tres volumenes Obras de D. Jose Zorrilla. Nueva edicion corregida y la sola reconocida por el autor con su biografia por Ildefonso de Ovejas, edicion que se llevo a cabo en Paris en 1893 en la casa Baudry. Hemos actualizado la ortografia pero solo parcialmente, para no modificar aquellas palabras o expresiones que, aunque puedan considerarse arcaismos, afecten a la rima, a las particularidades de expresion de los personajes o a la ambientacion propiamente dicha de la obra. Se han indicado en notas al pie todos aquellos pasajes que tradicionalmente se suprimen en la representacion.

Jardiel fue un hombre de teatro en el sentido más amplio que se le puede dar al término. No solamente escribió algunas de las mejores comedias cómicas que se han hecho en España —renovando el humor t

El presente volumen incluye un DVD con la grabación del singular espectáculo teatral “Quijote y los invencibles”, a medio camino entre el monólogo y el ensayo escénico, presentado por Erri de Luca en

Presentación de la obra, reparto y textos de A siete pasos del Quijote. En este 2015 se cumplen los cuatro siglos de la publicación de la Segunda parte del ingenioso caballero don Quijote de la Mancha y el Teatro Español, enclavado en el corazon del barrio mas cervantino de Madrid, el de las Letras, quiere rendirle homenaje. Y lo hace proponiendonos un doble encuentro: por un lado, el de Cervantes con algunas de las voces mas significativas de la dramaturgia española contemporanea y, por otro, el de los Quijotes y Dulcineas de hoy en dia con los vecinos del barrio. Porque aunque don Quijote no pasara nunca por Madrid, siete dramaturgos han imaginado y soñado quienes serian hoy los personajes de las paginas por escribir del Quijote en nuestro presente y en algunos de los lugares mas significativos del Barrio de las Letras.

Comedia palatina cómica de Calderón compuesta y llevada a escena en 1632, año en que tuvo lugar la jura del príncipe de Asturias Baltasar Carlos. Este volumen incluye su estudio literario, su edición

¿Qué pasaría si alguien que vive de perseguir escándalos ajenos se viera un día obligado a probar su propia medicina?...Pepa, una conocida periodista del corazón con novio famoso, cargante e insustancial, y Chema, un escritor sin demasiado exito y que acaba de separarse de su mujer, se han ido a un apartamentopor horas. Pero lo que podia haber sido una agradable, estimulante e intrascendente cita, se complica. No obstante, el final de esta comedia, de complicada trama, de encuentros y desencuentros entre los protagonistas y otros que aun sin estar presentes en escena forman parte del conflicto, sera sorprendente e incluso feliz bastante mas feliz de lo que, ellos, en principio, pudieran haber previsto.

¿Qué ocurriría si un buen día Don Quijote se colara en algunos de los cuentos clásicos como: "Los tres cerditos", "Los siete cabritillos", "La Bella durmiente", "La Cenicienta" o "Blancanieves"? La respuesta la podemos encontrar en este pequeño libro de teatro para niñ@s. "Un Quijote de cuento" es una recopilacion de tres obras de teatro para niñ@s y representadas por niñ@s. Las tres obras de teatro recogidas aqui, fueron representadas por los alumn@s de un colegio de un pueblo del Somontano, Peralta de Alcofea y escritas por su profesora: Carmen Latorre. La obra mas extensa es la primera: "Un quijote de cuento" que da titulo al libro. La segunda obrilla es: "Lorca, un poeta con duende", sobre la vida y obra de Federico Garcia Lorca y la tercera es: "Malena, la princesa de la tristeza serena", escenificacion de la sonatina de Ruben Dario.

La China es una pieza política, plena de sentido, brutalmente significativa contra la cultura sin arraigo a la vida y desenmascaradora de la tragedia en que el neoliberalismo ha sumido nuevamente a la Argentina, como continuación y proyección de la dictadura. Detrás de la superficie cómica, la vida de Páez y Sosa es una metáfora de degradación, de aislamiento, de pérdida de posibilidades vitales, un infierno en el que el sexo no puede brindar su potencia compensadora y los vínculos conducen a la autodestrucción. Despliega doble catarsis: la que provee la risa y la que provee la tragedia. Es una tragicomedia "guasa", que eleva lo grosero, lo "vulgar" revisteril y el chiste verde a materia artística, a materia poética.

El caballero damalleva a la escena el famoso episodio de la vida de Aquiles, oculto por su madre Tetis bajo hábitos femeninos en la corte del rey Licomedes para que no participara en la guerra de Troya, ante cuyos muros moriria, segun le habia revelado un oraculo: baste aqui, como compendio de esta historia, la version consignada por el Epitome del mismo Monroy que puede leerse en el Apendice de esta edicion. La obra lleva un estudio previo de la obra que nos ayudara a enfocar y comentar la dramatizacion en el haber del ingenio andaluz, en relacion con el mito y con otras comedias aureas (no exclusivamente centradas en el mismo argumento).El caballero dama, como cualquier comedia aurea, no pertenece a un ambito puramente literario, ya que se concibio para subir a las tablas de un teatro comercial de mediados del siglo XVII y, por tanto, conviene aproximarse al texto sin perder de vista esa perspectiva, que consiente enfocar y hasta valorar mejor ciertos rasgos dramaticamente relevantes.

Hernán Gené gusta de cultivar la paradoja y de provocar un medido desconcierto, y así lo prueba, una vez más, el título con el que ha bautizado al volumen

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