Libros de Teatro, página 179 de 439

Fray Gabriel Téllez, inmortalizado por su pseudónimo Tirso de Molina, forma parte, con Lope de Vega y Calderón de la Barca, del trío de dramaturgos más sobresaliente del Siglo de Oro español. Su teatro se caracteriza por una finisima penetracion psicologica y un gozoso y refrescante sentido del humor, inscritos en un perfecto dominio del movimiento escenico.El drama que nos ocupa posiblemente sea el unico español que haya alcanzado la creacion de un caracter de valor universal, el de Don Juan. Su descendencia en las literaturas de todas las epocas y paises es innumerable. Autores como Moliere, Zorrilla, Dumas, Byron o Antonio de Zamora, por nombrar solo algunos, han llevado a cabo las recreaciones mas conocidas del inmortal personaje de Don Juan.Ofrecemos el texto modernizando su ortografia, pero respetando las peculiaridades foneticas originales, para facilitar su lectura a todo tipo de publico. A ello han de contribuir, sin duda, las numerosas notas aclaratorias y los apendices que cierran nuestra edicion.

La nutrida nómina de autores dramáticos de primera magnitud y la cantidad y abundancia de sus obras ha sido causa de que el análisis del teatro del Siglo de Oro se haya venido centrando en la comedia, como genero mayor de la representacion teatral, y de que el resto de los generos -el llamado teatro breve o teatro menor- se le haya concedido escasa atencion. Sin embargo, no es posible entender el teatro breve si no se atiende al conjunto del espectaculo y en este tienen un papel importante los entremeses, como complemento y contrapunto de la comedia. En este volumen se ofrece una seleccion de piezas, minuciosamente anotadas, pertencecientes a brillantes entremesistas posteriores a Cervantes y a la gran modificacion que supuso para el entremes el triunfo definitivo del verso.

Exilios nace de la propuesta de un grupo de dramaturgos argentinos quienes, desde hace ya varios años, trabajan juntos y que, hasta el momento, han producido dos libros colectivos de teatro junto a autores españoles: Monologos de dos continentes y La noticia del dia. Invitar a participar del proyecto "Exilios" a dramaturgos españoles y mexicanos es una manera de compartir una experiencia comun. Historicamente, entre los tres paises existio un flujo migratorio: sobre todo de los españoles hacia la Argentina y Mexico (luego de la guerra civil española y la caida de la Republica) y de los argentinos hacia España y Mexico durante la dictadura militar y despues de la debacle politica, social y economica que estalla a fines de 2001. Mexico, por su parte, es tradicionalmente un pais de recepcion de emigrados, sobre todo, politicos. Los mexicanos, en busca de otra vida, emigran a Estados Unidos, atravesando clandestinamente la frontera en la mayoria de los casos. La Argentina, España y Mexico tienen, mas de alla de los modismos y los acentos particulares que caracterizan a cada pais, la misma lengua. Y exiliarse en la misma lengua es exiliarse un poco menos. En cambio, exiliarse de la lengua materna es exiliarse de la propia historia, de la memoria familiar y colectiva, de la cultura donde cada uno se formo. Diferentes miradas sobre el exilio: desde el que se produce por motivos politicos o economicos hasta el que es un intento de escapar de si mismo. Dieciocho obras breves reunidas en el espacio comun de la riquisima lengua castellana.

Una de las obras ineludibles en un curso de Literatura Española es «La vida es sueño», de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). Existen muchas ediciones de la obra y esta busca conducir al lector a

¿Qué hay de realidad biográfica y qué de invención imaginaria en este texto dramático? ¿Un episodio de la vida de Dario Fo? ¿Una fábula? Ello no importa demasiado. La realidad es una gran pieza de teatro que promueve en nosotros emociones comicas y satiricas de la indole de las que nos procura en las suyas el admirado autor italiano, cuyo Premio Nobel no es mas que un detalle de su vida. Nosotros reimos y reflexionamos con esta gran comedia que es, definitivamente, una gran apuesta por un teatro comico a la altura de nuestro tiempo.En Noviembre del año 2000 la revista italiana Diario pone en juego una hipotesis revolucionaria: Dario Fo candidato de la izquierda a la Alcaldia de Milan. A partir de ahi se organiza un enorme revuelo al que suceden multiples entrevistas, declaraciones e incluso un Manifiesto.Estos son los hechos reales y el punto de partida de Dario Fo ¿Alcalde? El resto es especulacion, una historia ficticia, conversaciones que jamas han existido pero que pretenden plantear, en tono de parodia, la cuestion de fondo: ¿Que puede ocurrir cuando un juglar, un hombre de teatro que ha vivido toda su vida fuera de las estructuras organizadas, que aborrece los partidos, las instituciones, un tipo anarquico que aspira a ser rebelde y subversivo, todo ello en palabras del propio Fo, se enfrenta a la politica planteada en torno a los medios de comunicacion y entendida unicamente como manipulacion de la opinion publica? Cualquier parecido con la realidad, mas alla del hecho desencadenante mencionado, es pura coincidencia. O tal vez no.

Ámese Pathelin es una de las primeras farsas del teatro francés y se puede decir que la mas interesante de todas ellas, así como del teatro cómico antes de Moliere en el siglo XVII. El anónimo autor teje la accion con ingenio, huyendo de humoradas y bastonazos, par describir astucias, fingimientos y otras tretas similares.Como la mayoria de los titulos de la coleccion Biblioteca Basica, pensada principalmente para estudiantes de secundaria, este libro incluye:- una breve presentacion de la epoca y de la obra,- el texto de la farsa anotado, y- una propuesta de actividades para el aula.

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Antón Chéjov (1860-1904) un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a muchas de las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. En una carta a Grigorovich del 9 de octubre de 1888 Chejov escribia: Sigo sin tener posicion politica, religiosa o filosofica firme. Cambio todos los meses; por eso estoy obligado a atenerme a contar como mis heroes aman, se casan, hacen hijos, mueren y hablan. Asi de simple, asi de complejo. Un programa del balbuceo que, cien años despues, retomaria Raymond Carver en el cuento-homenaje Tres rosas amarillas. El presente tomo recupera la excelente traduccion y el prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva para la edicion argentina del Teatro completo de Chejov en 1950. Se suma una traduccion de Platonov, el Don Juan de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que su revolucion sigue aconteciendo en el presente.

El auto sacramental es un género dramático sumamente original y genuinamente español. Lo cultivaron muchos autores a lo largo de su trayectoria histórica, pero sólo cuando los grandes dramaturgos del Barroco compusieron este tipo de piezas adquirio el genero verdadera catergoria estetica. Siendo Calderon el autor con el que el auto llega a su culminacion, no hay que olvidar la tradicion literaria que llega hasta el. En este volumen se editan integros y en edicion critica y anotada cuatro autos sacramentales de otros tantos dramaturgos del Siglo de Oro: Lope de Vega, Tirso de Molina, Jose de Valdivieso y Calderon de la Barca. En la introduccion se ha pretendido estudiar el genero no solo en estos dramaturgos, sino tambien hacer una reseña critica del mismo, desde su origen hasta Calderon, con lo que se ofrece un panorama completo de la trayectoria y caracteres del auto.

La valiosa presencia española en la vanguardia del primer tercio del siglo XX no se limitó, en el campo del teatro, a la obra de grandes figuras como Valle-Inclán y García Lorca. Otros autores ofrecieron tambien textos y propuestas escenicas que, aun dentro de los estrechos margenes del teatro español de la epoca, respondian a los mismos estimulos y propositos que estaban transformando la escena europea. TEATRO ESPAÑOL DE VANGUARDIA reune una completa muestra de tales textos, incluyendo obras que, aunque citadas y valoradas, eran hasta ahora de dificil acceso, y situa en su contexto los tanteos y logros de aquellos que intentaron que el teatro español contribuyera a la renovacion de la escena teatral de su tiempo.

Cuatro personajes encerrados en el ambiente asfixiante de un piso miserable van desnudando su fragilidad, temores y frustraciones, en unos diálogos cargados de ironía que ponen al descubierto la dese