Libros de Teatro, página 180 de 439

Nacido en el seno del teatro, durante una gira por América de la compañía María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocacion infantil fue doble: la interpretacion y la escritura, pero si publicamente se inclino por la carrera de actor, nunca dejo de escribir y, desde luego, de leer. A la consagracion popular que ya tenia como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron despues paso al teatro: su drama La coartada tuvo un accesit en el Premio Lope de Vega, que luego ganaria con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edicion, precedida de una introduccion de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la produccion y la vida de Fernando Fernan-Gomez, se completa con un apendice documental y propuestas de lectura de la obra, una de las mas importantes de la literatura dramatica española.

Hasta el presente nadie ha traducido al castellano, ni publicado en este idioma la obras de Antonio José da Silva (O Judeu), nacido en Rio de Janeiro en 1705, y muerto en Lisboa en 1739. Han transcurrido trescientos años desde el nacimiento de este insigne autor portugues, y doscientos sesenta y seis desde su muerte ignominiosa en la hoguera inquisitorial. Demasiado tiempo para seguir guardando silencio. Con la presente publicacion no solo se hace justicia, sino que tambien se brinda a los lectores y espectadores hispano parlantes la oportunidad de conocerlas, y considerar su puesta en escena. De este modo perduraran el talento y el legado del mas importante dramaturgo portugues del siglo XVIII. Hace casi tres siglos los inquisidores arrojaron las cenizas del desdichado Judeu al rio Tajo. Persiste en cambio una obra solida, de excepcional valor, que corresponde rescatar, preservar y divulgar. Comenzamos aqui publicando sus dos primeras obras de teatro: Vida del Grande Don Quijote de la Mancha y del Gordo Sancho Panza (1733) y Esopaida o Vida de Esopo (1734), acompañadas de un prefacio con notas biograficas y relatos sobre las circunstancias en que se estrenaron y publicaron estas y las demas, que esperamos dar a conocer en un futuro cercano.

Los cuatro últimos aspirantes a conseguir un cargo ejecutivo en una multinacional se someten a la prueba final del proceso de selección. Una prueba conjunta en la que los absurdos juegos propuestos por parte de los psicologos de la empresa se convierten en un combate donde la crueldad y la falta de escrupulos parecen no tener limites. ¿ Hasta donde estan dispuestos a llegar para obtener el puesto de trabajo que siempre habian soñado?

Pocas obras maestras se muestran tan vigentes hoy día (un hoy especialmente predispuesto a la añoranza barroca) como La vida es sueño. Drama religioso o filosófico que, desde el absoluto seiscentista, urde sus raices en los mitos orientales, la literalidad de su leccion moral es capaz, sin embargo, de traducirse en lectura politica (educacion de principes) y en grito revolucionario. Pero, sobre todo, es pieza clave en la historia del conocimiento (mal que pese a la intransigencia de ciertas criticas unilaterales), del reconocimiento por parte del hombre de su conciencia de existir. Desde el mito de la caverna de Platon hasta la frontera de la modernidad que supone su proximidad en el tiempo y en las inquietudes a la filosofia cartesiana, La vida es sueño se constituye en modelo de la duda metodica resuelta no a traves de la seguridad del pensar, sino por medio de una peripecia tragica que desemboca en el absoluto moral. Por medio de una magnifica parabola literaria y de la grandiosidad de una puesta en escena que vislumbramos en la fuerza suasoria del discurso, Calderon muestra como sobre el error no se puede levantar el edificio de la verdad. Y que la pasion, como todo lo humano, puede someterse a sistema.

César -el hijo- va a Coronel Pringles a visitar a su madre viuda. Mientras ella teje y mira la televisión, entablan esa suerte de conversación tan usual entre madres e hijos: decisiones, novedades, recuerdos... Este dialogo, en apariencia trivial, es la puerta de entrada a un mundo enrarecido donde, Aira mediante, las cosas cambian inexplicablemente de lugar y el absurdo se adueña de una realidad desmandada.

Definida por su autor como "caricatura de tragedia", esta obra popularísima es una divertida parodia del drama romántico de ambientación histórica. Escrita en los medios normales de la poesía dramática española, la comedia es un alarde del ingenio versificador de su autor, que demuestra en ella su dominio tanto de los distintos tipos de versos, como de los mas variados recursos humoristicos. Las rimas insolitas, los juegos de palabras y los anacronismos habilmente combinados provocan en el espectador -y en el lector-una carcajada casi continua.Pedro Muñoz Seca nacio en El Puerto de Santa Maria (Cadiz) en 1881 y murio en 1936. Fue abogado y profesor, pero su gran vocacion era el teatro y, sobre todo, los generos humoristicos. Cultivo la satira y la parodia, y fue creador del astracan. Sus numerosisimas comedias obtuvieron grandes exitos, y, muy especialmente La venganza de Don Mendo que, desde su estreno en el madrileño Teatro de la Comedia en 1918, no ha dejado de representarse.

En un país al viento y otros dramas recoge cinco obras del dramaturgo, director y actor José Luis Arce: La embarazosa elocuencia del corazón que no siente, La conspiración amarga (Teatro x la identidad 2002), Mnemosyne, El sueño de Dios (Premio Born, España, 2004) y la que da nombre al volumen. Arce explora la imagen mitica del Poeta como imagen de resistencia frente al olvido. En sus piezas se reconocen ya como personajes, ya como fuentes textuales, Alejandra Pizarnik, Katherine Mansfield, Unica Zurn, Sylvia Plath, Clarice Lispector y Jorge Luis Borges (protagonista de El sueño de Dios). "Mis obras son miradas distintas de un unico tema: el misterio de la creacion", reflexiona Arce en la entrevista realizada por Jorge Dubatti. Y continua, "me considero un hombre de teatro a secas y concibo el ejercicio de aptitudes a traves de "funciones" que pueden autonomizarse o no: director, actor, dramaturgo".

Actas del congreso sobre Calderón celebrado en Pamplona en diciembre de 2004. Reúne 33 textos de otros tantos expertos que analizan la complejidad de la propuesta teatral calderoniana y la síntesis c

La Casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro que Lorca dejó terminada, pero no llegaría a verla representada. El poeta, además, nunca comentó nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en nuestra edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico. Ubicandola en un tiempo y un espacio concreto, el de su escritura, estudia su relacion con el teatro que se hacia entonces dentro y fuera de nuestras fronteras, con el cine y la fotografia, con las vanguardias y el surrealismo, y subraya la intencion documental y realista de la obra, que se perfila asi como el inicio del nuevo teatro que Lorca habria desarrollado de no haber muerto. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, La Casa de Bernarda Alba representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que "trastornan el reposo" del espectador.

De afanes creativos que desde la poesía se derraman en el teatro, el cine, la performance musical, la intervención urbana, la instalación, el libro objeto y el objeto poético; mantiene siempre núcleo y un temple que apuntan a la transgresion como indice de libertad, en disputa abierta con los desplazamientos del orden. La obra de Brossa reedita de manera original vigores de vanguardia que ya en el tiempo de su juventud comenzaban a desvanecerse. Una voluntad de magia de la palabra, de la cosa y del gesto cruza su produccion de punta a cabo.

Çngel de Saavedra, Duque de Rivas (1791-1865) tuvo una vida turbulenta, apasionada, romántica y contradictoria como la epoca en que le tocó vivir. Luchó en la guerra de la Independencia y tras esta se exilio por sus ideas liberales en 1823. Vivio en Londres, Italia y Malta, y en ese momento se apasiono por los autores ingleses de mas prestigio entre los romanticos (Shakespeare, Byron, Scott). Gracias a una amnistia, regreso a España en 1834 y heredo el titulo y una gran fortuna, iniciando una evolucion hacia posturas mas conservadoras. En 1835 estrena Don Çlvaro o la fuerza del sino, primer drama español integramente romantico y acaso el mas representativo del movimiento, pues en ningun otro se acumulan tantos elementos caracteristicos: pasion, misterio, soledad, fuerza ciega de la fatalidad, rebelion, suicidio... Ningun otro consigue fundir tan genialmente estilo culto y llano, verso y prosa, en una accion de desbordada y enloquecida originalidad. La edicion de Carlos Ruiz Silva y el apendice de Juan Francisco Peña, facilitan los datos para que el lector pueda comprender la obra en su propio contexto.

Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) fue periodista, narrador, guionista cinematográfico y autor y director teatral. Polémico, escéptico, vanidoso e imprudente, se burló del público, actores, empresarios y directores de escena, y fue maltratado por la critica teatral, contra la que emprendio una absurda batalla. Su obra surge de la peculiar union del teatro de humor castizo con las ideas literarias de vanguardia, pasadas por el cedazo de Gomez la Serna. Su humor, inverosimil, disparatado e imaginativo, es producto de una intima insatisfaccion, de una actitud critica ante la sociedad: las situaciones insolitas y sorprendentes, el misterio y la intriga, el dialogo cinico y los chistes linguisticos le sirven para distorsionar la logica de lo cotidiano y dejar patente lo vulgar de la existencia. Cuatro corazones con freno y marcha atras, una de sus obras mas logradas, es la historia de unos mortales que no solo se convierten en inmortales sino que, descontentos con ello, acaban rejuveneciendo poco a poco. Los ladrones somos gente honrada es una comedia de simple y estricta diversion, porque en ella, segun Jardiel, no hay cimientos psicologicos, pasionales, metafisicos o filosoficos que la justifiquen. Fernando Valls y David Roas, de la Universidad Autonoma de Barcelona, han preparado esta cuidada edicion en la que profundizan en las constantes literarias de uno de los mas originales dramaturgos del siglo XX español.