Libros de Teatro, página 187 de 439

Este tomo, que fue preparado por el propio Mihura y ha sido puesto al día por Juan A. Ríos Carratalá, recoge la comedia que más prestigio le aportó –TRES SOMBREROS DE COPA– y la que más éxito obtuvo

La mujer Sakura se iguala con la ópera Madame Butterfly de Giacomo Puccini en su exotismo oriental y en su encanto musical, y quizá la superará en su composición ambiciosa, su mensaje filosófico y sus precisa reproduccion de la forma de pensar y conversar del pueblo japones.Noritaka FukushimaCancan del Moulin es obra de extraordinaria ductilidad compositiva, en donde su autora parece haber conciliado procedimientos teatrales de variada indole con referentes culturales y plasticos extraidos de los campos creativos mas caracteristicos del arte actual.Concepto y estetica, vision del mundo y estilo, forma y contenido, se aunan en el teatro de Mariam Budia para trazar las lineas de una creacion ya perfectamente asentada en sus propios rasgos a traves de la piezas que constituyen la tetralogia del Teatro de Desarraigo.Manuel Perez

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social. Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este duodecimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye ocho Piezas en un acto escritas entre 1919 y 1939.

Texto de la obra de Calderón de la Barca, editado con motivo de la representación efectuada por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, en El Teatro Pavón.

El presente volumen recoge una selección de obras de uno de los géneros más representativos y populares del teatro renacentista inglés: la tragedia de venganza. A diferencia del drama de honor calderoniano, en este tipo de obras no solo impera el concepto de la honra mancillada que debe lavarse con sangre sino que, en un mundo injusto y caotico, se desarrollan conflictos en los que los intereses politicos, el deseo sexual, la envidia y el resentimiento ocupan un lugar primordial que propicia la exploracion y la denuncia de las arbitrariedades del poder establecido. Las tres obras aqui incluidas, escritas a lolargo de un periodo que va desde finales del siglo XVI a mediados del siglo XVII, muestran la evolucion de un genero que refleja con detalle tanto los cambios historicos como los modelos literarios que se dieron en una sociedad en pleno proceso de transicion. La primera de ellas,"La tragedia española"de Thomas Kyd, reviste un especial interes no solo por constituir la primera muestra de este genero, sino porque alude al conflicto entre Inglaterra y España en la epoca de la Armada Invencible y es la primera vez que se traduce en nuestro pais."La Duquesa de Amalfi"de John Webster y"Lastima que sea una ramera"de John Ford destacan por su vision casi surrealista de un universo dominado por el horror y la locura. Relegada durante los siglos XVIII y XIX, no es ninguna coincidencia que, tras un siglo en el que han estallado dos guerras mundiales y se han producido todo tipo de atrocidades sin sentido, la tragedia de venganza este recuperando el lugar que le corresponde en el mundo de la escena actual, pues en muchos aspectos se trata de obras plenamente contemporaneas.

Con la presente edición de LA TAJADA y GARDEL, UMA LENBRANÇA se escuchan nuevas voces e historias de viejos mitos argentinos. En LA TAJADA, uno de los guiones que escribe Puig antes de escribir su primera novela, a Nélida Cuenca, una actriz en ascenso entre los años 1944 y 1950, le suceden cosas parecidas alas que le pasaron a Eva Perón, pero no exactamente las mismas. Tal vez por eso mismo sea posible pensar que Nélida Cuenca es una versión libre de Evita que le permite a Puig contar la historia a su manera, sin las estridencias de la Historia. LA TAJADA es el espectro de una película argentina que se permite ironizar sobre el modo de actuación de las películas argentina del 50. De una ingenuidad engañosa, cada línea arma y desarma y finalmente elude la construcción del mito de esa mujer que aquí toma el nombre de Nélida. El segundo texto, GARDEL, UMA LENBRANÇA, pertenece a la última etapa de su escritura, cuando el universo de la cursilería ha quedado atrás para siempre, y el género melodramático permanece para tornarse aquí, homenaje a uno de los mitos de la nación que para el escritor estuvo siempre presente. Ambientada en el Buenos Aires de 1915, la obra presnta el motivo de las prostitutas polacas y cuenta una historia de amor, de encuentros y desencuentros. El reencuentro de los personajes en París, donde Gardel se consagra, es sólo un empalme que articula el ensueño con la fatalidad del melodrama, un universo poblado —según palabras de Puig—, por criaturas derrotadas, por traiciones perdonadas y por el regreso al primer amor.