Libros de Teatro, página 195 de 439

Max Frisch es uno de los intelectuales más leídos, traducidos, representados, interpretados, alabados y criticados del siglo XX. Este éxito del autor en todos los sentidos se debe no sólo a su genialidad como creador, y a su faceta de novelista y dramaturgo, sino tambien a su alto grado de compromiso social que manifesto durante toda su vida a traves de sus composiciones literarias y de sus apariciones en publico.Don Juan o El amor a la Geometria es una genial parodia del personaje clasico: al burlador de Frisch no le importan en absoluto las mujeres, lo que le interesa de verdad es la Geometria, un mundo puro, claro y nitido, en oposicion al alma femenina. Andorra se dispone, en cambio, como una especie de parabola: una sociedad cerrada cuyos individuos forman un colectivo que alcanza limites insospechados de brutalidad y destruccion.

Obra de teatro en tres actos galardonada con el Premio de Teatro correspondiente al XVI certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010.

Luna de miel, en palabras del profesor Goñi Pérez, autor del Prólogo de esta edición, “busca un entendimiento entre dos visiones distintas del mundo”: la de Amelia, una camarera más o menos desencant

La residencia de personas mayores Virgen del Prado está ubicada en un lugar inhóspito, sin comunicación con el exterior y, recibe, por lo general, pocas visitas. Es un caldo de cultivo donde se dan situaciones extrañas y, a la vez, cargadas de mucha humanidad. Generalmente solo las personas mayores y los que alli trabajan saben lo que se cuece dentro de sus cuatro paredes. A pesar del deterioro fisico que supone la vejez en su interior ellos guardan la juventud. El alma no tiene edad. Mantienen los recuerdos, la ilusion, la esperanza, la rebeldia. Son personas y, por lo tanto, tienen vida. Los mayores primero, intenta, con algunas chispas de humor e ironia, presentar diferentes situaciones cotidianas de un centro geriatrico. Como es el dia a dia alli. Es una historia del otro lado. De esos lugares a los que no solemos asomarnos.Cada vez se escriben mas obras de teatro que tienen como tema central el mundo de las personas ancianas. Los mayores primero se suma a esta tendencia. Quiere recordarnos que, aunque no los veamos, ellos tambien existen.

Fue un dramaturgo español nacido el año de 1581 en la ciudad de Taxco, al suroeste de México, cuando el país todavía era colonia española. Sus padres fueron Pedro Ruiz de Alarcón y Leonor de Mendoza. Curso estudios de abogacia en la Real y Pontificia Universidad de la Ciudad de Mexico y a comienzos del siglo XVII viajo a España donde obtuvo el titulo de bachiller de canones en la Universidad de Salamanca. Trabajo un tiempo en Sevilla y regreso a Mexico a terminar sus estudios de leyes. En 1614 viajo de nuevo a España donde trabajo como relator interino del Consejo de Indias y se dedico a la produccion literaria. Era una persona deforme, de baja estatura y con ciertos aires de soberbia, lo cual le hizo blanco de numerosas burlas y criticas de escritores contemporaneos como Francisco de Quevedo, Felix Lope de Vega y Pedro Calderon de la Barca. Las obras de Juan Ruiz de Alarcon se caracterizan por su ataque a las costumbres y vicios sociales de la epoca. Publico dos compendios de comedias en 1628 y en 1634. Su obra maestra, La verdad sospechosa, aparece en el segundo de ellos. Murio en Madrid, España, el 4 de agosto de 1639.

Tres piezas de teatro, tres imágenes con fuerza que ofrecen al lector y al espectador luego, una piadosa muestra de milagro y de gracia. Un libro, éste, de tradiciones sacras, escrito con la maestría

"Entendida como un compendio muy rico, variado y rigurosamente estructurado de recursos estilísticos, la obra de Sanchis tiene un valor estético elevado e incuestionable dentro del campo teatral de nuestro tiempo. Entendida como un proyecto integral que abarca todas las dimensiones del hecho escenico, es un cuestionamiento radical del concepto de teatralidad establecido en esta campo. Sanchis no quiere hacer 'buen teatro sino proponer 'otra teatralidad'". Alberto Fdez Torres

El volumen comprende los cinco textos teatrales citados, documentación escénica de las puestas en escena de 'La calle del infierno' en Río de Janeiro, Sevilla, Caracas y Coimbra, y una entrevista al autor sobre la puesta en escena en Rio de Janeiro. - La calle del infierno, la obra que da titulo al volumen trata de tres mujeres de las que a Onetti gusta describir con el lenguaje y las acciones. Trabajadoras de un supermercado, con la cotidianeidad y los problemas de tres trabajadoras de un 'super'. Tres personajes y tres actrices parea interpretarlas. - La puñala · un hombre y una mujer algo lumpen, con un robo y un asesinato de por medio - Librame, Señor, de mis cadenas · dos hombres y una mujer. Drogodependencia, sobredosis, muerte. - Rave party · 7 personajes y dos ratas (que hablan y van vestidas de traje) De nuevo droga, fiesta y final tragico. - Nadia o los enanos van creciendo (pieza en cuatro escenas) · un matrimonio y una joven camarera en un curioso triangulo amoroso con final insospechado. - Naturaleza muerta - pieza breve (tan breve que dura poco mas que un suspiro) · 6 personajes uno de ellos un cadaver de un interrogado.

Tito Andrónicoversión de Alejandro SalasRomeo y Julietaversión de Josep Maria JaumàJulio Césarversión de Alejandra RojasHamletversión de Tomás SegoviaOteloversión de María Enriqueta González PadillaE

Para Jorge Urrutia, catedrático de la Universidad Carlos III, autor del prólogo de las obras que se publican en este volumen, Doña Elvira, imagínate Euskadi y La última cena, "la producción teatral de Ignacio Amestoy es ya suficientemente amplia como para afirmar que constituye uno de los puntales mas firmes del teatro español contemporaneo". Desde que Ignacio Amestoy estreno su primera obra en 1982 hasta el presente, una veintena de sus piezas ha subido a escena. Su teatro, que en buena parte tiene como eje la violencia en el Pais Vasco, es considerado politico y tragico. Doña Elvira, imaginate Euskadi, estrenada y premiada en el Festival de Sitges de 1986, fue considerada como "la primera tragedia escrita (elaborada/concebida) en Euskadi que habla sobre Euskadi" (Gonzalo Perez Olaguer). Dirigida por Antonio Malonda y realizada con el Grupo Geroa, uno de los mas destacados de la historia del teatro vasco, al traer al hoy el asesinato de Lope de Aguirre de su hija Doña Elvira, como un espejo sobre la Euskadi actual, estuvo rodeada de polemica.La ultima cena, estrenada bajo la direccion de Juan Pastor en "La Guindalera", de Madrid, en 2010, y finalista del Valle-Inclan, al borde del "cese definitivo" de la actividad de ETA, es el encuentro de un padre constitucionalista y su hijo, de la organizacion, tras una larga separacion. Se ha escrito que culmina dos busquedas constantes en el autor: "el intento de restaurar la tragedia y la indagacion en la sociedad vasca contemporanea: sus raices, sus crisis, su identidad" (Ricardo Domenech).

«Los conserjes de San Felipe (Cádiz 1812)» constituye un espléndido ejemplo teatral de reelaboración y recreación histórica. Alonso de Santos construye una magnífica historia de amor y de guerra en e

En (Juana la loca.) María Jesús Romero se adentra en las reflexiones de un personaje histórico y universal que, a pesar de todos sus esfuerzos, no puede o no logra salir de una profunda crisis de identidad; su segunda propuesta, Eros, se orienta hacia otro camino posible: el de la superacion de la crisis. Eros empieza donde acaba (Juana la loca.)Las dos obras tienen en comun la revision de la identidad que, una vez en crisis, muestra su imperfeccion para la vida afectiva. Juana fracasa en el camino hacia la reconstruccion de uno mismo, porque no esta en condiciones de hacerlo. En Eros, sin embargo, esa reconstruccion sera posible.

Primero fue la muerte y luego la conciencia que dio paso al orbe. Sometidos a una fuerza implacable que llamamos vida, nos enfrentamos al devenir obligado; nos entregamos al deber fatal de llenar los instantes, de justificar los ahoras. Frente a una soledad cosmica inexplicable, los personajes de La carretera haran lo que sea por sobreponerse. Como moleculas agitandose al azar en un caldo de tedio y sinsentido, echaran mano del odio, la alegria, el absurdo, la estupidez, el insulto, la mentira, la amistad, la locura, la cobardia, la pereza, el amor increible, la tentacion del valor, la inercia... todo con tal de poder contarse algo mientras se mueven. En este camino sin gloria, un ser habla con otro sin que sepamos nunca donde empieza la realidad y termina la ficcion, donde el espacio fisico y el espacio mental, y sin que logremos adivinar sus biografias ni el tiempo que habitan. Bajo una sucesion de presentes amenazante de ausencias, el lenguaje acudira en su ayuda; y los proyectos soñados por su gramatica, no solo llenaran de palabras sus pasos, sino que justificaran la invencion de un destino al que entregarse gracias a la sesuda labor de un ingeniero que traza puentes de la tirania a la libertad, del aqui al alli, de la mentira a la verdad, del ayer al mañana, de la tierra al cielo. En definitiva, La carretera es una modesta fabula de la historia del universo humano, un cuento fuera del tiempo y del espacio, cuyas aventuras se ambientan por igual entre dos centurias que entre dos instantes.