Libros de Teatro, página 196 de 439

En este volumen se publican, por primera vez juntas, la versión que de esta farsa estrenó en Madrid Margarita Xirgu en 1930 y la versión ampliada que estrenó Lola Membrives en 1933 en Buenos Aires. Se trata de resolver asi un problema de dificil solucion. ¿Cual de ellas debe prevalecer? Las opiniones son encontradas. Cada una de estas dos versiones tiene valores propios. La primera se caracteriza por un mayor rigor literario, mayor perfeccion, y la segunda por la acentuacion de los rasgos pantomimicos y musicales, en suma, escenicos. En cualquiera de los dos casos estamos ante una pieza singular en la dramatica de Garcia Lorca, por su sal y su gracia, por su sabor tradicional y popular, por su perenne vigencia para el lector y para el publico de los teatros. Los textos de ambas versiones han sido cuidadosamente anotados y la introduccion al volumen analiza con detenimiento el proceso de composicion de la farsa y los elementos que la integran.

Es considerada por la crítica como la obra de García Lorca con la que se configura su técnica dramática, en la que se mezclan prosa y verso, llenos de imágenes y símbolos, aparecen música y coros, y los decorados adquieren un importante relieve.El profesor Cifo Gonzalez presenta en la Introduccion fuentes, antecedentes, paralelismos, la importancia concedida al lenguaje de los gestos y la aparicion de fuerzas superiores como la Luna y la Mendiga.

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza es un autor teatral de todo el mundo hispánico. El hecho de haber nacido en México y haber vivido largamente en España le vincula funcionalmente con nuestro país y con la America hispana, cuyos ambientes captados directamente por el aparecen reflejados con fuerza en sus textos. Las creaciones de este escritor son de una gran originalidad. Aunque sus obras se pueden incluir, con criterio muy amplio, dentro de la corriente lopesca, en realidad fueron un freno y una rectificacion muy positiva de dicha linea. Pueden servir de testimonio primario las diversas ediciones que se hicieron en el siglo XVII de sus obras, bastante despues de la muerte de Alarcon, a quien se incluye ya entre "los mejores ingenios de España". El prestigio de La verdad sospechosa se intensifica por la influencia que tuvo en el desarrollo del teatro en escritores no hispanicos con proyeccion universal, como Moliere o Goldoni.

La Celestina, es una obra de gran actualidad, precisamente por el conflicto amoroso que se plantea. La figura de la alcahueta, magistralmente trazada por Rojas, ha llegado a anular la de los amantes hasta el punto de dar titulo a la obra; sin embargo, Joaquin Benito de Lucas, que en su libro de poemas Antinomia ha recreado el mundo sentimental de Calisto y Melibea, vuelve de nuevo a dar a los protagonistas la importancia que tenian en las primeras versiones de la tragicomedia, mostrando como todos los comparsas van desapareciendo para que el amor pueda triunfar, aunque al final y por motivos morales, que nada tiene que ver con el amor en si, sino con el modo de conseguirlo, los amantes seran castigados.

Política, amor y muerte se entremezclan en una tama apasionante escrita en el mismo lugar de la acción, lo que confiere a la obra unos tintes de realismo y pasión difíciles de encontrar en otros text

El tiempo perdido. La inconclusa. El precio de la razon

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el Teatro de la Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndhams Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una version dirigida por Josep Maria Flotats que se alzo con cuatro premios Max y algunos de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

Historia de amor, celos, adulterios y amistades traicionadas. Una de las mejores novelas de nuestra literatura por la calidad de su intriga y de su estilo.

La comedia de capa y espada fía su suerte a la destreza del dramaturgo en el hilado y deshilado del enredo; nadie fue más hábil en ese cometido que Pedro Calderón de la Barca, quien cultivó el género a lo largo de dos decadas de sostenido exito, inauguradas de forma magistral, todavia en su juventud, con La dama duende, amenisimo juego de amores, dudas, osadias y desplantes, cifrados en la tramposa alacena que preside y engrana una accion dramatica que se alimenta sobre todo de la confusion y el engaño.

La obra maestra de Moreto, síntesis de las virtudes de la comedia cortesana, propone, en desenfadada peripecia, un remedio para vencer la indiferencia del ser amado: mediante una frialdad fingida, Carlos lograra restablecer el orden natural del amor, perturbado por los desvarios escolasticos de Diana. El tema, que no era nuevo en el teatro español del siglo XVII, alcanza aqui dimensiones perfectas, gracias sobre todo a una arquitectura precisa, hecha de sutiles simetrias que se dibujan en el marco frivolo y galante de las Carnestolendas barcelonesas.

Dos obras de teatro infantil: La argolla de fierro (sobre el Camino de Santiago) y El grito de Rodrigo (sobre el descubrimiento de América).