El artista sin dolor

Este libro es una herramienta para despertar inquietudes, para conocer mejor el propio cuerpo y ver cómo intérpretes de diferentes actividades artísticas pueden mejorar en su tarea diaria. Es también la llave con la que artistas de cualquier disciplina podrán conseguir un cuerpo más libre, aprendiendo a respirar correctamente, con el fin de que tanto estos profesionales como los espectadores que acuden a ver su trabajo puedan disfrutar íntegramente de cualquier espectáculo.
- ¿Por qué llegan las lesiones?
- Una práctica individual para trabajar un estado de ánimo inestable.
- Eliminar los factores de riesgo que pueden causar una lesión.
- Cómo incorporar la parte emocional para que esté en consonancia con las habilidades fisiológicas y físicas.
- Ejercicios de respiración y flexibilización de la caja torácica. "Un libro fundamental para evitar dolores y lesiones que afecten la calidad interpretativa."
Un libro imprescindible para artistas e intérpretes vinculados a las artes escénicas, sean actores, músicos, bailarines... que se convertirá en una herramienta muy útil para mejorar la conciencia corporal y el rendimiento artístico sin aumentar el riesgo de padecer una lesión.
La autora desarrolla modernas y originales técnicas y ejercicios para que cualquier persona pueda conocer mejor su cuerpo y los caminos que le llevan a mejorar.
El trabajo que el intérprete lleva a cabo en escena es el resultado final de la suma de muchas horas de ensayo, ejercicios físicos, concentración, memoria y disciplina fuera del ámbito estricto de los escenarios. Pero la gran mayoría de personas se mueven con unas dinámicas, aprendizajes respiratorios y metodologías de trabajo que perjudican su estado de salud y rendimiento artístico.
Los capítulos desarrollados son una lista de temas que han ido surgiendo a lo largo de los años, con la experiencia de una profesional que ha estado en contacto con distintos tipos de intérpretes y ha visto sus necesidades escénicas, el trabajo actoral desarrollado y el entrenamiento físico y emocional llevado a cabo. Las primeras páginas de cada capítulo son de carácter más teórico –con argumentaciones mecánicas sobre cómo funciona el cuerpo humano y algunas experiencias con los pacientes– mientras que luego la autora desarrolla una parte práctica con ejercicios propios de integración de la actividad para un uso consciente del cuerpo y otra parte más enfocada al trabajo en escena.
Porque prevenir es siempre mejor que curar, este libro te acompaña con la sana intención de que consigas un cuerpo más libre, con una respiración más holgada y placentera, una voz sincera y ancha que resuene desde el final de la platea, para que tanto los espectadores como tú mismo podáis disfrutar de tu trabajo.