eBooks de Arquitectos extranjeros

Los arquitectos nos hablan de fachadas planas, de juego de luces naturales (casa Donado), de parasoles (DCA e HIP Conde), de pieles y filtros metálicos (M3646), de frentes recortados y plegados (Soler). Es muy interesante la eleccion de los materiales, asi como la atmosfera creada con el uso de los espacios y los volumenes. Asi aparecen en sus proyectos de distintas maneras tanto en las expansiones que son terrazas o jardines o balcones, tanto cubiertos como semicubiertos. No son ejercicios teoricos, sino resolucion de viviendas en terrenos concretos adaptadas a las normas del codigo de edificacion poniendo una especial atencion al contexto del edificio, el entorno urbano esta presente en la resolucion del mismo. Los proyectistas, lo explican claramente " la masa construida se interrumpe dando lugar al sistema circulatorio como articulador de espacios intermedios, en busca de soluciones y encuentros, interpelando nuevas posibilidades espaciales" (M3646). Es asi, como crean interesantes espacios hibridos que permiten tanto habitar como trabajar, que nos lleva a recordar una magnifica frase que viene muy a cuento: "El espacio es la realidad de un edificio". Frank Lloyd Wright (Franklin Lincoln Wright, Richland center 1867 Phoenix 1959).

Historia cronológica de la creación de la Capilla Sixtina, uno de los espacios pictóricos más famosos de la historia del arte. Desde su primera impulso, con el papa Sixto IV, para responder a la puesta en cuestion de su liderazgo planteada por Mohammed II, y posteriormente con Julio II, la Capilla Sixtina muestra como la politica se aprovecha plenamente del potencial comunicativo y propagandistico del arte.Si la decoracion de la parte inferior de la Capilla Sixtina muestra la maxima expresion del dominio de los talleres toscanos durante el siglo XV; desde en 1505, es Miguel Angel quien señala la evolucion hacia la idea de genio creativo moderno, cuando la obra de arte comienza a ser reconocida como producto de puro ingenio. Con un enfoque doble, de historiador y de restaurador, con detalle pero tambien con la intencion de llegar a todos los lectores interesados en el Renacimiento, Antonio Forcellino nos hace revivir el prodigioso proyecto de pintar la Capilla Sixtina, reconstruyendo las voluntades y las intenciones de sus artifices -los papas y los artistas- y la historia material, las tecnicas y los estilos que reune esta extraordinaria obra maestra.

Una reflexión sobre el legado y la vigencia de las enseñanzas de la legendaria Bauhaus.¿Sigue siendo relevante la Bauhaus? ¿Sigue estando vigente su legado como escuela que integraba diversas disciplinas? ¿Sigue siendo influyente en el mundo del diseño? ¿Donde termina la realidad y empieza el puro mito en torno a las aportaciones de la Bauhaus? Tomas Maldonado fue uno de los fundadores de la Hochschule fur Gestaltung (Escuela Superior de Diseño) de Ulm, que mantuvo una controvertida relacion con la herencia cultural y didactica de la Bauhaus y marco de forma indeleble la historia del diseño en la segunda mitad del siglo XX.Este libro reune diversos textos de este destacadisimo maestro de diseñadores que nos hablan de aquella institucion fundada por Walter Gropius y de su modelo pedagogico, de la relacion del autor con la escuela de Ulm, del legado de Hannes Meyer o de la funcion politica y la responsabilidad social del diseñador. A las opiniones se suma la correspondencia de Maldonado con destacados miembros de la Bauhaus como el propio Gropius y Josef Albers, asi como con eminentes criticos de arte y arquitectura como Gillo Dorfles y Reyner Banham. Cierran el volumen otros escritos a cargo de distintos discipulos.Maldonado escribio: Lo que sigue ligandome profundamente a la Bauhaus no son tanto las mil pequeñas o grandes cosas que suelen reconocersele, como la gran leccion que los protagonistas de la Bauhaus los Bauhausler nos han legado, a saber: el irrenunciable afan de buscar, por todos los medios, respuestas social y culturalmente innovadoras a las exigencias del momento historico que nos toca vivir.

Este libro presenta una serie de reflexiones, relatos, dibujos y obras de arquitectos realizados entre los años 2005 y 2008. Son el reflejo del ejercicio profesional, de llegar a la comprensión de las necesidades del usuario y volcarlas en el proyecto

Este libro es el resultado de un minucioso estudio y recuperación de archivos sobre la obra del arquitecto italiano Virginio Colombo (1885-1927) realizada por Nicolás Fratarelli. Se evidencia en su autor la pasion, el compromiso y la persistencia en sus trabajos de investigacion y docencia, realizados en el ambito de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Colombo nacio en Milan, donde estudio arquitectura en la Academia de Brera, y llego a la Argentina en 1906. En sus escasos años de vida profesional, desarrollo una importantisima carrera, en la se reconoce una coherencia y calidad indiscutibles, tanto en sus aspectos arquitectonicos como artisticos. Estilisticamente, su obra se inscribe en los llamados "modernismos", Art Nouveau o "Arte Nuevo", corriente europea que adquiere una presencia importante en nuestro pais a partir de 1900. Esta expresion arquitectonica intentara superar los estilos derivados del clasicismo y de los revivals historicos mediante manifestaciones nacionales complejas y no unitarias, que constituiran la genesis de la naciente arquitectura moderna. Un aporte de enorme calidad para el conocimiento de uno de los grandes arquitectos de la Argentina del siglo XX.

Este libro ofrece un análisis de la obra de Sejima-Sanaa (desde la Casa Platform I, 1989, hasta el Centro Rolex, 2010) centrado en aspectos relativos a la forma arquitectónica, la estructura portante, y las relaciones de ambas entre si y con otros aspectos de su arquitectura. Dicho analisis dibuja dos trayectorias, una relativa a la forma y otra a la estructura. Ambas parten de preceptos heredados de la modernidad arquitectonica del S.XX, que se van paulatinamente transgrediendo hasta que las logicas formales y estructurales de la mayoria de las obras de Sejima-Sanaa del S.XXI no se pueden explicar solo desde la logica del proyecto moderno. El analisis formal se aborda de modo sugerente: intentando imaginar y describir la posible genesis proyectual de la forma; como, desde que pensamiento, con que estrategias, instrumentos y desarrollo, las propuestas formales que propone Sejima-Sanaa podrian haber sido pensadas. La respuesta a estas preguntas se traduce en el despliegue de una serie de hipoteticos procesos proyectuales, lo que podemos llamar decodificaciones de la forma, que verosimilmente podrian haber dado lugar a los proyectos realizados por Sejima-Sanaa. El proceso de decodificacion ha operado con dos premisas: solo se entienden las cosas cuando se entiende como han podido ser originadas, pensadas, construidas y no cabe el perseguir descubrir los procesos reales sino proponer y describir procesos verosimiles cuyo interes esta en su alcance pedagogico, no en la identificacion de ninguna verdad biografica o historica. Este libro ofrece, ademas, otras lecturas y analisis sobre aspectos inevitablemente relacionados con lo anterior, referidos sobre todo a la naturaleza del espacio arquitectonico y al emplazamiento de la arquitectura en el lugar. Espera servir para entender mejor las logicas inherentes a las propuestas proyectuales de Sejima-Sanaa y para encontrar algunas claves sobre un proyectar contemporaneo que, estando arraigado en la modernidad arquitectonica del S.XX, tambien la trasciende.

Hannes Meyer, director de la Bauhaus de Dessau de 1928 a 1930, fue un arquitecto-urbanista-profesor cuya trayectoria profesional y vital, de fases y etapas nítidamente diferenciadas, estuvo marcada por el rechazo por la arquitectura arte y la busqueda de una arquitectura cooperativa, de no autor, socialmente y politicamente comprometida. Un compromiso y una busqueda que le llevaron a cambiar de lugar y paises al hilo de las agitadas decadas de entreguerras, postguerra y revoluciones que marcaron la primera mitad del siglo XX. Los elementos progresistas de Suiza, la Alemania de la Republica de Weimar, la URSS estalinista, la neutral suiza, el Mexico post revolucionario del presidente Cardenas, la dificil Europa de postguerra y de nuevo la neutral Suiza fueron los escenarios en que busco y se esforzo en concebir y defender una arquitectura nacida desde la razon funcional-constructiva, cooperativa, veraz, comprometida con su tiempo y sus circunstancias. El azar probablemente jugo un papel, como en todo, pero fueron sus convicciones teoricas, su conviccion funcional racionalista y la solidez de su compromiso social y politico los que impregnaron continuidad en los aparentes quiebros de esa trayectoria discontinua.

"El París de Le Corbusier" analiza las relaciones duales entre la ciudad y el arquitecto: la dialéctica entre la ciudad real - el París donde vivía- y la ciudad ideal - el París abstracto que proyectaba-. Intenta confrontar ambos mundos para entenderlos mejor. Paris es ocasion para comprender a Le Corbusier; Le Corbusier es ocasion para estudiar Paris. Ninguno de los dos factores quiere primar sobre el otro.Le Corbusier encarna la dinamica del siglo XX en Paris. Es ahi donde vive la mayor parte de su vida, donde piensa, donde escribe, donde proyecta. La ciudad de Le Corbusier es el lugar de la realidad y el lugar de la utopia. Sus propuestas: la Villa Radieuse, la Ville Contemporaine, son a la vez un gesto profetico y una imagen poetica.La confluencia de sus ideales con la realidad de Paris plantea un dialogo enriquecedor, cuyo desarrollo se expone en este libro a traves de un discurso secuencial: Edouard, Jeanneret y Le Corbusier, atendiendo al descubrimiento de Paris por Edouard, a la dialectica que Paris, provocador de energias, establece con Jeanneret, y al Paris de las propuestas de Le Corbusier, haciendo de ellas una travesia poetica y un encuentro vital. Pues Le Corbusier no solo quiso proyectar la Ville Radieuse sino tambien vivir en ella.

Autobiografía científica es una poética crónica vital escrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memorias y las inquietudes mas personales de Aldo Rossi, de una miriada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrera en estas paginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino tambien al ser humano y a los cimientos mas profundos e intimos de su pensamiento.

Este libro es una reelaboración y ampliación de la biografía crítica de Ludwig Mies van der Rohe publicada por Franz Schulze en 1985, que fue el primer estudio completo de este maestro de la arquitectura moderna. Con la incorporacion como coautor de Edward Windhorst, esta nueva edicion, totalmente revisada, ofrece la mejor y mas actual biografia de uno de los iconos de la arquitectura universal, presentando nuevas investigaciones apoyadas en los mejores trabajos recientes de estudiosos y criticos, tanto alemanes como norteamericanos.

Este libro reúne los principales escritos en los que Walter Gropius expresó sus ideas y motivaciones antes de su emigración a Inglaterra en 1934. Su lectura ofrece hoy visiones diferenciadas de su obra, pero tambien de la arquitectura moderna en general.Por sorprendente que pueda parecer, Gropius es en la actualidad, y en el ambito cultural de habla hispana, una figura tan paradigmatica como poco conocida, al menos en lo tocante a sus presupuestos teoricos e ideologicos. Hasta la fecha, muy pocos de sus textos se habian traducido al español casi siempre los mismos y casi siempre en versiones parciales, lo cual genero ideas equivocadas con respecto a su ideario y a su bagaje intelectual.Esta lectura parcial provoco obstinados malentendidos, cuando no interpretaciones interesadamente equivocas, y en todo ello se basaron tanto la admiracion incondicional como el rechazo ciego.Valgan como ejemplo las variadas reacciones que suscito su presunta radicalidad racionalista, una condicion univoca que el mismo siempre desmintio desde sus convicciones vitalistas. Lo mismo vale para su internacionalismo programatico, pues, lejos de propugnar un universalismo transnacional, en sus escritos Gropius incluyo siempre la cualidad nacional de la nueva arquitectura. Asimismo, la funcionalidad postulada por Gropius no respondia a un enfoque utilitarista, sino que implicaba una dimension trascendente que la emparentaba con la nocion de tradicion.Uno de los objetivos de este libro es justamente precisar tanto estos tres conceptos (racionalidad, intencionalidad y funcionalidad) como algunas otras ideas centrales de lo que se ha dado en llamar la modernidad.El prologo es obra de Simon Marchan Fiz, catedratico emerito de Estetica y Teoria de las Artes, y pionero en la traduccion y divulgacion de las ideas modernas, entre ellas las de Gropius, en el mundo de habla hispana.

Toda obra con implicaciones creativas busca inevitablemente una intersección de tiempos, un encuentro entre aquel momento en el que fue creada y el tiempo en el que ésta perdura. Octavio Paz denomina a este fenomeno como el punto de convergencia, asunto que implica una perspectiva dinamica desligada de la vision unica del autor o de un unico observador, tomando en cuenta la lectura de la obra como un acto historico y, a la vez transhistorico, que sucede a traves de la interpretacion de multiples lectores en tiempos distintos. Si bien habla de poesia, su texto es extrapolable a la obra arquitectonica, y asi como la poesia existe a traves de la lectura, la arquitectura existe a traves de la vivencia y la critica. El autor o autora es el primer lector de su proyecto; su lectura es consecuencia de su propio proceso creativo, resultado del tiempo y espacio en el que lo desarrolla, influido por aquellos que le anteceden, por las tendencias contemporaneas, y por el deseo de innovar. La lectura del autor -aprehensible aqui a traves de los textos de sintesis descriptiva de cada obra- es en principio una primera lectura disciplinar, sesgada por lo meramente cognoscible del acto de crear; una lectura como la de un espectador ante el espejo. No obstante, su vision es una lectura incompleta, un producto que requiere de las interpretaciones y recreaciones de otros, aquellos que observan, viven, retratan o critican su obra. Asi, la obra como tal no posee un caracter definitivo, pues cada lectura produce una obra distinta sometida a un proceso de intersubjetivacion, tejiendo esa primera aproximacion con el retrato de la obra por los fotografos y su vision particular y en cierto modo tendenciosa, con un metalenguaje propio que responde a la posicion privilegiada de lo visual en la arquitectura y al discurso detras de cada imagen congelada. Mi lectura procura integrar de manera discursiva, aunque sintetica, estas lecturas sobre la presente seleccion de casas ecuatorianas, una seleccion basada en la vision critica de la obra, inevitablemente subjetiva pese al bagaje y a la formacion de quien escribe, dejando abierto el discurso a la continuidad y a nuevas interpretaciones.

en la visita a mis casas, también constato ciertas ventajas y desventajas. No digo que no sean elegantes, o que las personas se sientan a disgusto en ellas, pero pienso que, por ejemplo, carecen de algo que he descubriendo con el tiempo y que al principio de ejercer la profesion me resultaba casi imposible percibir. A ese algo llamo la confortabilidad, no en el sentido ingles del termino Comfort o en el de decoracion, sino entendido como capacidad o disponibilidad de los usuarios de la casa para poder experimentar diferentes situaciones en relacion a la luz, al campo, a diferentes puntos de vista, al paisaje (paisaje exterior e interior), y a los cambios de color. (...) Entonces consegui admitir, o intente introducir, la idea de que la casa o el edificio tienen que ver mas con una cierta naturalidad de accion que reside en el interior de las personas. Existe un equilibrio de energias que viene de dentro. El programa, asi como los volumenes y el material, son los adecuados. Cuando se alcanza esta adecuacion, entonces surge la elegancia, nunca a priori

Este libro recoge las conversaciones mantenidas entre John Berger, John Christie, sor Lucia Kuppens y sor Telchilde Hinckley tras visitar en 2009 la capilla de Ronchamp de Le Corbusier. En este viaje de peregrinaje espiritual y arquitectonico, los dialogos afloran como un homenaje en vivo a la capilla y a su arquitecto. Los cuatro visitantes acuden a Notre-Dame-du-Haute desde trayectorias muy distintas, cuatro miradas que se cruzan en ricos dialogos donde aparecen con inusitada frescura y espontaneidad temas tan universales como el valor de la historia, la espiritualidad del lugar, la luz o la materia.El libro viene introducido por un texto de John Christie que cuenta las circunstancias del viaje y recupera asimismo un texto que John Berger escribio en 1965 tras la muerte de Le Corbusier.

Este libro es una reelaboración y ampliación de la biografía crítica de Ludwig Mies van der Rohe publicada por Franz Schulze en 1985 (y traducida al español en 1986), que fue el primer estudio completo de este maestro de la arquitectura moderna. Con la incorporacion como coautor de Edward Windhorst, esta segunda edicion, totalmente revisada, presenta nuevas investigaciones y se apoya en los mejores trabajos recientes de estudiosos y criticos, tanto alemanes como norteamericanos. Los autores describen la trayectoria profesional de Mies desde su incorporacion a la vanguardia moderna, con obras muy innovadoras pero de escala modesta, hasta su segunda etapa en los Estados Unidos, donde creo un nuevo lenguaje arquitectonico de una expresion estructural objetiva. Entre las aportaciones de esta nueva edicion esta la transcripcion del pleito sobre la casa Farnsworth, a comienzos de los años 1950, que desvela por primera vez los hechos del enfrentamiento entre Mies y su clienta.El texto ofrece nuevos datos sobre las relaciones de Mies con las mujeres, entre ellas la naturaleza y la ruptura de su matrimonio con la acomodada Ada Bruhn, sus estrechos vinculos profesionales y personales con la diseñadora Lilly Reich, y nuevos detalles extraidos de entrevistas con su compañera norteamericana, Lora Marx. Esta edicion tambien da la palabra a docenas de arquitectos que conocieron y trabajaron con Mies, en buena parte gracias a la excepcional coleccion de historia oral del departamento de arquitectura del Art Institute de Chicago. En esta completa biografia se narra la fascinante historia de como Mies (y sus alumnos y seguidores) crearon algunos de los edificios mas significativos del siglo XX.Esta edicion española cuenta con un prologo del profesor Juan Calatrava, catedratico de Composicion Arquitectonica en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Granada.

En este libro se lleva a cabo una aproximación a la trayectoria de Rossi, partiendo de una relectura de sus escritos. No se pretende analizar los proyectos del arquitecto italiano, sino bucear en el significado de sus ideas, aunque unos y otras no sean estrictamente separables, de hecho, el propio Rossi señalo: A veces me gusta escribir en lugar de dibujar y proyectar, como si la escritura estuviese mas cerca del pensamiento, pero al final son lo mismo. Aunque quiere ser rigurosa y no violentar el sentido de los textos de Rossi, la lectura que aqui se propone no tiene un caracter filologico ni hagiografico. Si intenta reconstruir el itinerario intelectual del maestro milanes, es para favorecer una comprension de su pensamiento que permita alcanzar lo que de actual hay en la leccion contenida en su arquitectura. Esa leccion puede ser particularmente util en estos tiempos dificiles, en los que la mercantilizacion ya denunciada por el joven Rossi parece ser la unica norma de una cultura profesional depauperada. Por eso, la vindicacion rossiana del oficio de arquitecto se presenta hoy, mas que nunca, como un acto de resistencia frente a la banalizacion impuesta por la cultura dominante, frente a la tirania de lo instantaneo y a la afirmacion indiscriminada de lo arbitrario, frente al desprecio por la dimension colectiva de la arquitectura. Se trata, pues, de leer a Rossi para aprender de el y hacer fecundo su legado.

Peut-être que s’il n’avait pas revu la maison de son enfance, un soir par hasard, à l’aube de ses soixante ans, Paul Andreu n’aurait jamais écrit ce livre. Il aura fallu qu’il repasse par cette ville