No es un libro de historia de la indumentaria.Es un libro práctico que esta pensado y organizado para que aprendáis a confeccionar con calidad, de principio a fin, toda clase de faldas, tanto las fruncidas como las de pañal. Sereis capaces, con su lectura, de saber que falda es la adecuada para cada ocasion, asi como el largo y el volumen adecuado.Es muy facil de entender ya que este ilustrado con multitud de fotografias que os guian en todo el proceso para que cumplais vuestro objetivo.Os familiarizareis con la colocacion de randas, farfalares y encajes, asi como todas las fornituras necesarias. Recupero en este libro una sobrefalda del siglo XIX algo olvidada, el Madras, que seguro os encantara.Como novedad, os ofrezco el proceso que debeis seguir para crear una falda de pañal reversible dos en una. ¡Mejor imposible!Tambien he incluido en el libro una Bolca o traje de cristianar con gorrito y zapatos.No es necesario que tengais conocimientos previos; con el estudio y la practica de mi metodologia los adquirireis. Esta tambien recomendado para aquell@s que querais adquirir y ampliar nuevos conocimientos. Siempre hay cosas nuevas para estudiar que nos hagan ser mejores en nuestro oficio o nuestra aficion, y este libro os ayudara a conseguirlo.Es fundamental que esteis enamorados de la indumentaria historica y artesanal.Cuando usamos medidas directas, patrones, tejidos adecuados, tijeras, metro, artesanal, aguja y mucho amor, el resultado es espectacular.TODOS Y TODAS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia. Aqui la teneis.Espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe de faltar en vuestro costurero.El estampado de la portada esta sacado de un tejido de nombre Pedralba Mo, color amaranto metal, creado por los prestigiosos telares de Sedica

Metodología PaquiINDUMENTARIA VALENCIANA, PATRONAJE, CORTE Y CONFECCIÓNJUSTILLOSNo es un libro de historia de la indumentaria valenciana, esta obra está pensada y organizada para que aprendáis a crear con vuestras manos de principio a fin ese justillo que tanto os gusta. Es un libro facil de entender, detallista y muy bien ilustrado que os guia paso a paso para que logreis vuestro objetivo.No es imprescindible que tengais conocimientos de patronaje, corte y confeccion, con el aprendizaje que os aporta el libro los vais a adquirir.Esta tambien recomendado para aquellos y aquellas que si disfrutan de la creacion de estas prendas para contrastar y alcanzar nuevos conocimientos.Es esencial que esteis enamorados de la indumentaria historica, concretamente del s. XVIII.Cuando usamos medidas personales directas, patrones dibujados con esas medidas, tela, tijeras, metro, dedal, hilo, aguja y mucho amor, el resultado es una verdadera belleza.TODOS SOMOS CAPACES DE TODO, solo nos hace falta una buena guia, y aqui la teneis.Solo espero que disfruteis tanto como lo hago yo.Un libro que no debe faltar en vuestro costurero.La portada esta sacada de un tejido de nombre Juan Carlos creado porlos prestigiosos telares valencianos de Sedica.

«La biografía definitiva de Anna Wintour» (Rolling Stone), la emblemática directora de Vogue que inspiró El diablo viste de PradaA partir de centenares de entrevistas con amigos, colaboradores y empl

Christian Dior fundó la maison que lleva su nombre en 1946, en la Francia de posguerra, impulsado por la idea de devolver a la moda la elegancia y el poder de seducción que creía perdidos. Su primera coleccion, que introdujo el iconico New Look, fue revolucionaria y restauro el orgullo de la alta costura francesa. Con los años, y gracias a la labor de sus directores creativos: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons, Maria Grazia Chiuri y Jonathan W. Anderson, Dior se ha mantenido en lo mas alto del panteon de la moda y el estilo en todo el mundo.

Diseñar, producir, presentar, vender, comprar, usar, tirar, guardar, estos ocho actos sintetizan el universo de la moda, ese “fenómeno social total” que la sociología no ha dejado de explorar desde s

Tanto si es jefe de proyecto de renovación de la marca de su empresa como si necesita enseñar a sus empleados o alumnos los conceptos básicos de la creación de una marca, Diseño de marcas es el recurso definitivo. La sexta edicion se ha actualizado a conciencia para abordar los retos profesionales actuales de la creacion de marcas. Desde la investigacion hasta la estrategia de marca, la ejecucion del diseño, el lanzamiento y la gobernanza, Diseño de marcas es un compendio de herramientas y practicas adecuadas que desmitifican, inspiran y proporcionan una hoja de ruta para crear marcas sostenibles y exitosas.* 3 secciones: conceptos basicos, proceso de creacion y casos practicos.* Mas de 100 temas relacionados con la creacion de marcas, desde cultura y medios sociales a posicionamiento y directrices.* Mas de 50 casos practicos nuevos que describen objetivos, procesos, estrategias, soluciones y resultados.* Contenido nuevo sobre IA, RV, justicia social, iconografia y marketing basado en la evidencia.* Mas de 800 imagenes, diagramas y ejemplos de puntos de contacto de marcas.* Mas de 400 citas de expertos en creacion de marcas, directores ejecutivos y gurus del diseño.

La crónica del trabajo de una de las modistas más influyentes y excéntricas de la historia. Elsa Schiaparelli, dotada de una visión de la moda sumamente imaginativa y experimental, cultivó una mezcla unica de ingenio y surrealismo, de innovacion y elegancia en sus prendas y joyas, asi como en sus colaboraciones con Salvador Dali, Jean Cocteau y Alberto Giacometti. Exquisitamente ilustrado y con un texto experto, este libro sigue la vida y la carrera de la diseñadora, y desgrana los principales temas de su obra creativa. Las imagenes de los diseños acabados de Schiaparelli, al igual que los detalles y las ilustraciones de sus bocetos, evidencian su genio innovador y el legado que hoy sigue vivo en la Casa Schiaparelli."En los momentos dificiles, la moda siempre es extravagante". Elsa Schiaparelli

Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastreria y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporanea. La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias mas fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una vision contemporanea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la coleccion debut de Dior de 1947 invento la silueta del New Look y revoluciono la forma en que se vestian, compraban y se veian a si mismas las mujeres.Una seleccion de fotografias exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en dia es considerada un referente en suntuosidad, emocion y feminidad.

El contenido de este libro versa sobre cómo realizar posticería decorativa con cabello reciclado paso a paso.En cada tema se especifica con qué materiales, recursos y medios se debe contar para ello, dejando un abanico amplio de posibilidades para la innovacion en tu propia tarea y diseños de adornos para peinados realizados con cabello; asi como la recogida del cabello reciclado y normas de conservacion de cada pieza ya terminada.Las piezas diseñadas adornaran la cabellera de vuestras clientas para lucir ejemplares exclusivos y unicos en bodas, fiestas, pasarelas o eventos sociales donde se requieran dichos adornos. Se pueden realizar flores, peinetas, pamelas, etc.; cualquier adorno que el artista imagine.Mi objetivo es fomentar el arte y la iniciativa emprendedora con la exclusividad de vuestros propios diseños de posticeria, para que os permita crear y verificar vuestro sello personal y profesional como artesanos peluqueros.Desarrollar la posticeria decorativa te servira para realzar el arte creativo y de caracter innovador que tenemos en Andalucia.El supremo arte del docente es despertar la curiosidad en la expresion creativa y en el conocimiento (Albert Einstein).

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos

Casi todo lo que usamos y leemos desde que nos levantamos hasta que nos acostamos ha sido diseñado. En nuestro mundo industrializado y digital, prácticamente todo aquello artificial ha sido proyectado previamente y, por lo tanto, diseñado. ¿Pero sabemos exactamente que es el diseño?Este libro arroja luz sobre una de las actividades mas omnipresentes y al mismo tiempo ignoradas de nuestra sociedad. Isabel Campi, una de las mayores expertas en teoria e historia del diseño, nos introduce de forma divulgativa a todo lo que rodea al universo del diseño: desde su significado y ambitos de actuacion hasta su historia, sus diferencias geograficas y culturales, la realidad de la profesion de diseñador y las cuestiones mas candentes en la actualidad. El resultado es un texto ameno, sencillo y clarificador que interesara a periodistas culturales, a amantes de la cultura visual y, por supuesto, a todos aquellos jovenes que esten pensando en hacer de la creatividad su profesion.

¿Tienes el armario a reventar pero nunca sabes qué ponerte? A mí me pasa lo mismo. Pero con este método y mis dessinetas crearemos un fondo de armario práctico, duradero y con estilo propio con tan solo 40 prendas. ¿Te parece imposible? Pues se puede.Y el primer paso es abrir este libro.¿Empezamos?Saray Martin, mas conocida en la blogosfera como Dansvogue, nos presenta el metodo armario capsula, un sistema que consiste en crear un fondo de armario practico, duradero y con estilo propio con tan solo 40 prendas (incluyendo abrigos, zapatos y complementos), y que poco a poco esta haciendose un lugar entre youtubers, bloggers e influencers de moda.Basado en la experiencia de la propia autora con este metodo y diseñado como una guia interactiva y muy grafica, este libro Incluye trucos, consejos, anecdotas insider del mundo del fashion blogging y viñetas ilustradas por la misma autora explicando todos los pasos del metodo.

¿Sabes que puedes diseñar tu propia ropa sin necesidad de patrones y partiendo solo de formas geométricas simples? Este libro te enseña a confeccionar 15 prendas de diseño totalmente actual cortando y cosiendo rectangulos, circulos o triangulos. ¡Crear tu propia ropa ya no tiene barreras!15 proyectos de costura sin patrones: a partir de estas tres formas geometricas basicas, aprende a confeccionar faldas, vestidos, blusas y todo tipo de prendas sencillas, elegantes y adaptables a cualquier talla.Instrucciones paso a paso: las ilustraciones y fotografias son las que te guiaran paso a paso para realizar cada pieza. Un manual sin patrones complejos y con instrucciones visuales clarisimas para elegir el tejido, marcar y cortar las piezas, unirlas y dejarlas listas para vestir.Materiales accesibles: sin necesidad de herramientas profesionales, podras realizar todos los proyectos tomando como modelo de tallaje tu propia ropa y reutilizando material domestico como, por ejemplo, el papel para las plantillas.

¿Cuáles son las técnicas y herramientas para idear en clave gráfica? En el proceso de diseño, los conceptos y soluciones habitualmente son el resultado de la aplicación deliberada de ciertos procedimientos. Bajo la direccion de Ellen Lupton, diversos profesionales del mundo del diseño exploran en este libro algunas de estas tecnicas y nos proporcionan una guia practica y visual para conciliar analisis e intuicion en el desarrollo de proyectos de diseño grafico.Organizado en torno a las tres fases principales del proceso de diseño definir problemas, generar ideas y dotarlas de forma Intuicion, creacion, accion. Graphic Design Thinking expone treinta recursos para conceptualizar y formalizar proyectos graficos: desde metodos rapidos y puramente instintivos, como la lluvia de ideas, las asociaciones forzadas o el sprint, hasta sistemas de investigacion mas formales, como los grupos de discusion, el codiseño o las maquetas.El libro incluye entrevistas a profesionales de renombre (como Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfland, Steven Heller, Maira Kalman, Abbot Miller, Christoph Niemann, Paula Scher o Martin Venezky) que hablan sobre sus metodos de inspiracion e investigacion, y los recursos que emplean cuando la capacidad de inventiva se estanca.

La palabra hidroponía proviene del griego y significa trabajo en agua. Este desconocido pero antiguo método de cultivar plantas, viene a ser un centro de atracción para muchas personas; pues significa, por ejemplo, cultivar vegetales frescos, sin preocuparse de excesos de fertilizacion, pesticidas, clima y atencion de problemas de la tierra. El termino significa cultivar plantas sin tierra, al suministrar con el agua la cantidad minima de alimento necesario para desarrollar cultivos sanos y altamente productivos en menores espacios. En este sistema, el agua acarrea los nutrientes hasta la raiz de la planta, esto hace que las raices no tengan que desarrollarse tanto pues no tienen que recorrer espacios en busca de alimento como sucede con los cultivos en tierra.

Create a joyful, mood-boosting home through the transformative power of dopamine decor.Bold use of colour, energetic patterns, a mixture of textures: dopamine decor is all about getting your neurotransmitters pumping to unlock joy and showcasing your personal style.In this inspirational book, interiors expert Rachel Verney (aka @the_shoestring_home) shares the core principles of dopamine decor, her creative ideas and hacks, colour theory, and DIY projects for every budget. With easy-to-follow steps, get started on upholstering a headboard, painting tiles, upcycling a cocktail cabinet, or building your own pergola.Filled with stunning interiors photography, this is your ultimate guide to creating your very own colourful, dopamine-inducing haven at home.

Unlock your full style potential. Transform your wardrobe. Dress your best.In How to Dress Your Best, TikToks favourite fashion guru and style consultant Ellie-Jean Royden equips you with the tools and advice you need to curate a transformative wardrobe for everyday life.Ellie-Jean expertly guides you through the complicated work of dressing to your best colours and finding the silhouettes that make you shine. She teaches us that true style is not about dressing yourself to restrictive shapes or fruits, but about learning how to honour your natural line and dress in harmony with it. Best of all, Ellie-Jean breaks down her unique styling systems tested and loved by thousands of her clients, offering you the ultimate personal-styling experience. Packed full with interactive quizzes and inspirational mood boards throughout, this must-have guide will teach you how to ditch the cycle of trend buying and build a dream wardrobe that makes you look and feel amazing.

In this new addition to the Pattern Magic series from Japan, Tomoko Nakamichi teaches you how to sculpt with fabric, creating beautiful shapes, waves and accents. Next, she looks at creating dynamic movement in garments, using ruffles, shirring and precise, sharply pleated lines.All the measurements and scaling information you need to start pattern making is included. As throughout the series, all the patterns are based on a basic block, supplied in the book. Thorough step-by-step instructions and diagrams will ensure that your own patterns translate beautifully to your choice of garment, while photographs of the finished garments will inspire you to create your own designs.

Pattern Cutting for Menswear is a comprehensive guide to cutting patterns, from basic skills to advanced techniques. With over twenty complete patterns, including new jacket and trouser styles, this revised edition features additional sections on the leg stride relationship in the development of certain trouser styles, fabric properties and their effect on cut and drape, fitting techniques for structured jackets, and the latest information on pattern CAD-based technologies. The step-by-step approach, complete with scaled diagrams and technical flats, fashion illustrations and photographs of toiles, enables you to cut patterns with confidence.

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