eBooks de Clásicos, página 13 de 122

Publio Ovidio Nasón (43 a. C.-17 d. C.) es uno de los poetas capitales de la literatura latina. Nacido en Sulmona, demostró desde siempre una extraordinaria facilidad para versificar, lo cual le llevo a ser muy prolifico y cultivar con exito diversos generos. Fue poeta de moda entre sus contemporaneos, hasta que una repentina decision del emperador Augusto lo condeno a vivir desterrado en Tomos, una ciudad en los confines del imperio, a orillas de Ponto Euxino (el actual mar Negro).La traumatica experiencia del exilio paso a ser el tema central de su poesia. Ponticas representa una de las obras cumbre de la literatura universal sobre el destierro. En estos poemas epistolares preñados de melancolia, dolor y desaparicion, Ovidio se dirige a sus seres queridos y a un poder inclemente que le condena lejos de Roma para clamar contra desgraciado destino.

Aristófanes (445-385 a. C.) es el máximo representante de la comedia antigua. Sus once obras conservadas son el testimonio más completo de un género tan importante en la Atenas clásica como la tragedia. Son vehiculos de una imaginacion desbordante en los que tiene cabida la satira, la critica politica y social, la burla despiadada y los chistes groseros.Lisistrata se estreno en el 411 a. C., en un momento critico para Atenas, cada vez mas asfixiada por la guerra contra Esparta. Con el rumor de batalla de fondo, la heroina protagonista de esta comedia propone a todas las mujeres que secunden una huelga de sexo hasta que los hombres dejen de guerrear. La radical propuesta y su divertido desarrollo la convierten en la obra mas conocida de Aristofanes, y tambien en la mas universal por las lecciones antibelicistas y de solidaridad entre las mujeres que se pueden extraer de ella.

La historia de Dafnis y Cloe es tan sencilla como universal. Ambientada en la bucólica isla de Lesbos, narra el idilio entre dos adolescentes que poco a poco descubren el amor tanto en su dimensión sentimental como erotica. Longo dota a su novela de una sensualidad que se ve intensificada por el protagonismo que adquieren la naturaleza y el paso de las estaciones en el proceso de enamoramiento. Todo ello desemboca en una narracion atemporal que resulta casi tan cercana a la sensibilidad actual como a la de sus contemporaneos."Hay en Dafnis y Cloe merito bastante para colocarla en el numero de las novelas excepcionales, de belleza absoluta e independiente de la moda". JUAN VALERA

Eurípides (c. 480-406 a.C) vivió en la época del mayor esplendor político y económico de Atenas, asistió a la construcción del Partenón y los más hermosos monumentos de la Acrópolis, y compartió con sincero patriotismo el orgullo de los Ideales democraticos. De su vida tenemos datos poco fiables. Se nos han conservado dieciocho tragedias, casi todas ellas pertenecientes a la plena madurez del autor.Medea, que se represento en el año 431 a. C., es seguramente su obra maestra. Jason, esposo de Medea y padre de sus hijos, se dispone a repudiarla y a casarse con la hija de Creonte, rey de Corinto. Medea, dominada por la colera, planea desquitarse sin pensar en las consecuencias. Para ello simula haber sido convencida por Jason y envia a sus hijos con ricos regalos para la novia al palacio de Creonte; pero esos regalos contienen un conjuro mortal. Medea se muestra asi como una mujer apasionada, despechada y enfurecida por el rechazo, y trama un crimen para consumar su venganza."Muchos han visto en Euripides no solo al tragico mas moderno, humano y realista, sino al mas tragico de los tragicos". Carlos Garcia Gual

Aristófanes (445-385 a. C.) es el máximo representante de la comedia antigua. Sus once obras conservadas son el testimonio más completo de un género tan importante en la Atenas clásica como la tragedia. Son vehiculos de una imaginacion desbordante en los que tiene cabida la satira, la critica politica y social, la burla despiadada y los chistes groseros.Lisistrata se estreno en el 411 a. C., en un momento critico para Atenas, cada vez mas asfixiada por la guerra contra Esparta. Con el rumor de batalla de fondo, la heroina protagonista de esta comedia propone a todas las mujeres que secunden una huelga de sexo hasta que los hombres dejen de guerrear. La radical propuesta y su divertido desarrollo la convierten en la obra mas conocida de Aristofanes, y tambien en la mas universal por las lecciones antibelicistas y de solidaridad entre las mujeres que se pueden extraer de ella.

Considerada por Aristóteles como la más perfecta de las tragedias griegas en muchos aspectos, Edipo Rey de Sófocles (c. 496-406 a.C. ) es un drama de revelación que propone la búsqueda de lo que se esconde tras las apariencias, la indagacion en la esencia de lo que uno es.La peste y una larga epidemia asolan Tebas. Tras la consulta al oraculo de Delfos, Edipo entendera que el remedio a ese mal exige vengar la muerte del anterior monarca, Layo.Con un manejo magistral de la ironia tragica, el gran dramaturgo griego nos ofrece el paulatino desvelamiento de los detalles del ascenso del protagonista al trono, asi como el descubrimiento final de su condicion de parricida y esposo de la viuda de su padre, su propia madre.

Hasta el final de su vida, y durante más de diez años, Publio Virgilio Marón (70-19 a.C.) estuvo dedicado a la composición de la Eneida, unánimemente reconocida como el más perfecto exponente del clasicismo romano. Virgilio pretendio con ella ofrecer al publico romano la gran epopeya de sus origenes, que sirviera al tiempo como justificacion y exaltacion del nuevo regimen impuesto por el emperador Augusto. El resultado seria esta magistral combinacion entre el pasado legendario de Roma y su historia reciente.

Entre las siete tragedias de Sófocles (c. 496-406 a.C.) que se han conservado completas, Antígona ocupa sin duda un lugar privilegiado. Como figura heroica la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos (con una excelente acogida en el teatro contemporaneo) y ha dado pie a especulaciones filosoficas de todo pelaje. El personaje, encarnacion del conflicto entre individuo y sociedad, lo consiente y lo aviva.Creonte, rey de Tebas, impone la prohibicion de dar sepultura a Polinices, alzado contra el estado y muerto en lucha fratricida. Antigona, contraviniendo esas ordenes explicitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadaver de su hermano, proporcionandole asi un enterramiento simbolico.

Con el paso del tiempo, Sófocles (c. 496-406 a.C) se ha convertido en el autor paradigmático de la tragedia griega, y sobre su obra descansa en gran medida nuestra comprensión de este género y de sus implicaciones filosoficas y religiosas. De entre su produccion conservada, Ayax se considera su tragedia mas antigua, deudora del estilo poetico de Esquilo y, por lo tanto, un importante nexo de union entre el teatro primigenio y un estadio posterior de depuracion dramatica.Durante la guerra, Ayax reclama heredar las armas de Aquiles, pero se le niegan en favor de Odisea. Atenea, protectora del rey de Itaca y resentida con Ayax, aprovecha la situacion para vengarse de el poniendolo en una situacion ridicula. El heroe de esta tragedia, desmesurado en su arrogancia y su demencia, es victima del pundonor y la pasion, pero afronta con nobleza su destino."Ayax no es simplemente un drama de culpa y expiacion, sino la tragedia de un gran hombre que en su fuerza excesiva atrae sobre si el rayo y recibe el fuego mortal con dignidad" Albin Lesky.

Entre las siete tragedias de Sófocles (c. 496-406 a.C.) que se han conservado completas, Antígona ocupa sin duda un lugar privilegiado. Como figura heroica la trascendencia de la protagonista ha propiciado innumerables relecturas a lo largo de los siglos (con una excelente acogida en el teatro contemporaneo) y ha dado pie a especulaciones filosoficas de todo pelaje. El personaje, encarnacion del conflicto entre individuo y sociedad, lo consiente y lo aviva.Creonte, rey de Tebas, impone la prohibicion de dar sepultura a Polinices, alzado contra el estado y muerto en lucha fratricida. Antigona, contraviniendo esas ordenes explicitas, arroja un puñado de tierra sobre el cadaver de su hermano, proporcionandole asi un enterramiento simbolico.

Hasta el final de su vida, y durante más de diez años, Publio Virgilio Marón (70-19 a.C.) estuvo dedicado a la composición de la Eneida, unánimemente reconocida como el más perfecto exponente del clasicismo romano. Virgilio pretendio con ella ofrecer al publico romano la gran epopeya de sus origenes, que sirviera al tiempo como justificacion y exaltacion del nuevo regimen impuesto por el emperador Augusto. El resultado seria esta magistral combinacion entre el pasado legendario de Roma y su historia reciente.

Considerada por Aristóteles como la más perfecta de las tragedias griegas en muchos aspectos, Edipo Rey de Sófocles (c. 496-406 a.C. ) es un drama de revelación que propone la búsqueda de lo que se esconde tras las apariencias, la indagacion en la esencia de lo que uno es.La peste y una larga epidemia asolan Tebas. Tras la consulta al oraculo de Delfos, Edipo entendera que el remedio a ese mal exige vengar la muerte del anterior monarca, Layo.Con un manejo magistral de la ironia tragica, el gran dramaturgo griego nos ofrece el paulatino desvelamiento de los detalles del ascenso del protagonista al trono, asi como el descubrimiento final de su condicion de parricida y esposo de la viuda de su padre, su propia madre.

Las andanzas y aventuras de Odiseo, vividas en el lapso de diez años que duró su regreso al hogar tras una activa participación en la guerra de Troya, conforman la apretada trama, casi novelesca, de uno de los grandes monumentos de nuestro patrimonio intelectual. Probablemente compuesta a fines del siglo VIII a.C., la Odisea nos adentra en un mundo real, el Mediterraneo antiguo, pero repleto de peligros y poblado por seres fabulosos: magas, ninfas, gigantes, monstruos Los avatares marinos del heroe en esta segunda gran epopeya griega alejan a Odiseo (Ulises desde los romanos) de los escenarios de la epica, para situarlo en un ambito fantastico, mas proximo al mundo maravilloso de los cuentos de misterio.

Podemos rastrear su origen hasta el siglo VIII a.C., cuando breves inscripciones en verso comenzaban a aparecer grabadas en lápidas o piedras conmemorativas y terminaron por componer, a través de los siglos, todo un genero literario. Pero el epigrama que aqui nos convoca especificamente es el que ya en el siglo I el poeta latino Marcial describio a las claras como una poesia breve que termina con una broma picante.La presente edicion, a cargo de Guillermo Galan Vioque y Miguel Angel Marquez Guerrero, reune dos libros de la llamada "Antologia palatina": el libro V, compuesto por epigramas eroticos dedicados a mujeres, y el XII, que contiene la cosecha propia de Estraton de Sardes -"La Musa de los muchachos", poemas dedicados a efebos-, junto con algunos otros de tematica tambien homoerotica.

La razón de la sinrazón fue una obra incomprendida y relegada por algunos de los grandes estudiosos de Galdós. A partir de las últimas décadas del siglo XX, una nueva crítica la valoró y encuadró en la vison regeneracionista del autor, tan presente en sus ultimas producciones. Esta primera edicion critica de la novela subraya que la intencion renovadora de la sociedad española de principios de la pasada centuria, se adecua perfectamente al genero de la fabula. Ariman plantea la situacion: mantener a Alejandro y Ursaria en la Sinrazon. Atenaida reacciona: lucha por alejar a ambos de la Maldad y conducirlos a la Razon. Esta tension la desatara un cataclismo de autor desconocido. El que acciona el detonador queda en suspense. Puede ser el Diablo o Dios. La violencia selectiva parece adaptarse a un destinatario de clase media partidario de la regeneracion nacional, pero inseguro de quien debe ejercer la violencia que conduzca a la victoria de la Verdad y La Razon.

El Catálogo de las mujeres, llamado también Eeas, introduce a cada una de las mujeres mortales cuyas uniones con dioses, su respectiva prole y episodios de la misma relata el poema y organiza de esta forma su contenido una generacion tras otra, desde la descendencia de Deucalion (el superviviente del diluvio universal equivalente del Noe biblico) hasta la de Helena de Troya.

Este libro controvierte una noción hegemónica de cultura, asociada con la tradición literaria ilustrada. Tomando como referentes teóricos algunos postula dos de los estudios decoloniales, así como categorias de la critica literaria y cultural latinoamericana, se propuso un recorrido por las obras de Hugo Jamioy Juagibioy y Anastasia Candre Yamacuri, dos autores indigenas contemporaneos. Para ello, se realizo un ejercicio hermeneutico-literario, complementado por una aproximacion etnografica y documental a los contextos socioculturales de los autores. Esta lectura se despliega a partir de un itinerario conceptual,geografico, epistemologico y ontologico, en busqueda de un marco interpretativo no hegemonico, a fin de adentrarse en las poeticas de estos autores. La exploracion creativa de Hugo Jamioy y Anastasia Candre Yamacuri alude a practicas culturales de los pueblos originarios con los que ellos se identifican, con lo cual visibilizan sus nichos culturales propios, de cara a la sociedad mayoritaria, manifestando, al mismo tiempo, sus individualidades. Asi, el estudio de estas obras entraña el reconocimiento de un tejido en el que convergen complejos sistemas simbolicos, ligados al arte verbal de las lenguas uitoto y camentsa, y una apuesta literaria donde se redefinen subjetividades expuestas a complejas tensiones socioculturales. El analisis se adentra en las obras de dos autores cuyos textos expresan formas particulares de interpretar el mundo, a partir de un ejercicio complejo de escritura bilingue y traduccion cultural en el que emerge una poetica particular que desborda las fronteras de la pagina y la escritura alfabetica.

En 1622, la villa de Madrid encargó a Lope de Vega organizar una gran justa poética y escribir dos comedias para celebrar la canonización de san Isidro Labrador, quien acababa de subir a los altares con otros tres santos españoles. Nuestra edicion recoge la Relacion de las fiestas y las dos comedias sobre la vida de san Isidro que compuso el Fenix.In 1622, the City of Madrid commissioned Lope de Vega to organise a large-scale "justa poetica" (literary encounter in which the participants compete by reciting their own original poems on a previously proposed theme) and to write two comedies to celebrate the canonisation of Saint Isidro Labrador, who had just ascended to the altars along with three other Spanish saints. Our edition includes the festivities celebrated and the two comedies on the life of Saint Isidro composed by "the Fenix".

El Libro del caballero Marsindo es un libro de caballerías de principios del siglo XVI de autor desconocido. Su trama se desarrolla entre Constantinopla, Nápoles, Bohemia, Francia, Inglaterra y el norte de Africa, y gira en torno a las aventuras de Marsindo, hijo del emperador de Constantinopla, quien al poco de nacer es raptado por los moros del reino de Domas, dando inicio asi a toda una vida de busqueda de su propia identidad, atravesada por el amor incondicional que el heroe siente por Dispina, hija del rey de Francia.La obra parece tener alguna conexion con la familia de los Palmerines, especialmente con sus dos primeras entregas, el Palmerin de Oliva y el Primaleon, pues comparte con ellos algunos personajes secundarios y un estilo similar, aunque es dificil establecer si se trata de la obra de un mismo autor o de un caso de influencia literaria. El unico testimonio conservado es un manuscrito redactado por varios copistas y actualmente en muy mal estado, y no se tiene constancia de que se hubiera llevado alguna vez a letras de molde. El Marsindo estaba concebido como segunda parte de un ciclo que tendria al menos otras dos: una obra anterior, perdida, que contaba las aventuras de su padre, Serpio Lucelio, y una continuacion que tampoco se conserva, y quizas nunca llego a escribirse, con las aventuras de su hijo, Paunicio.

Marsindo es un libro de caballerías español de principios del siglo XVI, que permanece inédito. El manuscrito se conserva en la Biblioteca de la Real Academia de Historia en Madrid (Ms. 9/804 olim, L.75). Se ignora el nombre de su autor. Su titulo es Historia del virtuoso y esforzado caballero Marsindo. Es la continuacion de una obra perdida, en cuya primera parte posiblemente se relataban las hazañas de Serpio Lucelio, padre de Marsindo.El libro se inicia relatando el nacimiento de Marsindo, hijo de Serpio Lucelio y de Gracisa, hija del emperador de Constantinopla. Su madre fue tomada prisionera y aunque logro escapar, fue llevada por un mercader hungaro a una villa puerto de mar llamada Tenisa. En la casa del mercader dio a luz un hijo, al que le puso por nombre Marsindo, por haber sido engendrado en el mar. A poco de su nacimiento, Marsindo y su ama de cria son apresados por moros y llevados al reino moro de Domas, donde se cria en la casa de Al Farxin, pariente del rey de esa tierra, y llega a ser un esforzado caballero. Al final del libro se relatan las aventuras de su hijo Paunicio y se promete una continuacion.