ABISMOS

En 1893, André Gide escribe en su diario: J''aime assez qu''en une oeuvre d''art on retrouve ainsi transpossé, à l''échelle des personnages, le sujet même de cette oeuvre. Rien ne l''éclaire mieux et n''établit plus sûrement toutes les proportions de l''ensemble. Ainsi, dans les tableaux de Memling ou de Quentin Metzys, un petit miroir convexe et sombre reflète, a son tour, l''interieur de la pièce où se joue la scène peinte. Ainsi, dans le tableau des Ménines de Velasquez (mais un peu différement). Enfin, en littérature, dans Hamlet, la scène de la comédie; et ailleurs dans bien d''autres pièces. [ ] Aucun de ces examples n''est absolument juste. Ce qui le serait beaucoup plus, ce qui dirait mieux ce que j''ai voulu dans mes Cahiers, dans mon Narcisse et dans la Tentative, c''est la comparaison avec ce procédé du blason qui consiste, dans le premier, à en mettre en second «en abyme».(Gide 1948). El término mise en abyme (puesta en abismo) se generaliza a partir de este comentario de Gide, sobre todo a partir de su adopción por parte del nouveau roman francés. Lógicamente, esa generalización ha llevado a englobar en él una serie de prácticas muy diferentes, partiendo de un principio común: el relato dentro del relato. Pocas veces se ha abordado la cuestión en el ámbito de la imagen, a pesar de que la inclusión de una imagen en otra sea una de las prácticas más importantes del pasado siglo