Libros de Historia general del arte, página 4 de 814

¿Una maga que vuela en una escoba? ¿Una hereje condenada a la hoguera? ¿Una mujer fatal que extravía a los hombres? ¿Una experta en el arte de los venenos? La bruja, una figura odiada en la Edad Media, se ha convertido en un icono feminista queencarna el poder y la independencia.Este libro bellamente ilustrado ofrece una coleccion unica de obras de arte en las que las brujas son las protagonistas. Dejate hechizar por la sorprendente seleccion y descubre las historias miticas sobre las brujas. Una combinacion magistral de obras artisticas y literarias. Referencias visuales claras, como cronologias y mapas. Informacion adicional: anecdotas, contexto e influencias.

El presente libro hace accesible un ámbito endogámico y cerrado, acabando con mitos y auras mágicas con el objetivo de exponer el funcionamiento de la creación artística actual, así como las dinámicas del mercado. Tambien muestra como se generan y destruyen tendencias o famas, y cual deberia ser la labor del critico.

La historia del arte de vanguardia durante la primera mitad del siglo XX su puso, entre otras consideraciones, el relevo de Europa (y París como su in discutible capital artística) por Estados Unidos (con Nueva York ocupando esa misma centralidad). Para que se produjera ese cambio de epicentro fue decisivo el intercambio, entre ambos lados del Atlantico, de obras, artistas, criticos, galeristas, directores de museo y coleccionistas. En dicho proceso, tres artistas españoles (Pablo Picasso, Salvador Dali y Joan Miro) tuvieron una maxima relevancia, llegando a encarnar no solo muchos de los ismos de vanguardia sino, sobre todo, una actitud vital, un modo de entender esos tiempos de utopia y crisis. En este libro se reunen algunos de los episodios mas destacados de esa llegada a Estados Unidos, entre los extremos de la polemica y del aplauso incondicional.

Profesora de Historia del arte en Bryn Mawr (Pensilvania), Georgiana Goddard King realizará varias estancias de investigación en España en la década de 1910 para estudiar el trayecto hoy conocido como el Camino Frances de Santiago. Fruto de sus periplos incansables, y de años de estudio, publicara en 1920 el primer analisis academico sobre el Camino de Santiago, The Way of Saint James. La obra, un analisis del arte español en su planteamiento inicial, acabara erigiendose en una autentica peregrinacion de la autora y, por ende, en un documento fundamental sobre la ruta para la posteridad. A analizar la obra seminal de G. G. King se dedican las paginas del presente volumen, que pretende recuperar, revalorizar, dar a conocer y colocar a G. G. King y su legado en la posicion que le corresponde.

90 classic titles celebrating 90 years of Penguin Books Few artists letters are as self revelatory as Vincent van Gogh s From the humanistic inspiration behind The Potato Eaters to his long time obsession with painting the vision that eventually became The Starry Night the letters in this selection paint an intense personal narrative of his artistic development and creative process across the years They reveal a man of great spiritual and emotional depths who in his own words did everything for art and for life itself

Un análisis único de la fascinante historia del perro en el arte. Una muestra del carácter dinámico del mejor amigo del hombre: sus manifestaciones y su simbolismo. Una lectura vívida y absorbente para los muchos amantes del perro y para todo aquel que se interese por la historia del arte. A lo largo de mas de cinco mil años, los artistas plasticos han captado una extraordinaria variedad de imagenes del perro, uno de los animales que mantiene con el ser humano una relacion proxima y especial. Este libro, con numerosas ilustraciones de obras procedentes de todos los rincones del mundo, es un analisis unico de la historia completa del perro en el arte, desde las primitivas pinturas rupestres africanas hasta el cautivador realismo de los maestros Tiziano y Velazquez, los vibrantes retratos de Stubbs, las impresionantes imagenes de Lucian Freud y la obra revolucionaria y a menudo divertida de muchos artistas contemporaneos. Este completo y fascinante libro combina magistralmente la historia del perro en el arte y la cultura con la cautivadora historia del modo en que han evolucionado las distintas razas de perros que hoy conocemos, desde la nobleza del galgo a la pequeñez y bravura

Los fenómenos astronómicos han ejercido una fascinación magnética sobre los seres humanos a lo largo del tiempo. Nuestros ancestros ya observaban el movimiento de la Luna, estrellas o planetas, y registraban acontecimientos insolitos como la aparicion de supernovas, cometas o eclipses. Llevamos milenios mirando al cielo y sorprendiendonos por sus cambios. Esto se ha visto reflejado en una gran diversidad de manifestaciones artisticas, desde las pinturas rupestres hasta el arte mas contemporaneo. En este libro nos planteamos estudiar esa relacion entre arte y astronomia.

El profesor Esteban Lorente ha realizado un trabajo sólidos y riguroso que alude al significado profundo de la obra de arte desde una perspectiva global histórica y artística en el ámbito del Occidente europeo. Con un sentido investigador y didactico renovador el autor nos presenta algo mas que un simple manual. su vasto conocimiento en muchas parcelas del saber dota al libro de una proyeccion mas amplia. En palabras de Gonzalo M. Borras: Esta obra esta destinada a convertirse en un clasico del tema

Ya se acechando por los rincones u ocupando un lugar central de la escena, los gatos son una presencia omnipresente en el arte japonés. Dependiendo de la situación, pueden invitar a la buena suerte, incitar al espectador a meditar o proporcionar evidencia de un mundo invisible de sucesos magicos y sobrenaturales. Este libro presenta 200 encantadores grabados en madera, pinturas, biombos y estatuillas que celebran el rico simbolismo y las sorprendentes historias que rodean a la figura del gato en Japon.

Con más de 200 impresionantes imágenes, Cat es una celebración completa y a la vez lúdica del gato doméstico en el arte y la cultura popular. Cuidadosamente combinadas para revelar yuxtaposiciones intrigantes, estas diversas obras muestran las emocionantes formas en que el gato ha inspirado a lo largo del tiempo y las culturas. Desde gatos atigrados hasta carey, desde gatos de la suerte japoneses maneki-neko hasta mascotas de artistas, y desde mosaicos antiguos hasta alta costura contemporanea, este libro se deleita con el innegable atractivo estetico de nuestros amigos felinos. Los ensayos de Hannah Shaw, tambien conocida como Kitten Lady, y Leila Jarbouai trazan la relacion simbiotica de la humanidad con los gatos a traves de la cultura visual y nos conectan empaticamente con este preciado animal en imagenes. A lo largo de la obra, se presenta una amplia gama de artistas y creadores sorprendentes y de renombre, como Tracey Emin, Louis Wain, Thom Browne y Yoshitomo Nara, asi como personajes iconicos como El Gato con Botas, el Gato de Cheshire y muchos mas. Cat da vida a este cautivador animal con algo para satisfacer a los amantes de los gatos en cada pagina. Panel asesor: Yekaterina Barbash, Claire Catterall, Anja Charbonneau, Mihoko Iida, Leila Jarbouai, Jenny Pierson, Hannah Shaw tambien conocida como Kitten Lady, Anna Stothart, BriAnne Wills, y Kristiina Wilson.

"Desde los primeros ejemplos del arte nacional a principios del siglo XIX y los románticos paisajes marinos de Aivasovsky hasta los grandes realistas, como Ilya Repin, y los innovadores de la vanguardia rusa, la pintura rusa ofrece una gran riqueza de obras de arte por redescubrir. Paisajes grandiosos, retratos inquietantes y experimentos artisticos apasionantes: casi ninguna otra nacion artistica ofrece una variedad comparable de estilos y personalidades artisticas. Este libro presenta una panoramica de las pinturas rusas mas importantes, con mas de 450 obras."---"Von den fruhesten Beispielen der nationalen Kunst zu Beginn des 19. Jahrhunderts und den romantischen Meereslandschaften Aiwasowskis uber die groen Realisten wie Ilja Repin bis hin zu den Erneuerern der russischen Avantgarde bietet die russische Malerei eine Fulle von Kunstwerken, die es wiederzuentdecken gilt. Grandiose Landschaften, eindringliche Portrats und spannende kunstlerische Experimente - kaum eine andere Kunstnation bietet eine vergleichbare Vielfalt an Stilen und Kunstlerpersonlichkeiten. Dieses Buch gibt einen Uberblick uber die wichtigsten russischen Gemalde mit mehr als 450 Werken."---"From the earliest examples of national art at the beginning of the 19th century and the romantic seascapes of Aivasovsky, to the great Realists such as Ilya Repin, and the innovators of the Russian avant-garde, Russian painting offers a wealth of works of art to rediscover. Grandiose landscapes, haunting portraits and exciting artistic experiments hardly any other artistic nation offers a comparable variety of styles and artistic personalities. This book presents an overview of the most important Russian paintings, with more than 450 works."

A new and innovative approach to the fascinating story of queer artists throughout art history. Part of the bestselling The Short Story series.The Short Story of Queer Art offers a fuller picture of the history of art - from the barriers broken and breakthroughs that queer artists have made, to the important contributions to key artistic movements, and the forgotten and obscured artists who are now being rediscovered and reassessed.Simply constructed, the book explores over 40 key works and artists, from across the world and throughout art history, and links them to the most important movements, themes and breakthroughs. An eclectic range of art is featured, including Aubrey Beardsley's The Peacock Skirt, Frida Kahlo's Self-portrait with Cropped Hair, Cecil Beaton's Stephen Tennant in Costume as Prince Charming and Tamara de Lempicka's Autoportrait.

La societat del rendiment colonitza el nostre temps i els nostres afectes, esborrant els límits entre fer i ser. És possible imaginar alternatives a la lògica productivista? En aquest assaig, Mireia

Una hitoria del arte de obras a veces inquietantes, y a menudo hermosas, que satisfacen nuestros mayores miedos. A lo largo de la historia, los artistas han estado obsesionados con la oscuridad, creando obras que fascinan y horrorizan, hipnotizan, deleitan y juegan con nuestros miedos mas intimos. Pero, si bien estos temas pueden asustarnos, no pueden ser tambien inspiradores y hermosos? Explorando y examinando mas de 200 obras de arte con un texto reflexivo y evocador, S. Elizabeth ofrece una vision de las influencias e inspiraciones de cada artista, preguntando que consuelo se puede encontrar al enfrentar nuestros demonios. Atrevamonos a sentarnos por un tiempo con estas sombras, para reconciliarnos con nuestro lado oscuro.

Yo existo, tú existes, nosotras existimos es un trabajo de investigación artística y divulgación relevante en el que se ha valido de las nuevas tecnologías para dar a conocer a otras mujeres artistas y su obra. Una labor en la que se unen pasado, presente

La mirada más crítica de Dalí sobre el arte moderno.Durante la década de los cincuenta, Dalí anduvo preocupado por el modo, para él servil, en que los críticos se sometían ciegamente a la dictadura de las vanguardias artisticas y, en particular, a la corriente mas moderna: la pintura abstracta. Sorprende comprobar hoy en cuantos aspectos daba Dali en el blanco, con su peculiar vision paranoico-critica del arte y exponiendose a la mofa de los implacables criticos ditirambicos entregados a lo moderno por lo moderno. Segun Dali, desde que los criticos se unieron a la vieja pintura moderna, esta no ha dejado de ponerles cuernos: con la fealdad, con la tecnica y con el arte abstracto.Pintor, no te empeñes en ser moderno. Es la unica cosa que, por desgracia, hagas lo que hagas, no podras dejar de ser. Salvador Dali

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo del Prado, que muestra el trabajo de conservación llevado a cabo por la Junta del Tesoro Artístico durante la Guerra Civil.

La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años, sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Tirar del hilo de esa historia olvidada no supone tan sólo reparar una omisión intolerable, sino tambien cuestionar muchas de las categorias fundamentales (como las de "genio artistico", "calidad" o "influencia") sobre las que asienta la disciplina de la historia del arte en su conjunto. Los origenes del movimiento feminista se remontan al menos al siglo XVIII, pero habra que esperar a que surja el llamado Movimiento de Liberacion de la Mujer, a finales de la decada de 1960, para que algunas artistas e historiadoras señalen la necesidad de intervenir, desde un punto de vista feminista, en el campo de la practica y la teoria artisticas. Este libro es la historia de esas intervenciones, con frecuencia polemicas, no solo en el ambito academico e institucional sino en el del propio pensamiento feminista: la situacion de las mujeres artistas, la afirmacion de la diferencia sexual, la representacion del cuerpo femenino, la mirada como instrumento de poder o el impacto de las nuevas tecnologias en el arte hecho por mujeres son algunos de los temas de debate que han marcado la relacion entre el feminismo y la historia del arte. El resultado de esa relacion entre el feminismo y la historia del arte es, sin duda, una de las renovaciones mas profundas que ha conocido la disciplina historico-artistica en el siglo XX. Al tiempo que se reescribe la vieja historia, se crean otras nuevas: nuevas historias de mujeres y, por supuesto, nuevas historias del arte.

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin. Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson y Cesar Ferioli. Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte mas elevado, convirtiendose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.

Un libro inspirador con ilustraciones llenas de encanto, Mujeres en el arte narra los logros y las historias de cincuenta destacadas mujeres en el terreno artístico —desde reconocidas figuras, como l