Fernando Fernán Gómez

Nacido en el seno del teatro, durante una gira por America de la compañía de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza (1921), Fernando Fernán-Gómez fue educado en Madrid, en el barrio de Chamberí, escenario y microcosmos de la guerra civil española en su obra Las bicicletas son para el verano. Su vocacion infantil fue doble: la interpretacion y la escritura; pero si publicamente se inclino por la carrera de actor, nunca dejo de escribir y, desde luego, de leer. A la consagracion popular que ya tenia como actor se une el prestigio de un gran escritor, miembro de la Real Academia Española. Los primeros poemas y narraciones breves dieron despues paso al teatro: su drama La cortada tuvo un accesit en el premio Lope de Vega, que luego ganaria con Las bicicletas son para el verano (1984), considerada como su obra maestra. Nuestra edicion, precedida de una Introduccion de Eduardo Haro Tecglen, en donde estudia la produccion y la vida de Fernando Fernan-Gomez, se completa con una Guia y propuestas de lectura de la obra, una de las mas importantes de la literatura dramatica española.

CLÁSICOS HISPÁNICOS AX.ALM.LECTURAS GENERAL

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba. Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquia Una retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente). Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.La critica ha dicho:Las memorias del gran actor español del pasado siglo, [...] una nueva edicion de la editorial Debate que fija (para siempre) estas confesiones personales que, de alguna manera, son tambien una coleccion de retratos y estampas de la España en amarillo que va desde el Madrid de los años veinte y la proclamacion de la Segunda Republica hasta el crepusculo del siglo.Carlos Marmol, The Objective

Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, ademas, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino "la palabra en accion". Con el telon de fondo de la Historia, "Las bicicletas son para el verano" presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretension no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la epica, sino algo sencillo y cotidiano, donde "las situaciones limite no lo parezcan". El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres fragiles, indefensos, dueños tan solo de un destino incierto.

Fernando Fernán Gómez (1921-2007) ha cultivado todos los géneros literarios, ha interpretado y dirigido obras teatrales y cinematográficas y ha seguido una trayectoria en la que se cruzan y entrecruzan sendas diversas pero complementarias. Miembro, ademas, de la Real Academia Española, y como buen actor y director, ha logrado presentar con tino "la palabra en accion". Con el telon de fondo de la Historia, "Las bicicletas son para el verano" presenta y representa la vida de un grupo de personas en el contexto de la guerra civil española. Su pretension no es la de construir una tragedia o un drama desde el punto de vista de la epica, sino algo sencillo y cotidiano, donde "las situaciones limite no lo parezcan". El dramaturgo pone ante nuestros ojos las repercusiones de la guerra en un microcosmos integrado por seres fragiles, indefensos, dueños tan solo de un destino incierto.

Las memorias del carismático intelectual Fernando Fernán Gómez, que también son las memorias de España en el siglo XX, con un nuevo prólogo de David Trueba.Estas brillantes memorias, publicadas originalmente en 1987 y ampliadas en 1998, nueve años antes de su fallecimiento, son el gran testamento literario de Fernando Fernan Gomez. Cargado de ingenio y clarividencia, el celebre comico, como le gustaba denominarse, hace repaso de las mas elocuentes anecdotas y los grandes hitos de su vida, que transcurren paralelos a muchos de los eventos fundamentales del siglo xx español: la Guerra Civil, la dura posguerra, la pertinaz sequia cultural, el largo y gris franquismo, el desarrollo y el seiscientos, la Transicion, la democracia y la restauracion de la monarquiaUna retahila de episodios convertidos en aventuras desde su nacimiento, nueve años antes de la proclamacion de la Segunda Republica, hasta el momento en que, pasada la setentena, le parecio estar viviendo sus años de mayor exito (termino de escribir el final del texto mientras rodaba El abuelo y La lengua de las mariposas, a las ordenes de Jose Luis Garci y Jose Luis Cuerda, respectivamente).Prologado por el cineasta David Trueba (que se sento con Fernan Gomez para rodar el documental La silla de Fernando) y cargado de sensibilidad, inteligencia, ironia y sabiduria narrativa, El tiempo amarillo es un testimonio franco, directo, emocionado y sincero que encapsula el sentir de una epoca al tiempo que reconstruye la vida y biografia de una figura fundamental de la cultura española actor, director, guionista, dramaturgo, columnista, escritor, poeta, personaje publico de enorme popularidad e intelectual unico, libre y curioso.La critica ha dicho: Las memorias del gran actor español del pasado siglo, [...] una nueva edicion de la editorial Debate que fija (para siempre) estas confesiones personales que, de alguna manera, son tambien una coleccion de retratos y estampas de la España en amarillo que va desde el Madrid de los años veinte y la proclamacion de la Segunda Republica hasta el crepusculo del siglo. Carlos Marmol, The Objective

La memoria personal y colectiva siempre ha sido un eje básico de la creación literaria y cinematográfica de Fernando Fernán Gómez. Ha estado también presente en sus artículos y ensayos, y en sus lúcidas memorias conocemos las claves que justifican tantos personajes, situaciones y anecdotas que encontramos trasladados a la ficcion de sus novelas, obras teatrales y guiones. Por otra parte, Fernan Gomez siempre se ha mostrado preocupado por la condicion profesional de un colectivo del que orgullosamente se siente participe, y muchas veces ha descrito lo que ha supuesto ser un comico de su epoca y en España. El resultado se aleja de los cauces habituales en el costumbrismo para adentrarse en una reflexion que a menudo desborda el objetivo explicito. Una descripcion ligada a unas circunstancias historicas y determinantes que son las que se encuentran en el marco historico de "El viaje a ninguna parte", que nos habla del ocaso del teatro ambulante en la España rural de principios de los años cincuenta, un tema ausente en la historia, manuales y monografias sobre este periodo teatral.

Esta adaptación de la novela de Fernando Fernán Gómez constituye un doble homenaje: al propio Fernán Gómez y al teatro y a una forma de vida asociada a él que ha desaparecido. Esta obra cuenta el fin de una epoca. Muchas de las grandes obras de teatro de la Historia de la Literatura relatan un cambio de forma de vida. El declive que vive la compañia de actores acompaña al declive y desaparicion de una epoca: la miseria de la posguerra va dando paso al incipiente desarrollo de los años sesenta.

Sinopsis: En una tertulia, Benavente hace grandes elogios de Valle-Inclán, del que dice que es uno de los más valiosos escritores que tiene España. -Pues don Ramón -le interrumpe uno de los contertulios- no opina lo mismo de usted. Replica inmediatamente

Los personajes que se pasean a lo largo de los 25 relatos que componen este libro habitan un universo apasionante que Fernando Fernán-Gómez describe con su habitual ironía y sentido de la inmediatez. Es el mundo de la interpretacion y el espectaculo, de la supervivencia y la imaginacion, de los juegos de la infancia que, de algun modo, continuan desarrollandose en la madurez y nos señalan una direccion a seguir.

Una trama inquietante, una narración policial y una sólida ambientación en el Madrid del siglo XVII son los ejes de esta novela, en la que Fernando Fernán-Gómez analiza uno de los mayores secretos del Siglo de Oro español: el misterioso asesinato de Juan de Tassis, conde de Villamediana. Politico integrante, poeta y supuesto amante de la reina Isabel de Borbon, mujer de Felipe IV, Juan de Tassis fue creandose a lo largo de su vida una solida fama como provocador publico. Sus numerosos escandolos -propios de un donjuan temerario y amoral- le valieron el odio de la nobleza y de la Corte. Un repaso detenido y sistematico de los diferentes personajes interesados en su muerte: mujeres mancilladas, maridos cornudos, homosexuales vejados, y, por supuesto, el mismo Felipe IV, construyen una novela historica llena de tension, escrita con el talento al que nos tiene acostumbrados Fernando Fernan-Gomez .

Prólogo de Fernándo Fernán Gómez .

Puro teatro y algo mas es una selección de textos que Fernando Fernán Gómez ha ido publicando en diversos medios a lo largo de los años y cuyo nexo común es el arte de la representación. Ya adopten la forma de recuerdos de una fecunda vida como actor, de homenajes a amigos o compañeros (Agustín González, Jess Franco, Edgar Neville...) o de reflexiones en torno al cambio teatral parejo al político, el conjunto ofrece una panorámica de toda una vida vinculada a la interpretación, casi una autobiografía en su conjunto, que destila un lúcido sentido del humor. Fernando Fernán Gómez, figura central de las artes escénicas en nuestro país, conoce la profesión teatral por dentro, tanto en sus aspectos más anecdóticos como, sobre todo, en los más profundos. A ese conocimiento se une una pluma corrosiva y viva que logra desenterrar paradojas de la realidad casi siempre vinculadas al oficio de actuar. Puro teatro y algo más constituye un vibrante testimonio de la singular trayectoria que ha recorrido el mundo artístico español, visto por uno de sus más inteligentes y polifacéticos protagonistas.

El tiempo de las trenes supone la vuelta a la novela de un autor dotado con una voz tierna, fuerte, profundamente evocadoa, que nos traslada en esta obra a los añorados y ya casi perdidos tiempos en que los comicos, creadores de ilusiones, protagonistas de innumerables vidas, viajaban en tren por la geografia española cargados de baules en eternas turnes hoy matizadas por una nostalgia que la vuelve casi miticas.