Hubert Damisch

La perspectiva artificialis, que revoluciona la concepción del espacio pictórico y todas las demás artes plásticas, nace en Toscana durante el Quattrocento, promovida por un grupo de artistas que abandonan los viejos tratados teoricos para comenzar a experimentar. Se constituye, a partir de ese momento, un modelo de representacion de la realidad que dara lugar, tanto en el campo del arte como en el de la ciencia, a valiosos desarrollos, que hasta epocas muy recientes no han sido cuestionados. La confluencia entre lo natural y lo artificial, entre el arte y la ciencia en el estudio de la perspectiva hace de este un apasionante campo de investigacion. De esta forma El origen de la perspectiva entrecruza las diversas historias posibles sobre la misma -desde el punto de vista pictorico, filosofico, matematico, etc.-, analizando tanto los diversos tratados que sobre ella se han escrito como su plasmacion en obras capitales para la historia del arte. Gracias a la tarea de analisis y reflexion que Hubert Damisch lleva a cabo, es posible comprender mejor el papel de la perspectiva en el desarrollo del pensamiento y restituirle asi su autentico valor. Este exhaustivo estudio se acompaña de numerosas ilustraciones, que dan fe de su detalle y alcance.

Hubert Damisch (1928-2017) prestó una atención constante al arte, trabajando no tanto sobre las obras sino con ellas, en la medida en que plantean problemas de interpretación que abren perspectivas singulares sobre las estructuras y el funcionamiento mas intimo de una cultura. Lejos de posiciones puristas, su empeño por constituir un espacio de interrelacion entre sus estudios y el conjunto de las humanidades tendria como consecuencia una apertura hacia la sociologia, la semiotica o el psicoanalisis. Damisch concebia asi la historia del arte como una disciplina filosofica y desde esa posicion se nos muestra como una figura clave en la formacion de autores como Rosalind Kraus, Yves-Alan Bois o Georges Didi-Huberman.En formato bilingue y coordinado por Gabriel Cabello, Sabine Guermouche y Daniel Lesmes, contamos aqui con destacados estudiosos de la obra de Damisch, como son Matthew Bowman, Elisa Coletta, Georges Didi-Huberman, Thierry Dufrªne, ademas de contar con la participacion de Teri Wehn-Damisch en conversacion con Guillermo G. Peydro, y un texto inedito de Hubert Damisch.

La forme " tableau " correspondrait à un moment déterminé dans lhistoire de la peinture et de lart en général. Un moment chronologique : lapparition du tableau dit de chevalet est assez précisément d

Plutôt quun panorama de la peinture contemporaine, ce livre en propose une traversée, parmi dautres possibles. Amorcé il y a plus de vingt-cinq ans sous linvocation de Mondrian, litinéraire est balis

Cest en 1946, dans un film dOrson Welles, quapparaissent pour la première fois dans le cinéma commercial des images de la barbarie concentrationnaire nazie.Il faudra attendre Shoah de Claude Lanzmann

La forme " tableau " correspondrait à un moment déterminé dans lhistoire de la peinture et de lart en général. Un moment chronologique : lapparition du tableau dit de chevalet est assez précisément d

Cest en 1946, dans un film dOrson Welles, quapparaissent pour la première fois dans le cinéma commercial des images de la barbarie concentrationnaire nazie.Il faudra attendre Shoah de Claude Lanzmann

Du Moyen Age jusquà la fin du XIXème siècle, le nuage hante le ciel de la peinture occidentale. Moins quun motif descriptif, le nuage constitue un élément de la sémiotique picturale, un graphe dont l

A mi-chemin entre lhommage et la satire, à la fois proche et lointain de " lhomme Léonard " de Freud, Hubert Damisch oublie " lhomme Piero " pour analyser une œuvre dart construire comme un souvenir

Nous sommes peu de temps après mai 68. Les sciences humaines bouillonnent.En 1972, Paul Flamand demande à Hubert Damisch sa Théorie du nuage : un ouvrage devenu depuis un classique, traduit en plusie

A mi-chemin entre lhommage et la satire, à la fois proche et lointain de " lhomme Léonard " de Freud, Hubert Damisch oublie " lhomme Piero " pour analyser une œuvre dart construire comme un souvenir

La dénivelée, cest dabord la rupture de niveau qui a résulté de lirruption de la photographie et de son rejeton, le cinéma, dans le champ des pratiques artistiques. Rupture dans lordre des discours : impossible de parler de l"art" et de ce quon dit etre son histoire sans prendre en compte, dans ce quelle a encore et toujours dirreductible, lintrusion de cette forme mecanique autant que chimique, et bientot industrielle, de production dimages, sinon de mimesis, ou de representation. Mais rupture, aussi bien, au registre des pratiques elles-memes, dont on ne saurait feindre plus longtemps quelles soient jamais de plain-pied.Cette difference de niveau, et la pente qui en resulte, ne vont pas a leur tour sans effets energetiques. Le cinema na pas plus supplante la photographie que la photographie ne se sera substituee a la peinture. Il en nait une dynamique nouvelle qui seclaire dune visee moins historique quanalytique.

Depuis près de trente ans, Hubert Damisch prend, à intervalles plus ou moins réguliers, le chemin de Laversine, près de Chantilly, où demeure et travaille son ami le peintre François Rouan. En ce rec

La dénivelée, cest dabord la rupture de niveau qui a résulté de lirruption de la photographie et de son rejeton, le cinéma, dans le champ des pratiques artistiques. Rupture dans lordre des discours : impossible de parler de l"art" et de ce quon dit etre son histoire sans prendre en compte, dans ce quelle a encore et toujours dirreductible, lintrusion de cette forme mecanique autant que chimique, et bientot industrielle, de production dimages, sinon de mimesis, ou de representation. Mais rupture, aussi bien, au registre des pratiques elles-memes, dont on ne saurait feindre plus longtemps quelles soient jamais de plain-pied.Cette difference de niveau, et la pente qui en resulte, ne vont pas a leur tour sans effets energetiques. Le cinema na pas plus supplante la photographie que la photographie ne se sera substituee a la peinture. Il en nait une dynamique nouvelle qui seclaire dune visee moins historique quanalytique.

Nous sommes peu de temps après mai 68. Les sciences humaines bouillonnent.En 1972, Paul Flamand demande à Hubert Damisch sa Théorie du nuage : un ouvrage devenu depuis un classique, traduit en plusie

Depuis près de trente ans, Hubert Damisch prend, à intervalles plus ou moins réguliers, le chemin de Laversine, près de Chantilly, où demeure et travaille son ami le peintre François Rouan. En ce rec

From Noahs Ark to Diller + Scofidios Blur Building, a distinguished art historian maps new ways to think about architectures origin and development.Trained as an art historian but viewing architecture from the perspective of a displaced philosopher, Hubert Damisch in these essays offers a meticulous parsing of language and structure to think architecture in a different key, as Anthony Vidler puts it in his introduction. Drawn to architecture because it provides an open series of structural models, Damisch examines the origin of architecture and then its structural development from the nineteenth through the twenty-first centuries. He leads the reader from Jean-François Blondel to Eugene Viollet-le-Duc to Mies van der Rohe to Diller + Scofidio, with stops along the way at the Temple of Jerusalem, Vitruviuss De Architectura, and the Louvre. In the title essay, Damisch moves easily from Diderots Encylopedie to Noahs Ark (discussing the provisioning, access, floor plan) to the Pan American Building to Le Corbusier to Ground Zero. Noahs Ark marks the origin of construction, and thus of architecture itself. Diderots Encylopedie entry on architecture followed his entry on Noahs Ark; architecture could only find its way after the Flood.In these thirteen essays, written over a span of forty years, Damisch takes on other histories and theories of architecture to trace a unique trajectory of architectural structure and thought. The essays are, as Vidler says, a set of exercises in thinking about architecture.

Un texto inédito de Hubert Damisch de principios de los años sesenta encontrado entre sus papeles póstumo. Un texto breve pero muy sustancioso que tiene como protagonista a Goya y su relación con Francia. Un texto fundacional en el que el autor ya ha creado el universo conceptual que va a caracterizar sus trabajos posteriores y que dio un cambio radical a como estudiar las artes visuales: un modo en el que se plasma una concepcion diferente de la Historia; en el que la cronologia no tiene un papel dominante; en el que hay un intercambio reciproco entre culturas y paises distintos; en el que no existe una idea ni lineal ni literal de lo que se sigue llamando representacion, con una concepcion distinta de la relacion entre imagenes y realidad historica.

La fotografía vista desde su definición clásica, es concebida como un procedimiento de registro, una técnica para capturar imágenes que permiten la reproducción y la multiplicación. De esta forma, nos topamos con conceptos ligados a las nociones convencionales del espacio y la objetividad, que desde siempre prevalecieron a la hora de hablar de la imagen fotográfica. Pero a su vez, estas ideas se contraponen con las de las imágenes que tienen una pretensión artística, es decir, cuando cuestionan esas funciones históricas e intervienen el carácter contingente de la imagen y el productor de ellas. Esta ruptura con aquellas prácticas, este desnivel, conlleva efectos energéticos; nace una dinámica nueva, que se esclarece con un enfoque no tanto histórico como analítico, que es tratado en este texto con lucidez y profundidad.