María Acaso

La autora vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situandolos en un lugar no medular. Analiza la importancia de lo visual en nuestra sociedad en relacion con pedagogias aparentemente invisibles y altamente toxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta area de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educacion de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el "curriculum-placenta"

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Art Thinking nos propone un nuevo punto de vista desde el que enfocar la educación y hacer que los alumnos vuelvan a conectar con aquellas clases que se convirtieron en un tedio alejado de su realidad. Maria Acaso, con un provocador discurso, nos muestra como utilizar el arte y la creatividad para revolucionar la forma de enseñar en el aula. Asi nos propone pequeños actos cotidianos que tanto profesores como alumnos y padres podran poner en practica para darle un giro a la escuela. ¿Y si llevaramos una sandia a clase? ¿Cual seria el resultado?

La creación de un nuevo modelo educativo requiere descubrir y trabajar las pedagogías invisibles en el aula y entender la práctica docente como un discurso. Cuando un docente se da cuenta de que algo como dejar abierta o cerrada una puerta puede modificar de manera radical lo que ocurre en el aula, es que las pedagogías invisibles han empezado a ser parte de su experiencia. Por lo tanto, el primer paso es entender la importancia que tienen los microdiscursos en el día a día y que analizarlos aumenta el poder de transformación de los procesos de enseñanza y aprendizaje. Además de aportar el fundamento teórico para pasar del concepto currículum oculto al de pedagogías invisibles, ofrece numerosos ejemplos prácticos del método DAT (Detectar, Analizar, Transformar).

A menudo los docentes temen equivocarse, no controlar sus espacios, tiempos, contenidos y deseos. Preocupados por lo que puede funcionar o no en el aula, olvidan los procesos y las acciones que construyen con el alumnado, sus posiciones como estudiantes y las suyas con relación a ellos. Este libro, que surge de una conversación entre dos académicas, Elizabeth Ellsworth y María Acaso, presenta otras formas de pensar la pedagogía desde lugares que pueden ser considerados anómalos por el pensamiento pedagógico ortodoxo. ¿Hasta qué punto es la pedagogía un espacio de posibilidad y cambio? ¿Hasta qué punto deben revisar su posición como docentes/artistas/humanistas antes de pedir la emancipación a los alumnos? ¿Qué efectos tiene una pedagogía que no se conforma y quiere ser regeneradora? ¿Se puede hablar de la profesión docente como algo no resuelto? Estas son algunas de las preguntas que se plantean en esta obra, a las que Carla Padró yuxtapone una serie de textos narrativos y explicativos de los conceptos surgidos durante la conversación y que servirán de guía al lector en la estimulante y necesaria reflexión sobre la enseñanza como un espacio de experimentación y de cambio.

Un libro que enseña a llevar cabo un proyecto educativo en el ámbito de las artes plásticas de la misma manera que si se tratara de uno artístico.En un mundo donde todo cambia... ¿acaso la educación no deberia iniciar su proceso de cambio donde el arte emergente y la cultura visual adquieran un rol protagonico y la arquitectura pedagogica emige hacia un sistema dialogico y horizontal? Este libro propone modos de trabajo contemporaneos para aquellos que, desde cualquier contexto pero especificamente desde las enseñanzas medias, entienden la educacion y el arte como producciones culturales inacabadas y desean que las practicas artisticas y las educativas se reconcilien.

Los museos de artes visuales son instituciones didácticas fundamentales, ya que nacieron con el propósito de divulgar el arte entre el gran público. Hace decadas esta función fue relegada en favor de otras mas comerciales; no obstante, en los ultimos años la pedagogia ha recobrado parcialmente su importancia original. Esta obra analiza la situacion de cambio de los Departamentos de Educacion y Accion Cultural de los museos a traves de las opiniones de destacados especialistas y un proyecto de investigacion, llevado a cabo durante un curso de formacion de educadores de museos en Fundacion Telefonica. Ademas, se han recogido once experiencias practicas que dan ideas sobre novedosos proyectos de divulgacion artistica en un momento clave para la educacion en museos.

El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar lo denominado como educación artística es el de manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Para lograr este objetivo, la autora analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora en consonancia con el mundo que nos rodea: el currículum-placenta. Términos como pedagogía tóxica, currículum oculto visual, educación bulímica, pasión por la ignorancia o cuestiones como la de si educar es o no posible son las que establecen el recorrido de este texto, que será de gran ayuda para todos aquellos que trabajen con la educación artística en los contextos no formales (museos, espacios relacionados con la salud y colectivos de exclusión social, contextos extraescolares, domésticos, de ocio y virtuales) y formales (educación infantil, primaria, secundaria y educación superior), así como a todas aquellas personas preocupadas por la educación y por las imágenes, o por las dos cosas a la vez.

Los docentes que asumen que la educación se encuentra estancada en un paradigma ya obsoleto tienen la responsabilidad de desarrollar la educación del siglo XXI. Este libro se sitúa en esa vía de transformacion y propone, para la creacion de ese nuevo modelo, descubrir y trabajar las pedagogias invisibles en el aula y entender la practica docente como un discurso. Cuando un docente se da cuenta de que algo aparentemente tan nimio como dejar abierta o cerrada una puerta puede modificar de manera radical lo que ocurre en el aula, es que las pedagogias invisibles han empezado a ser parte consustancial de su experiencia. Por lo tanto, el primer paso implica entender la importancia que este conjunto infinito de microdiscursos tiene en el dia a dia y el poder de transformacion que detectarlos y analizarlos puede alcanzar en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La obra se divide en dos partes: una teorica, en la que la semiotica se une a la pedagogia y se explica como y por que migrar del concepto curriculum oculto al concepto pedagogias invisibles, y una segunda en la que se explica como aplicar la semiotica en el aula mediante el metodo DAT (Detectar, Analizar, Transformar) a traves de la exposicion de trece estudios de caso.Con la colaboracion de Clara Megias.

¿Por qué la señal de prohibido es roja? ¿Por qué el bueno de la película sale en el cartel mirando de izquierda a derecha? ¿ Por qué el espejo del fondo es el elemento más importante de Las Meninas? Mientras que el campo de la imagen abarca solo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicacion que se maneja practicamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Ya sea en la confeccion de un suculento manjar o en el diseño de un coche, una comunicacion adecuada es determinante para la eficacia del producto visual. Este libro pretende dar una vision clara de cuales son las herramientas empleadas en la creacion de una representacion visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de analisis.

Si cualquier habitante de una gran ciudad puede llegar a consumir hasta 800 imágenes diarias, ¿por qué apenas nos preocupamos por la alfabetización visual?, ¿por qué hay tan pocos libros y estudios sobre la influencia que ejercen las imagenes en nuestra vida cotidiana? Podemos utilizar este libro como un manual de resistencia visual, pues nos enseña a sospechar de las imagenes, a analizar los miedos que despiertan en nosotros y a desarrollar un sentido critico frente a ellas. Dividido en cuatro capitulos, el recorrido que propone la autora parte del analisis de los mundos visuales, la hiperrealidad y la cultura visual, hasta llegar a definir el concepto de metanarrativa visual como el conjunto de mensajes creados a traves del lenguaje visual que nos obligan a tomar determinadas posiciones ante la vida de manera inconsciente. Tras exponer los tres grandes grupos de miedos que nos provocan estos relatos (los del cuerpo, los de clase y los culturales), nos ofrece las claves para diferenciar entre lo que una imagen nos transmite y lo que nos quiere transmitir.

Los docentes que asumen que la educación se encuentra estancada en un paradigma ya obsoleto tienen la responsabilidad de desarrollar la educación del siglo XXI. Este libro se sitúa en esa vía de transformacion y propone, para la creacion de ese nuevo modelo, descubrir y trabajar las pedagogias invisibles en el aula y entender la practica docente como un discurso. Cuando un docente se da cuenta de que algo aparentemente tan nimio como dejar abierta o cerrada una puerta puede modificar de manera radical lo que ocurre en el aula, es que las pedagogias invisibles han empezado a ser parte consustancial de su experiencia. Por lo tanto, el primer paso implica entender la importancia que este conjunto infinito de microdiscursos tiene en el dia a dia y el poder de transformacion que detectarlos y analizarlos puede alcanzar en los procesos de enseñanza y aprendizaje. La obra se divide en dos partes: una teorica, en la que la semiotica se une a la pedagogia y se explica como y por que migrar del concepto curriculum oculto al concepto pedagogias invisibles, y una segunda en la que se explica como aplicar la semiotica en el aula mediante el metodo DAT (Detectar, Analizar, Transformar) a traves de la exposicion de trece estudios de caso.

Parémonos un momento y pensemos cuántas imágenes hemos consumido a lo largo del día. Entre la publicidad que se expande por la ciudad, las series con las que nos divertimos o las fotografías del periodico con el que pretendemos entender lo que pasa a nuestro alrededor, las imagenes son probablemente el tipo de informacion mas potente que llega hasta nosotros. En contra de lo que muchos pensamos, estas imagenes tienen un papel central en nuestras vidas, porque no solo relatan o dicen, sino que las imagenes hacen: nos hacen sentirnos mal, nos hacen ir al gimnasio, nos hacen enfadarnos con nuestra pareja porque no cumple las expectativas visuales que deseamos, nos hacen odiar, gritar y, fundamentalmente, nos hacen comprar. Debido al enorme poder que las producciones visuales tienen en nuestras vidas, este libro destaca la idea de que todas las imagenes tienen consecuencias, consecuencias tan importantes como ganar una guerra la guerra fria se gano con la imagen del hombre norteamericano pisando la luna, justificar otra pensemos en este momento en las espectaculares imagenes de la caida de las Torres Gemelas o contribuir el aumento de las muertes por violencia de genero. Y todas y todos sabemos por que ocurre esto; ocurre porque nadie nos ha enseñado a mirar las imagenes y porque la potencia profundamente politica de todas ellas se desarticularia si aprender a mirar se considerara una competencia basica para el mundo que tenemos y para el que nos espera. Por esta razon, este libro ofrece unas ideas basicas desde donde desarticular el poder que las imagenes tienen en nuestro dia a dia. Esto no son las Torres Gemelas, publicado por primera vez en 2006 y ahora reeditado revisado por la autora, nunca ha sido tan necesario como hoy, porque nunca antes han existido tantas imagenes en nuestras vidas y nunca antes su poder transformador ha sido tan fuerte.

Actualmente asistimos día a día a situaciones que hace tan solo unos años nos hubieran parecido inverosímiles y, mientras que todo se transforma, el mundo de la educación permanece igual, anclado en un paradigma mas cercano al siglo XIX y a la produccion industrial que a las dinamicas propias del siglo XXI. Es necesario que iniciemos la #rEDUvolution o, lo que desde hace algun tiempo se conoce como la revolucion educativa.El termino rEDUvolution mediante la mezcla de los terminos revolucion y educacion apunta a la necesidad de ejecutar una transformacion real en los espacios educativos a traves de cinco ejes clave:Aceptar que lo que enseñamos no es lo que los estudiantes aprenden.Cambiar las dinamicas de poder.Habitar el aula.Pasar del simulacro a la experiencia.Dejar de evaluar para pasar a investigar.Escrito con un lenguaje directo y nada academico, en rEDUvolution encontraras un texto donde el lenguaje visual aporta tanto conocimiento como el lenguaje escrito. Asimismo, se incluyen una serie de propuestas que pretenden provocar el siempre dificil paso de la teoria a la practica mediante la participacion del lector o lectora en el propio libro.¡Adelante! Es la hora de que empieces tu propia #rEDUvolution.

¿Por qué la señal de prohibido es roja? ¿Por qué el bueno de la película sale en el cartel mirando de izquierda a derecha? ¿Por qué el espejo del fondo es el elemento más importante de Las Meninas? Mientras que el campo de la imagen abarca solo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicacion que se maneja practicamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Este libro pretende dar una vision clara de cuales son las herramientas empleadas en la creacion de una representacion visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de analisis.

Verónica es una mujer que ha desatendido su eros y acarrea una depresión invisible, pero no se ha resignado a que su vida siga el rumbo predeterminado por nuestra sociedad heteropatriarcal. Así, nos conduce por su camino de recuperacion del eros perdido y, con el, el de la recuperacion de la libertad, el placer y una sexualidad transgresora.Guiada por las lecturas de diferentes teoricas feministas, desde Virginie Despentes a Betty Friedan, de Sara Ahmed a Brigitte Vasallo, Veronica nos relata sus experiencias, en las que se incluyen la contratacion de trabajo sexual, las maravillas de la menopausia gozosa y los beneficios terapeuticos del consumo de MDMA, para que la acompañemos hasta un escenario vital radicalmente distinto del que partia.Con una prosa poetica situada dentro de lo que la autora denomina autoficcion academica, Y a lo mejor contarlo pretende demostrar que podemos vivir de un modo diferente al que creemos que estamos obligadas. Para ello, no solo tenemos que atrevernos a innovar, sino que tambien es imprescindible contarlo para asi servir de ejemplo para todas aquellas que piensan que es imposible vivir de otra manera.

Mientras que el campo de la imagen abarca sólo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Este libro pretende dar una vision clara de cuales son las herramientas empleadas en la creacion de una representacion visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de analisis.

Las imágenes construyen formas de vida: nuestras formas de vida. Sin que seamos conscientes de ello, en el origen de muchos de nuestros estados de ánimo, expectativas y renuncias se encuentran los mensajes que estas nos transmiten. Las imagenes son, por lo tanto, dispositivos de poder, herramientas que generan mecanismos de autoridad, fundamentalmente en nosotras mismas.Haciendonos cargo de este poder, hemos partido del concepto de soberania alimentaria para llevarlo hacia el consumo de imagenes: si la soberania alimentaria consiste en el derecho a decidir como nos alimentamos, la soberania visual consiste en el derecho a decidir nuestro propio sistema de consumo de productos visuales.A partir de los conceptos de consciencia, autogestion y autocuidado visual, asi como lo que hemos denominado semiotica interseccional, atendiendo de manera explicita a los ejes de genero, raza y clase, este libro constituye una guia para aprender a autogestionar las imagenes que consumimos, en definitiva, para que seamos nosotras las que decidamos sobre las imagenes y que no sean ellas las que decidan por nosotras.

Art Thinking nos propone un nuevo punto de vista desde el que enfocar la educación y hacer que los alumnos vuelvan a conectar con aquellas clases que se convirtieron en un tedio alejado de su realidad. Maria Acaso, con un provocador discurso, nos muestra como utilizar el arte y la creatividad para revolucionar la forma de enseñar en el aula. Asi nos propone pequeños actos cotidianos que tanto profesores como alumnos y padres podran poner en practica para darle un giro a la escuela. ¿Y si llevaramos una sandia a clase? ¿Cual seria el resultado?

Actualmente asistimos día a día a situaciones que hace tan solo unos años nos hubieran parecido inverosímiles y, mientras que todo se transforma, el mundo de la educación permanece igual, anclado en un paradigma mas cercano al siglo XIX y a la produccion industrial que a las dinamicas propias del siglo XXI. Es necesario que iniciemos la rEDUvolution o lo que desde hace algun tiempo se conoce como la revolucion educativa.