Libros de arquitectura, página 190 de 1420

En este libro se realiza un análisis de la influencia de los modelos urbanos y arquitectónicos occidentales en la visualidad del espacio público de la ciudad de Tokio y en la creación de una nueva conciencia de ciudad, durante los años comprendidos entre 1868 y 1930. La primera fecha señala el comienzo del gobierno Meiji y con el, el fin del periodo shogunal en Japon, el establecimiento de Tokio como capital en sustitucion de Kioto y el inicio de los procesos de occidentalizacion y modernizacion del pais; la segunda, el termino de los trabajadores de reconstruccion de la ciudad de Tokio despues del Gran Terremoto de Kanto, ocurrido el 1 de septiembre de 1923, y la implantacion del fascismo como politica de gobierno. En el plano estetico, 1868 significa la apertura hacia el urbanismo y la arquitectura occidental; 1930, la concrecion de ese proceso y la aparicion del racionalismo arquitectonico y de la vertiente nacionalista conocida como estilo imperial.

Visualmente, muchos edificios contemporáneos reflejan sus sistemas de producción o recuerdan estilos y motivos anteriores. Esta división entre producción y representación es de alguna manera una extension de la que existe entre modernidad y tradicion. En esta obra, David Leatherbarrow y Mohsen Mostafavi analizan como el diseño puede beneficiarse de los metodos de produccion, de modo que la arquitectura ni ignore ni este dominada por la tecnologia. Leatherbarrow y Mostafavi empiezan con el aislamiento teorico y practico de la superficie del edificio como objeto del diseño arquitectonico. La autonomia de la superficie, la fachada libre moderna, presume una distincion entre los elementos estructurales y no estructurales del edificio, entre estructura y cerramiento. Una vez que la piel del edificio se ha hecho independiente de su estructura, puede colgar perfectamente como una cortina o como una tela. Pero las propiedades de la superficie del edificio ya este hecha de hormigon, metal, vidrio u otros materiales no son meramente superficiales, sino que construyen los efectos espaciales a traves de los cuales se comunica la arquitectura. A traves de sus superficies, el edificio declara su autonomia y tambien su participacion en el entorno. El punto central de la relacion entre estructura y piel es la superficie de la arquitectura. Rastreando las soluciones dadas a esta superficie, los autores examinan edificios contemporaneos y del pasado reciente. Entre los arquitectos tratados se incluyen Albert Kahn, Ludwig Mies van der Rohe, Alison y Peter Smithson, Alejandro de la Sota, Robert Venturi y Jacques Herzog y Pierre de Meuron.

Obra en tres tomos que establece los principios básicos que rigen los estilos del arte del paisaje en España, permitiendo definir claramente las influencias estilísticas que e paso del tiempo ha podi

Libro que recoge las mejores construcciones y diseños del minimalismo en los últimos cinco años. Incluye trabajos de reconocidos arquitectos e interioristas de todo el mundo. Se estructura en tres grandes bloques: viviendas, oficinas y edificios publicos y espacios comercial. Se describen las caracteristicas mas importantes de cada proyecto y se ilustran con fotografias en color y dibujos de las plantas.

La globalización de marcas y la proliferación de las grandes superficies comerciales han hecho de los pequeños espacios comerciales un lugar con identidad propia y que refleja, al mismo tiempo, las nuevas tendencias. Las tiendas pequeñas y las boutiques se han convertido en lugares receptores de esta transformacion y de la vida que se respira intensamente en las calles y en sus habitantes.

Estos escritos, breves y condensados, recorren muchos de los temas sobre los que Carles Muro ha investigado durante los últimos quince años, es decir, casi toda su trayectoria profesional. De modo que el libro refleja cuestiones que en gran medida delinean su campo de accion y pensamiento arquitectonicos y que, en definitiva, exponen una determinada manera de entender la arquitectura.

Un breve y emocionante texto que busca al hombre detrás de la arquitectura. Mies van der Rohe en el edificio de cristal y acero del MIT fumando un cigarro -la histórica foto del famoso arquitecto fascinó e intrigó tanto al autor que investigó los hechos a su alrededor. El autor acompaña al lector por los detalles arquitectónicos y personales de la fotografía. Con la intriga propia de una historia de detectives, examina la evidencia, hace deducciones y gradualmente saca a la luz elementos de la biografía de Mies.

Fourteen years after the first volume in the highly acclaimed Interiors series comes the first of our all-new updated titles: New Paris Interiors. The city of light is a place of persistent beauty, from the Tuileries gardens to the banks of the Seine to the heights of Montmartre. But the restrained palette of beige and stone painted by the citys noble architecture may leave one wondering if Parisians are color-impaired. Fear notfor New Paris Interiors, Angelika Taschen has brought together a selection of apartments so astonishing, so surprising, and so inspiring that you very well might not know what hit you. Think texture, think dynamic space, think eclectic, think vivid colorsthese interiors are packed floor to ceiling with new ideas, unexpected pleasures, and prime examples of 21st century living. Architect India Mahdavi, French Vogue editor Carine Roitfeld, auctioneer Simon de Pury, shoemaker Christian Louboutin, gallerists Philippe Jousse and Didier and Clemence Krzentowski, fashion designer Rick Owens, and many more of the citys most interesting personalities have opened their doors for this breathtaking collection of resplendent Parisian homes.

Floor is more than just a surface that serves the other parts of a building as foundation. Recently the classics of floor coverings like carpet, wood, tile or linoleum have experienced a renaissance: modern techniques, new colors, patterns and ornaments are applied and various materials are combined. In this volume about 50 designers and manufacturers are introduced with their outstanding projects and innovative designs. The projects range from carpets for the interior to the paving of broad plazas. This books shows that the design of a floor is a demanding task which influences distinctively the effect a room or place creates. An index with the contact information of the designers is enclosed.

Este trabajo monográfico, gracias a los recientes trabajos realizados por arquitectos de fama internacional, analiza la dificultad de integrar a los vacíos del puzle suburbano nuevos volúmenes de vivienda que tratan las restricciones con soluciones formales y tecnicas ejemplares. Muy bien ilustrado, este volumen analiza 22 proyectos de casas en los suburbios cuidadosamente seleccionados por su genio y su creatividad en su relacion con la calle, el jardin y el espacio interior intimo. Todo teniendo en cuenta la necesidad de describir los proyectos rigurosamente, por medio de fantasticas fotografias, de planos y secciones, y detalles de los materiales. Este libro ofrece la informacion indispensable sobre todas las etapas del proceso de la creacion arquitectonica.

"Modernism Rediscovered" brought to light for the first time some 300 forgotten architectural masterpieces, drawn from photographer Julius Shulman''s personal archives. Paying tribute to houses and buildings that had slipped from public view, Shulman''s stunning photographs uncovered a rarely seen side of California Modernism. This extensive, three-volume follow-up to that remarkable volume brings hundreds more architectural gems into the spotlight. The photographs, most of which are published here for the first time in a book, depict buildings by Albert Frey, Louis Kahn, John Lautner, Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, Richard Neutra, and more, as well as the work of many lesser known architects. Not just restricted to the West Coast this time, the images were taken all across the United States as well as in Mexico, Israel, and Hong Kong. Widely considered the greatest architectural photographer of our time, Julius Shulman has once again opened his archives so that we may rediscover the world''s hidden Modernist treasures.

Rastro muestra la trayectoria arquitectónica de Juli Capella junto con Miquel García durante los últimos diez años de labor conjunta. Se trata de proyectos, construidos o no, de tipologías muy variadas: desde un centro de ocio, a vivienda, hotel, oficinas, rehabilitacion, discoteca, paseo maritimo,? donde se busca para cada proyecto un concepto creativo inspirador para su desarrollo.