Libros de Arquitectos extranjeros

CROQUIS 196 KARAMUK KUO 2009 2018 TED A ARQUITECTES 2010 20 es un libro del autor AA.VV editado por CROQUIS. CROQUIS 196 KARAMUK KUO 2009 2018 TED A ARQUITECTES 2010 20 tiene un ci¿digo EAN 9788494775451, de la coleccii¿n EL CROQUIS y consta de 208 pi¿ginas.

Sottsass, una figura definitiva en el Postmodernismo es sobre todo conocido como fundador del Grupo Memphis y por haber diseñado la mítica máquina de escribir Olivetti ÓValentine" En este estudio se dedica cada capitulo a un periodo de su carrera, explorando las diferentes disciplinas que acometio en cada momento, desde el diseño de muebles o el diseño grafico a la fotografia, la ceramica o la arquitectura. Su diseño unico permite que se haga una lectura cronologica por su carrera o una lectura por disciplina, a eleccion del lector. Profusamente ilustrado cuenta con fotografias ineditas de los archivos de Sottsass asi como un apartado con sus mejores dibujos y bocetos.

En ‘Stasis’, ensayo que complementa a «Estado de excepción» y que junto a «El uso de los cuerpos» cierra el conjunto denominado «Homo sacer», Agamben presenta el tema de la guerra civil en ciertos mo

Sir David Chipperfield —CH, CBE, RA, RDI, RIBA, BDA— nació en Londres en 1953. Estudió en la Es cuela de Arte Kingston y en la Archi tectural Association de Londres antes de fundar su propio estudio

Las obras de Carlo Scarpa retaron y todavía retan las nociones aceptadas sobre la arquitectura modernista. Varios libros han sido publicados sobre su trabajo ninguno ha llegado a la profundidad y variedad de este trabajo de Robert McCarter, conocido por sus documentadas investigaciones libres de palabros sobre el trabajo de los arquitectos. Este libro es el trabajo definitivo sobre Carlo Scarpa y por supuesto incluye el museo de Canova, el Museo de Castelvecchio y el cementerio de Brion entre otros. Incluye mas de 325 fotografias, trazados, dibujos y planos, asi como un listado de todos sus trabajos (realizados y no realizados)

Autobiografía científica es una poética crónica vital escrita de forma intermitente y armónicamente desordenada, como un collage donde se mezclan y solapan piezas aparentemente inconexas. A través de las memorias y las inquietudes mas personales de Aldo Rossi, de una miriada de observaciones, lecturas, autores queridos y relatos de lugares, el lector recorrera en estas paginas un evocador paisaje que no solo nos despliega al arquitecto, sino tambien al ser humano y a los cimientos mas profundos e intimos de su pensamiento.

El reparto geográfico de la última generación de arquitectos, nacidos entre 1955 y 1977, dibuja un atlas expansivo que muestra el creciente protagonismo de Asia —donde al Japón de SANAA o Shigeru Ban

Editado por Jorge Sainz, Norman Foster. Sketchbooks 1975-2020 es el primer título de una recopilación de varios volúmenes que siguen la obra de Norman Foster en décadas cronológicas.Esta serie de volumenes conduce al lector a traves del trabajo del arquitecto, desde la perspectiva de sus sketchbooks utilizados en su dia a dia.En estos sketchbooks arquitectonicos surge un tipo particular de dibujo; algo personal, reflexivo y dinamico. A traves de sus bocetos, dibujos y notas, los lectores pueden trazar la complejidad de Foster manifestada en sus bocetos y desarrollada a traves del papel.Este primer volumen de la serie publicada por la Fundacion Norman Foster presenta mas de 546 dibujos, haciendo de este, una coleccion completa de los sketchbooks de Foster.

Alvar Aalto (1898-1976) dejó una impronta única en el Movimiento Moderno. Influido por el paisaje y la independencia política de su Finlandia natal, diseñó edificios acogedores, sinuosos y empáticos, completamente distintos de los diseños impecables, mecanicos y geometricos que caracterizaban buena parte de la arquitectura europea contemporanea. Desde una iglesia hasta una segunda residencia, una sauna o una biblioteca publica, en las construcciones organicas de Aalto el ladrillo y la madera solian ocupar el lugar del revoque y el acero, a menudo incorporando lineas curvas en forma de ola, que se repetian en los diseños de sillas, objetos de cristal y lamparas. Muy pendiente de los detalles, Aalto insistia en el papel humanitario y social de la arquitectura, con afirmaciones como esta: La arquitectura moderna no se basa en utilizar materiales nuevos inmaduros. Lo mas importante es trabajar con materiales que la doten de una linea mas humana. Muchos de sus edificios publicos, como el ayuntamiento de Saynatsalo, la sala de conferencias de la Universidad Tecnica de Otaniemi, el Instituto Nacional de Pensiones de Helsinki y la Casa de Cultura de Helsinki, pueden considerarse referentes fisicos y psicologicos de la reconstruccion de Finlandia tras los estragos de la guerra. A traves de una recopilacion de sus trabajos mas emblematicos, este libro es una magnifica introduccion a la figura de Aalto, arquitecto pionero del diseño progresista y respetuoso con el medio ambiente, y con un arraigado sentido de pertenencia al hogar.

El dúo creativo compuesto por Charles Eames (1907-1978) y Ray Kaiser Eames (1912-1988) transformó la estética estadounidense. Aunque se les conoce más por su mobiliario, el equipo formado por este matrimonio tambien fue precursor en el ambito de la arquitectura, el diseño textil, la fotografia y el cine. La obra de los Eames definio una modernidad nueva y polivalente, todo un ejemplo por su modo de integrar la artesania y el diseño, ademas del uso de materiales modernos, sobre todo la madera contrachapada y los plasticos. La silla Eames Lounge Chair Wood, diseñada con tecnologia de contrachapado moldeado, se convirtio en una pieza de mobiliario representativa del siglo XX. Asimismo, la pareja no solo uso los materiales industriales de un modo creativo en su aportacion al proyecto Case Study Houses, sino que tambien desarrollo una planta adaptable de espacios multiusos que se convertiria en un sello caracteristico de la arquitectura moderna en la posguerra. Este libro abarca todos los aspectos del ilustre repertorio de los Eames, desde los primeros experimentos en la creacion de muebles hasta su esencial cortometraje Powers of Ten y su impacto revolucionario en la vida de la clase media norteamericana.

Luis Barragán (1902-1988), Premio Pritzker de Arquitectura en 1980, ha sido reconocido unánimamente como uno de los grandes arquitectos del siglo XX. En este libro, textos y fotografías confluyen para ofrecer un retrato artistico del maestro mexicano, que cautivara tanto a los conocedores de su obra como a quienes se acercan por primera vez a la poetica de su inconfundible universo visual.

Zaha Hadid es una arquitecta brutalmente controvertida: durante muchos años no construyó casi nada pese a sus diseños premiados y al entusiasmo de la crítica. Algunos decían incluso que sus proyectos eran inedificables. Pero en la pasada decada culmino numerosas estructuras, entre ellas el centro de arte contemporaneo Rosenthal en Cincinnati (del cual el New York Times dijo que era el edificio nuevo mas importante de Estados Unidos desde laGuerra Fria), el centro cientifico Phaeno de Wolfsburgo (Alemania), el museo MAXXI de Roma, la opera de Guangzhou y, para los Juegos Olimpicos de 2012, el London Aquatics Center. Hoy, Hadid esta firmemente establecida en la elite de la arquitectura mundial gracias a sus diseños audaces y futuristas, que la han catapultado a la fama internacional.Nacida en Bagdad y educada en Londres, desde donde ejerce su profesion, Hadid ha diseñado arquitectura radical durante mas de 30 años y es ahora objeto de esta monografia exhaustiva de TASCHEN. Abarcando su obra completa hasta la fecha y todos sus trabajos recientes, de Dubai a Canton, la presente version actualizada para 2013 de la edicion XL muestra la evolucion en la carrera de Hadid. Incluye no solo sus extraordinarios edificios, sino tambien sus muebles y diseños de interiores. Todo con textos en profundidad, fotos espectaculares y bocetos originales. La edicion tambien contiene una seccion especial con papel de pergamino traslucido que permite contemplar diseños en multiples capas superpuestas o por separado.Publicado originalmente en version XL, el libro esta ahora disponible en formato comercial.

JUAN NAVARRO BALDEWEG. Entrevistado por Luis Fernández-Galiano JUAN NAVARRO BALDEWEG (Santander, 1939) es sobre todo un artista, cuyas obras construidas persiguen desentrañar las mismas incógnitas q

Eero Saarinen was one of the world''s most celebrated architects at the time of his tragic death at the age of 51. He designed and built more than thirty-five buildings in his lifetime and collaborated on thirty more with his father - the renowned architect Eliel Saarinen.Eero''s career began as far back as childhood: as the son of the esteemed Eliel - designer of Cranbrook Academy in Bloomfield Hills, Michigan - Eero grew up in an intellectually charged environment fuelled by art and design, and entered his first architectural competition while still in school. Eero Saarinen trained and practiced with his father until the early 1950s, when he established his own firm and began to design some of the most influential institutions of his day - amongst them a range of residential colleges, a hockey rink at Yale University, an auditorium and chapel at the Massachussetts Institute of Technology, American embassies in London and Oslo, and corporate complexes for General Motors, IBM, and Bell Laboratories (that spearheaded the creation of the modern suburban office park). While all of these projects blur the boundaries between architecture, art, and landscape, none share a single, identifiable style. Saarinen explored new materials and techniques in every building, developing innovative uses of granite, glazed bricks, reflective glass, concrete, and curtain-wall technology to suit each program. Such wide-ranging approaches to his architecture have made Saarinen difficult to classify, and interest in his work dissipated soon after his death.

Ludwig Mies van der Rohe is one of the twentieth century''s most influential architects. His most well-known projects include the Barcelona Pavilion in Spain (1929); the Seagram Building in New York (1954-56); the Farnsworth House (1945-50), 860 and 880 Lakeshore Drive (1945-51) and the IIT Campus (1939-58), all in and around Chicago, and the New National Gallery in Berlin (1962-68). These are only a few of Mies''s pavilions, houses, skyscrapers and campuses, which all epitomized a radically new structural and spatial clarity.The purity of his Mies''s architecture is almost surprising in light the diversity of his interests. An auto-didact, Mies studied philosophy and science as well as design. Author Detlef Mertins, spent over ten years researching and writing this comprehensive monograph. In addition to traveling to see the buildings and reading nearly everything written by and about Mies, Mertins also conducted a detailed study of the architectural, philosophical and scientific literature in Mies''s own library. The result is a lucid text that not only gives the reader detailed insight into all of Mies''s work, but which also explores the variety of ideas that influenced this exceptional figure. The scholarship is rigorous, but the accessible writing and the highly visual, project-by-project presentation also invites those readers who possess an interest in the topic, but who lack detailed knowledge in it.Arranged in chronological order, the book''s five sections and its conclusion offer a synthetic portrait of Mies''s career and reception, spanning sixty years, two continents and two world wars. The text tells a continuous story, however, most chapters focus on a significant work (the Seagram building or the IIT campus), allowing for an in-depth presentation of photographs and drawings; other chapters focus on a specific event in Mies''s life (such Mies''s time as the head of the Bauhaus).All the important buildings are presented through photographs, drawings and diagrams, showing the innovative structures, fine details and material richness that distinguish Mies''s work. In addition, many pieces of art and architecture that influenced Mies are also illustrated as well as being discussed in the text.

Luis Fernández-Galiano In Spaceship Earth Norman Foster Influencias Influences Luis Fernández-Galiano La ‘ingenuidad’ de Foster The ‘Naïveté’ of Foster

After completing his studies in Lisbon, João Luís Carrilho da Graça continued lecturing for many years at the Technical University of Lisbon, all the while building a reputation with his monolithic v

Cuando pensamos en los máximos referentes de la arquitectura argentina, es ineludible no pensar en la obra del arquitecto Jorge Scrimaglio. Este arquitecto rosarino ha sido siempre fiel a sus ideas y concepcion de la arquitectura, sumamente comprometido con su labor profesional, lejos de toda especulacion inmobiliaria o marketinera. La coherencia en el uso de los materiales y la resolucion estructural de cada uno de sus proyectos es el resultado de un profundo conocimiento de la tecnica y un trabajo de experimentacion que realizo desde sus comienzos y mantuvo a lo largo de su carrera, logrando generar espacios cambiantes, fluidos, pensados y construidos con gran sensibilidad en cada decision, en cada detalle.Nuestra intencion de publicar el trabajo de JS surgio hace varios años atras, cuando tuve la oportunidad de conocerlo personalmente en uno de sus viajes a Buenos Aires. Pero no fue hasta que Oscar Fuentes , amigo y colaborador de la editorial, me presento a Federico Pastorino quien por ese entonces estaba realizando su doctorado para la Universidad de Navarra (en el que actualmente continua trabajando), y que centra su investigacion en la obra de JS. Es gracias al enorme aporte de Federico y Oscar, y el trabajo en conjunto que realizamos durante casi un año, que esta edicion se pudo concretar.

En el presente número de 1:100 introducimos la obra Alejandro Sticotti. Y cuando decimos obra, no acotamos la semántica de la palabra a una producción arquitectónica únicamente. Evocando a los ¨antig