Libros de arquitectura, página 196 de 1420

Hip Lounging Japón presenta algunos de los diseños vanguardistas tan de moda en Japón. Con la popularidad en alza de los bares, cafeterías y salones de té existe, sin duda alguna, una necesidad por encontrar fuentes de inspiracion visual para esta nueva cultura de bares. Siempre al frente del diseño, los creadores japoneses han atraido a una clientela de gusto refinado y sofisticado con la maestria de la iluminacion, los temas sensuales y las experiencias teatrales. Los proyectos seleccionados han sido minuciosamente coreografiados y son una seleccion de los locales mas de moda como representacion de esta nueva cultura de bares. Con la creacion de extraordinarios espacios interiores inequivocos de la vida nocturna japonesa, los bares, las cafeterias y los salones de te reflejan una experiencia que es visualmente psicodelica y estilisticamente llamativa. Alejandose de los estereotipos de los estilos rurales de posadas y ryokanes.

En este volumen se incluyen 24 obras y proyectos, profusamente ilustrados con fotografías en color, planos y dibujos ,distribuidas en tres capítulos: Sanaa, Kazuyo Sejima & Associates y Office of

Aquest llibre és el tercer de la sèrie Arquitectura acústica que l''autor va iniciar amb l''edició d''un volum dedicat a la poètica (Edicions UPC, 1998) i un altre dedicat al disseny (Edicions UPC, 2

"Llena sus cuadernos de dibujos. Antes que arquitecto quiso ser pintor. Lápiz, acuarela, dejar que la mano hable. Y después, el edificio. Un libro recorre el proceso de un creador polémico, pero requerido en todo el mundo. (...) Sumando intenciones y hechos, la obra completa del arquitecto, que ahora publica la editorial TASCHEN, habla de la correspondencia entre todos los Calatrava: el arquitecto, el pintor, el ingeniero y el escultor. (...) El libro de TASCHEN muestra su proceso creativo de una manera muy sencilla: juntando cuatro imagenes. Calatrava trabaja de otra manera. No piensa el edificio y busca una forma escultorica. Hace lo contrario." El Pais Semanal, Madrid Philip Jodidio, hace un viaje por la obra del arquitecto, ingeniero y artista valenciano, Santiago Calatrava. El texto no solo ofrece una mirada desde el punto de vista arquitectonico, tambien muestra datos anecdoticos y diferentes episodios de su vida que brindan un perfil sobre su personalidad polifacetica, creativa y experimental. En 196 paginas, el lector podra encontrar imagenes que evidencian el proceso de elaboracion de las obras arquitectonicas mas relevantes. Desde el boceto inicial, pasando por el render hasta la ejecucion final. (Proyecto Contract, Bogota) Editado en español, italiano y portugues este libro de gran formato repasa el trabajo de uno de nuestros arquitectos mas internacionales.

Esta obra de Wright reúne una gran parte de los escritos y conferencias que a lo largo de década de su prodigiosa existencia ofreció a la avidez de cualificados auditorios , colaboradores y alumnos. Era fundamental que salieran a luz textos esclarecedores para las nuevas generaciones de estudiosos de la arquitectura.

Dirigido a los estudiantes y profesores de los primeros cursos de arquitectura, enfocado a: el conocimiento de la terminología, la simbología y el desarrollo del lenguaje de los arquitectos, la consideración del hombre como centro de la arquitectura, la representación de los espacios y los volúmenes arquitectónicos en dos y en tres dimensiones, el manejo de la geometría como un recurso de diseño, la comprensión de la tercera dimensión a partir del fenómeno óptico y el comportamiento de la perspectiva en la percepción visual de los volúmenes y los espacios arquitectónicos. Un CD interactivo complementa esta segunda edición. Mediante atractivas animaciones muestra los procesos de trazo y construcción de algunas de las ilustraciones del libro.

Suele afirmarse que el lenguaje moderno ha provocado una ruptura en la evolución de la arquitectura , al anular el código expresivo. La arquitectura moderna , y con ella el inmenso patrimonio anticlásico del pasado se considera, parodójicamente, una excepción a la regla académica y no otro lenguaje dotado de plena y autónoma validez.

Conocimientos antiguos para la vida moderna. Un arte tradicional chino aplicado al siglo xxi para revitalizar la energía del entorno. Soluciones prácticas para que cada una de las habitaciones de una vivienda generen buenas vibraciones. Instrucciones claras para que pueda hacer su propio pa kua, o esquema de distribución de las energías. Éste es un libro de soluciones prácticas para que pueda mejorar su vida y que su casa ejerza una influencia positiva en usted. Se basa en la sabiduría milenaria del feng shui, un arte chino que estudia la energía que hay en el universo para aumentar la circulación de chi, o energía sutil que fluye, y distribuirla del modo más conveniente. Con este objetivo, tras ofrecer una pequeña introducción a la historia del feng shui y a los cinco principios que conforman este arte, se analizan todas las habitaciones de una vivienda y los recursos disponibles para incrementar el chi. Todas las explicaciones incorporan numerosos diagramas e ilustraciones que le ayudarán a aplicar las teorías del feng shui de acuerdo con las posibilidades que ofrezca su casa y con el presupuesto de que disponga.

Este volumen presenta una selección de algunas de las obras monumentales más célebres de todos los tiempos. Desde las pirámides del antiguo Egipto hasta la sorprendente genialidad contemporánea, se traza una ruta que nos invita a visitar la historia del hombre a traves de los testimonios materiales arquitectonicos mas extraordinarios, civiles y religiosos, de diversas civilizaciones. La inmediatez de la fotografia y la fuerza evocadora de los textos, fruto de una cuidadosa seleccion, se convierten en un testimonio de la imagineria de estas extraordinarias creaciones y de los mundos que les dieron origen, que nos acompañara en un viaje a lo largo de la arquitectura por los cinco continentes. A pesar del detalle y del cuidado con los que se describen las estructuras, las superficies, los materiales y los colores de estas obras arquitectonicas en este magnifico libro, ninguna explicacion, por excelente que sea, puede alcanzar toda su complejidad. Del mismo modo, tampoco los fotografos, sin la ayuda de unos textos explicativos o una breve perspectiva del trasfondo que subyace a las obras, pueden hacerles justicia. Esta combinacion de pensamiento y realidad visual tienen la habilidad de inspirarnos, y esta es la intencion de este libro.

Founded in 1903 by Josef Hoffmann, Koloman Moser, and Fritz Waemdorfer, the Wiener Werkstatte ("Vienna Workshop") was a collective of architects and craftsmen which aimed at fusing architecture and interior design into a Gesamtkunstwerk, or total work of art. Experimenting with various materials (gold, precious stones, and papier mache, for example), the artists of the Wiener Werkstatte created buildings and objects which combined classical elegance with streamlined functionality. Though the workshop lasted only thirty years, its influence is still strong today. Another stroke of genius by TASCHEN, a gloriously illustrated in-depth account of the 'total work of art' and the most important achievements of that creative endeavor. design report, Stuttgart

Iberoamérica. Arquitectura emergente es un programa de investigación y difusión de la arquitectura de Latinoamérica, España y Portugal. Sensible a la necesidad de apoyar a los jóvenes arquitectos iberoamericanos y mediante el esfuerzo de una mirada atenta y flexible, 2G Dossier intenta descubrir, codificar, reagrupar y mostrar la obra de aquellos profesionales que, ya sea por la escala de su trabajo o por el bajo presupuesto manejado, quedan fuera de los circuitos habituales de difusion. Conforman un grupo diverso, de naturaleza heterogenea, que, sin embargo, identifica sus similitudes en la interpretacion de la cultura contemporanea. La comprension de la produccion de este grupo de jovenes arquitectos supone una leccion singular ante el inicio de la practica profesional.

La vocació de modernitat de Barcelona preten ser una an,lisi cronologica de la formació de la imatge moderna de Barcelona. Una imatge amb dates i, per tant, una imatge datada, que va apareixer durant la segona meitat del segle XIX i que va ser fonamentada, combatuda, esborrada, conscientment restaurada i finalment abandonada aproximadament un segle mes tard pel franquisme i les seves nefastes conseqAencies. Si l'efecte estimulant de reconstruir Catalunya sobre una base humanista va fracassar durant la postguerra, per tal de tornar a ser algun dia, Barcelona havia de ser, durant aquestes llargues decades, una ciutat recordada. I despres la 'transicio', la democr,cia formal, el revifament dels anys 80, la transformacio olimpica i la fixacio d'una imatge moderna de Barcelona que tancaria el cicle historic comenÇat un segle abans.

Las viviendas que se muestran en este libro son estéticamente impecables y ofrecen soluciones prácticas y originales a los problemas originados por la falta de espacio. Este volumen recoge los mejores exponentes del diseño actual y las soluciones más imaginativas en la distribución de viviendas pequeñas, demostrando que una superficie reducida no tiene porqué condicionar el diseño.

Massive volume that aims to recover the name of Enric Sagnier i Villavecchia for the history of Catalan architecture, as one of the architects who built the most in Barcelona, and who designed some of the city's most important and recognizable public buildings.

Arte Decorativo 1950 explora el espíritu de optimismo y el ferviente consumismo de la década. La tecnología y la construcción se ha enervated por la investigación durante la guerra y estos descubrimientos podrían ser aplicados ahora en tiempo de paz. La popularización de plástico, fibra de vidrio y látex Literalmente forma de la década. El aumento de los ingresos y la reconstrucción de la posguerra en ambos lados del Atlántico, dio lugar a un enorme auge inmobiliario en la periferia y el centro de las ciudades, y estas nuevas viviendas refleja el nuevo estilo. Si bien el diseño europeo fue extraordinariamente inventiva, el diseño de América estaba buscando a una idealizada visión de futuro entre ellos un Idioma moderno fue desarrollado que se puede ver claramente en estas páginas. Este panorama de la década incluye la labor de esos innovadores el famoso Charles y Ray Eames, George Nelson, Hans Wegner, y Gio Ponti.

Crisis es la última entrega de los architecture boogazine de verb. Aborda los conflictos entre los límites de la disciplina y la necesidad de afrontar nuevos retos derivados de la explosión de nuestras ciudades. El libro está compuesto por tres partes: Lugares, Posiciones y Proyectos. Mientras la primera parte aborda territorios diversos con problemáticas contemporáneas, la segunda y tercera parte se caracterizan por entrevistas y obras de distintos arquitectos. Entrega 100% recomendable para arquitectos y estudiantes que buscan actualizar sus bibliotecas con los temas que están marcando el quehacer de la profesión hoy en día.

THIRTY FIVE EXAMPLES OF THE BEST MODERN GARDENS THROUGHOUT THE WORLD. A SOURCEBOOK FOR AMATEUR AND PROFESSIONAL GARDENS.